Q-Story | 王坤：老青年，新质感，明星圈里的“隐士”摄影师
策划：穷游网
采访/撰文：李鷐 图：王坤
你可能不知道王坤，但你一定知道彭于晏、钟汉良、宋承宪、刘德华、陈奕迅、吴亦凡、陈冠希、陈坤、周迅、高圆圆、徐若瑄、林心如、吴秀波、杨幂......
而王坤，就是这些明星背后的男人——一位专为明星拍摄杂志封面的人像摄影师。
宋承宪
邓超
廖凡
从2008年至今，王坤拍过的明星将近200位。在他工作室的大门背后，贴满了无数张明星的拍立得大头照，一直到大门顶上接近天花板的位置，即使已经看不清是谁的面孔，也还能隐约瞥见他们一个个对着镜头鬼马调皮的样子。
看着这些照片，我想起采访中王坤说：“拍普通人和拍明星最大的区别，就是明星受过专业训练，他们能很快在镜头前展露自己，知道怎么把自己最美的一面露给镜头。”
我曾经想象过很多次，像王坤这样的摄影师，工作室会是什么样？到底是什么样的地方，酝酿出了我在杂志封面上看到的那种大片？而真到了门前我才发现，它竟然不属于我想象中的任何一个版本。
我们跟着导航，从北京市中心向五环外一直开。两边的高楼越来越少，司机师傅一直问“还没到？还没到？” 终于，车停在了一条幽静的小路上，小路对面是一扇古铜色的半圆形铁门，四周树木环绕，铁门紧闭着，看不出里面有人没人。半信半疑间，我们拨通了王坤的电话，听见他在那头热情地说：“对就是这里，进来吧！”
这栋400多平米的三层小楼，在被王坤和太太租下来当工作室以前，曾是家画廊。现在这里的墙上仍挂着几幅画，是华庆的作品。一进大门，正对着的就是摄影棚。一大片白色的区域，几个放机器的黑色架子，和几把可能是用来充当道具的木头椅子，原来我曾好奇的“酝酿出明星杂志大片”的场所，就是这么一块简单的地方。
王坤工作室里的摄影棚和化妆间
王坤工作室里的画
聊明星
“Eason在我心里就是这么一个鬼马的人，但有时他也会无奈”
短短的偏分的头发，一件浅卡其色的T恤，外套一件军绿色的衬衣随意敞开着，下身一条迷彩裤，脚蹬一双浅色帆布鞋，旧旧的，看起来陪它的主人走过了不少路。不笑的王坤，看起来颇为严肃，可一旦他的笑容卷起，腼腆温柔的一面就露了出来。
“先喝茶吧，暖和暖和。”王坤边说边带我们上了工作室的二层。这里是个类似会客厅的地方，一组柔软的双人沙发，几把铺着白色毛皮的木椅，一个长长的低矮茶几，上面摆放着淡色的茶杯、茶壶和各种煮茶的工具。王坤的太太此时已在茶几旁帮我们煮好了茶。
几杯茶下肚，话题渐渐聊开了。我问王坤：“还记得您拍的第一个明星吗？”
“爱戴。” 他一秒都没想，几乎是条件反射地回答了我。
“我第一次拍，其实特紧张，就怕拍砸了啊。” 王坤边说边笑。拍摄那天爱戴的团队来了很多人，“助理啊，宣传啊，经纪人啊，还有好几个化妆师，我没见过这么大阵势啊，我这边就我一个摄影师，和一个我当时杂志社的领导。” 王坤说，他当时就感觉手心有点出汗，但还是“努力控制着别让它发抖吧”。
但即使面对这么大阵势，王坤内心也是有底气的：“因为我做了很足的功课，准备好了道具，每一张片子应该怎么拍，我都给自己画好了草图，而且拍摄风格我也都罗列出来了。”他把四五个轮胎漆成了古铜金色，旁边用麻绳做装饰，让爱戴靠在那里。“爱戴的柔美和麻绳的硬朗形成了一种冲突，这就是我的第一个封面。虽然我当时特别紧张，但片子拍完我还是很满意的，因为我确实很用心。”
爱戴（2008年初拍摄）
除了这个“第一次”，王坤心里还有一个“第一次”，是“第一次拍人物拍失败”。这次他的镜头面对的，是导演李少红。
当时的王坤已经有了一些拍摄明星的经验，也做了详细的方案，但原定的在影棚拍摄，突然改成了去李少红的公司拍摄，场景和设想的有很大出入，让王坤有点慌。但除了场景因素，王坤心里还揣着另一件让他紧张的事：“李少红的爱人曾念平，是北京电影学院摄影系的教授，这可是一个特别懂行的人啊，老师会不会突然上来指导我啊，我真是特别紧张。”
到了李少红的公司，王坤还是维持原方案，按部就班地拍了一遍，结果“特别不满意，感觉根本没有拍出李少红的精神状态”。
“在我的设想中，李少红应该是一个很清淡的人，就像她名字里的‘少红’，淡淡的一抹红，云淡风轻。” 于是，不甘心的王坤又向李少红争取到了一次补拍的机会，这一次结果非常满意。至于之前让他担惊受怕的曾念平，事实证明：“人家自始至终就没说过一句话，根本就没有要打扰我的意思。”
李少红
对于李少红的这张成片到底长什么样，王坤没做细致描述，只是淡淡说了一句：“我当时就知道，我拍到了我想要的画面。有些状态很难用语言描述，一幅画、一张照片、一段旋律，你看到、听到时，自然就懂了。” 这句话里，有艺术家特有的感性与敏感。在整场采访中，王坤一共说过两次类似的话，一次是说到李少红，还一次是说到陈奕迅。
“Eason那组照片，就是他在我心里的样子，很鬼马，感觉他就应该骑着扫帚给我拍片！” 一个大院里搜罗来的扫帚，和一把不知道从哪找来的破破烂烂的转椅，就是王坤准备给陈奕迅拍封面的道具。拍摄当天，经纪人问王坤：“想好怎么拍了吗？” 王坤把自己的构思一说，经纪人吓得差点跳起来，直说“不行不行，这可不行，这会影响我们Eason形象的！”
但王坤还是不死心。等陈奕迅到场了，王坤看到陈奕迅看着自己，而他也望着陈奕迅，一闪念间，王坤脱口而出：“其实我今天准备了一把扫帚，本来想让你骑着拍来着。” 没想到陈奕迅直接就说：“OK啊！” 王坤当时高兴坏了，但还不忘瞥一眼经纪人：“经纪人知道以后脸都绿了，我估计他肯定在想，早知道不让你来拍了，哈哈。”
这幅“陈奕迅与扫帚”的照片，现在就挂在王坤工作室楼梯转角处的墙上。他带我去看时，走到照片前，打开相框顶部的一盏小灯，扇形的光线柔和地洒下来。照片上的陈奕迅白衣黑裤，歪坐在转椅的一个扶手上。椅子黑色的漆皮已经有些剥落了，那把干枯的扫帚安静地靠在陈奕迅肩上，而陈奕迅则收起了往常的鬼灵精怪，正眼神放空地望着镜头。
挂在王坤工作室里的那张陈奕迅
“我拍片子不会让明星来完全主导，毕竟我有我想表达的东西。Eason在我心中，是一个非常鬼马的人，但我觉得他在面对这种鬼马的生活时，有时也会有一些无奈，但是他又能怎么样呢？就像他在那首歌里唱的，‘你给我听好，想哭就要笑，其实你知道，烦恼会解决烦恼......’ 生活就是这样，有时大家都难免为了生活而生活，但当一个人真的安静下来，他又会是一个什么样的人？当Eason坐在那把破椅子上，扫帚放在一边时，我觉得我真的抓到了我想要的感觉。”
同组照片里，陈奕迅鬼马的一面
聊摄影
“我要求自己在前期就达到99%的效果，而不是靠后期”
在《美国纽约摄影学院摄影教材》的开头，有这样一首小诗：
我要成为一名摄影家
我曾见过充满生机的孩童穿街而过，也见过朝圣的身影跨越旷野
我曾记录下建设者用双手创造的繁荣，也印证过破坏者留下的满目疮痍
我曾拍下人们欢乐的笑容，和他们心酸的泪滴
我也曾记录下儿时的纯真，与世故复杂的人生
我曾记录下美丽的身躯，和纯洁的心灵
也曾拍摄过辛勤劳作的人们，和他们轻松的娱乐
我摄下了大自然的奇观瑰景，和人类建造的奇迹
我摄下了美丽的万物，还有美好的人们
这一切，我眼中的世界，尽在我的记录之中
我是一名摄影家
王坤说，他很庆幸，在他年轻的时候读到了这首诗。因为这首诗，他第一次有了以摄影为生的冲动。
王坤人生中的第一台相机，是一台海鸥DF2，“500多块钱，挺贵的了，相当于我当时两个月的生活费。” 那会的王坤正在上大学，还没受过什么专业训练，以零基础加入了摄影协会，喜欢没事拿着相机拍着玩。
但很快他就发现：“胶卷实在是太贵了，一卷20块钱，才能拍30多张。”于是他就跟学长打听，有没有什么便宜的路子。学长告诉他，可以玩“散片”，就是在一个装水果那么大的盘子里，装满了底片，而这一大盘才200块钱左右，回来自己卷，可以盘几十甚至上百卷。
抱着一大盘散片回家之后，王坤因为没有暗房，只能躲在被窝里盘胶卷：“熄灯之后，我躲在被窝里，蒙着头，用手摸着感觉差不多2、30张的长度了，就拿剪子剪开。” 带着这些自己剪好的胶卷，王坤再跑到冲洗店，去买当时中国胶卷的老品牌——乐凯的盒子，“因为只有乐凯的盒子是可以自己把盖子抠开的”。“自己把胶卷缠在里面，一定要缠牢，这样就可以当成一卷新的胶卷来用了。”
学生时代的苦日子很快熬出了头，毕业后的王坤，主动浪费掉了一个国家分配的干部指标，打算认真从事摄影这一行：“我当时对摄影的喜爱已经到了痴迷的程度，一有空我就拿着相机拍。比如下一场雪，我就会去拍雪地里露出来的小草，拍周围的老人、小孩，恨不得能拍的我都拍下来，拍完回去就琢磨，为什么别人能拍出那样的效果。”
从图片记者，到婚纱影楼，再到给杂志社拍摄封面，王坤在一步步地接近着自己的理想，而彼时传统胶片摄影正在被数码摄影替代，数码时代来了！数码相机、手机、层出不穷的高能修图软件，这一切与传统的胶片摄影有着天壤之别。王坤是个与时俱进的人，但在器材之外，他却始终保持着一种“胶片精神”。
仔细观察王坤的照片，你会发现几乎找不到后期的痕迹：“我要求自己在前期就力求达到99%的效果，基本和最后成片已经差不多了。这可能和我从胶片时代过来的有关系吧，毕竟胶片时代是没法修图的。”
有时候拍明星，拍着拍着夹衣服的夹子露出来了，王坤就会喊：“停，服装师去把夹子重新调整一下。” 经纪人或工作人员往往会说，哎，摄影师，这个就不用管了，后期修掉就可以了。这时王坤就会假装板起脸说：“不行！我后期不修的！” 跟我学完自己严厉的表情，他紧绷的脸一松，冲我乐了一下，然后带点无奈地说：“他们都已经养成这种习惯了，觉得衣服皱了呀之类的都没关系，后期都能修掉，但我觉得摄影不应该是这样的。”
王坤
王坤也不是胶片的绝对拥护者，他承认在如今这个时代，胶片似乎显得有些不合时宜：“比如我去非洲拍片，请的是一个小时好几万的超模，结果拍的时候胶卷没挂上，要不就是胶卷曝光了，或者冲洗的时候又出了什么问题，太多不可定性了。”
而数码，才像是真正属于这个时代的消费品，它很符合这个时代的节奏。 “比如我拍广告的时候，相机连着电脑，电脑连着打印机，我这边拍，那边直接就能输出，客户一看，这个效果认不认可，不认可就能立马再拍，非常便利。”
可是话又说回来，恰巧是因为胶片里的不定性因素，“让最终的照片显得特别珍贵”。王坤说，胶片之所以让自己着迷，是因为在那个时代，“摄影是有神秘感的”：“不是那么多人都能拍出曝光准确的、好的照片。不像现在，好像拿手机随便拍一张都挺美的。但是时代在进步，数码在进步，在这个全民摄影的时代，可能终有一天，胶片就会变成一种奢侈品。”
生长在这个时代的我们，当说自己喜欢胶片时，往往是在表达对于那种文艺调调的痴迷。但王坤的话让我意识到，“胶片”应该是一种摄影精神，而不是某种图片效果。它训练你要以百里挑一的眼光，和完美主义的标准，谨慎地选择角度和构思，小心翼翼地调整曝光，才能在暗红色的小灯下显影出一张，和你的想象相吻合的作品。
聊旅行
“只要一个地方有跳蚤市场，我就必逛”
“只要一个地方有跳蚤市场，我就必逛。我太喜欢欧洲的跳蚤市场了，太有意思了。” 王坤似乎是一个不太喜欢在社交媒体上暴露自己生活的人，所以采访前，我并没从他的微博和博客上，找到他除了摄影以外的什么爱好。随便聊起旅行的一些事儿，王坤才突然蹦出这么一句。
“我印象最深的，是瑞士巴塞尔大学里的跳蚤市场。就连小朋友都会星期天出来摆个摊，把自己用不着的东西拿出来卖。他们卖得特别便宜，感觉好像不是为了挣钱，就是为了图个乐。有时候他们要是觉得你人特好，就不要你钱，送给你了。”
巴塞尔历史博物馆门口的跳蚤市场
说到淘货，王坤特别兴奋，边说着“我去给你看看我淘来的包”，边刷一下站起身就上楼去了。过了一会，只见他拎着两个看着沉甸甸的牛皮包，从楼梯上快步走下来。
他先举着一只翻盖的、看起来有点像剑桥包的浅棕色牛皮包说：“你看这个，头层牛皮，皮子特别粗，翻盖里面写满了字，我背了好几年了，特别结实。我背着去一个经纪公司的时候，他们老板看上了，出2000块钱要跟我买，我不卖。我买的时候才20欧，摊主跟我说，这是grandfather's grandfather's，我当时就觉得太有历史了。”
我们还在摆弄这个包的时候，王坤又开始迫不及待地展示另一个更酷的：“这是我收的一个二战时期给军人用的马毛包，你看它的做工，都是很纯的皮子，真的背一辈子没问题。” 他用手拉着包背后和两侧的各种皮扣，跟我们解释：“这可以挂军用水壶，这可以栓被子，下面这两块突起，是垫在腰上的...... ” 边说边打开包盖，给我们看内部层层叠叠的兜和暗格。展示完自己又感叹了一句：“我觉得这个做工和理念，真的一点都不次于爱马仕啊。”
我们上手摸了摸，包表面的马毛厚厚的一层，虽然经历了不知多少年头，但仍然根根分明，摸起来还很顺。“我买的时候才35欧，要是跟摊主聊得再开心点，没准都不要我钱了。这种包真是买一个少一个，反正我觉得在北京，应该很少能遇到同款了吧。”
王坤在旅行中最爱拍的还是人。当他的镜头不用再追着发光的明星和模特跑，可以完全听从自己的内心时，他选择去找他真正想要抓住的人物和瞬间，去自由地表达他想表达的一切观点和态度。
王坤在旅行中拍摄的人们
一次和太太去云南旅行时，王坤无意间发现了这里专门演奏纳西古乐的老人，他们中有的8、90岁，有的上百岁。他们的儿女很多都去了城市里工作，而他们为了演奏，还是坚持住在旧城里，一旦其中有人去世，纳西古乐的一部分也会随之消失。而最让王坤心痛的是，这么多年以来，从来没有人认真拍摄过这些老人。
“于是我骑着自行车，挨家挨户地找这些老人。拍完后我还想，我应该每隔一两年就来一次，多给他们拍一些。” 第二年，王坤又带着相机来到了这些老人家里，这一次，已经有几位老人不在了。
纳西古乐老人何鸿章
纳西古乐老人和志强
“这次我不仅拍了他们的平面照，还让他们每个人把自己的曲子都完整地拉了一遍，包括每个音该怎么发，我都录了下来，还把一些快要失传的乐器拍了下来，最后还给老人们拍了全家福。”
何鸿章老人在王坤的照片上签名
纳西古乐演奏开场前
这件事情并没有到此为止，未来，王坤还会继续去拜访这些老人：“我觉得现在资料还不够丰富，我想找机会跟着老人们生活一段时间，看看纳西古乐在生活中真正遇到的阻碍。这一路走下来，老人们的心情是怎样的？儿女们对于传承的问题又是怎么看的？我想把这个问题深刻地拍出来，拍成一个类似纪录片的东西。”
话题聊到这，气氛变得沉重，之前跟我们分享古董包的王坤好像藏了起来。一个以在聚光灯下拍摄明星为职业的摄影师，此时最放不下的事，是还没能给那些在深山老林里孤独演奏古乐的老人，留下足够丰富的影音资料。
王坤与宣科的合影（左为王坤），宣科将纳西古乐带向了世界
聊自己
“梅长苏不会武功，但我觉得他能运筹帷幄于天下”
闲聊间，我突然想起，采访前在茶几上看到一本《我不是潘金莲》，于是好奇地问：“您不忙的时候都喜欢看什么书？” 王坤有点不好意思地笑了，然后很慢又很神秘地说：“我喜欢看的书，估计你想不到...... 我喜欢看武侠！”
聊起武侠，刚才兴奋地给我们展示古董包的那个人又回来了：“金庸、古龙、卧龙生，我全都看过。每次一听见笑傲江湖的音乐，我都特激动。我就觉得武侠才是一个男儿最应该追寻的世界。”
古龙曾说：“‘过去的日子都是好日子’，这句话我并不赞成。可是过去的确有好日子。...... 我想写他们的快乐，也要写他们的痛苦。无论如何，他们总是可爱的人，因为他们敢爱敢恨，敢哭敢笑，因为他们讲义气、有原则。”
不看武侠的人总以为，武侠就是刀光剑影，打打杀杀。但像王坤一样真正痴迷武侠的人会懂，武侠里到底有什么：“那种忠义，那种道义，那种一诺千金的劲儿，都是现代人缺少的东西。我答应你的事，我一定会办到，要不我就不承诺给你，我也不会摆你一道。有义，有礼，我觉得现代人缺少的，就是古代人的这种精神。”
我问王坤，你最喜欢的武侠人物是谁？他特别实诚地说：“说出来不怕你笑话，我现在最喜欢的，是《琅琊榜》里的梅长苏。他不会武功，但我觉得他能运筹帷幄于天下。” 他边说边微笑着，好像自己身上也带了一股侠气。
“有些东西我们失去了，我不奢望所有人都能把它找回来。但至少我看到了，我就要保留住我的那份真，就是那份性格里的直率和纯真，不论走到哪儿。”
“其实我这个人不太会交际，我对声色犬马的生活会本能地逃避。也有艺人或朋友叫我去一些Party，我试过几次，我坐在那，真的不知道该跟他们聊点什么。我喜欢的事情，是拍摄之余，选几部我喜欢的电影，看导演是怎么讲故事的，是如何拍这些画面的，或者听听音乐，看看书，这些我都特别喜欢。但如果让我去做那些交际的事，我真的做不来。我觉得那不是我。所以我才找了一个这样的工作室，离开五环外，好像出了北京，但其实又离得很近。”
我们聊天的地方，正好紧邻落地窗，我和王坤隔着一张小圆桌，对坐在一组单人沙发里。那天又是个雾霾天，窗外灰蒙蒙的，隐约能看到光秃秃的树枝被风吹的微微颤。我把视线从窗外转到面前，王坤的身后，是好几盆茂盛的绿植，有的蹲在地上，有的被架在白色的小圆凳上，长长的枝叶垂下来。一窗之隔，却好似世外桃源。
王坤的工作室内绿意盎然
“我很清楚我想要什么样的生活，可能我喜欢的东西就是比较清淡的。现在的生活我就觉得很好，有自己的工作室，可以做我喜欢的事情，拍我想拍的专题，很多年之后回想起来，我觉得对得起我自己了。”
从新疆到北京，从市中心搬离到城市边缘，从声色犬马的名流圈到田园归隐的淡然世外，从长长的脏辫到干净的短发，从繁忙的工作、不断地争取机会，到现在每年会抽出时间给自己放假去旅行，到喜欢顺其自然......
这一切生活轨迹的变化，折射出的是王坤从少年不羁到中年成熟的心路。不变的是，他始终在追求一种不需要违背内心的生活状态，正如他说“我很清楚我想要什么样的生活。”
被人尊重的摄影师、明星们的座上宾、各种艺术家的好朋友，喜欢淘宝的旅行家、心怀忠义的武侠迷、随遇而安的萌叔……王坤的身上既有着苍茫古意又有着属于城市的质感，而这一切并不让人觉得矛盾。在每一个当下都能按自己最舒服的状态活着，这就是如今的王坤。我仿佛看到一匹西域骏马在这座现代的城市里自由驰骋，而那片草原，始终在他的心里，从没消失。
对 话 王 坤
Q：你认为拍明星和拍普通人最大的区别是？
A：普通人容易把自己包裹起来，你很难拍到他们本真的一面，必须要跟他很熟才行。但明星因为受过专业训练，能很快在镜头前展露自己，知道怎么把自己美的那一面展露给镜头。我在拍之前会先跟他们说，我想要一个什么样的状态，需要他在这里面表现出什么样，就跟导演说戏差不多。有的明星跟我熟了就会说，你看导演又给我说戏来了。
刘德华
成龙
Q：在你拍摄的明星里，哪一类拍起来相对轻松些？
A：我喜欢拍比较外向的明星。比如男明星里，彭于晏、Eason、陈坤，他们是属于，拍完我做的方案，甚至还能再给我提几个不同的点子。真的是手到擒来，而且张张精彩。灵感迸发、撞击，想塑造成什么样就塑造成什么样。女明星比如周迅，真的是精灵鬼马，别看她已经不是个年轻的小女孩了，但面对镜头，她完全能达到一个7、8岁小朋友的天真、纯净的状态。我觉得她本性里就有这一面，因为这是很难装出来的，她有时候会冲着我的镜头就过来了，特别开心的在玩，她的所有肢体、神态都非常非常的自然。
周迅
彭于晏
Q：拍明星之前，你会做哪些准备工作？
A：我会做大量的功课。首先他的作品我要了解，第二，他的访谈，还有曾经别的摄影师给他拍过的一些图我会看。我力求我拍的片子，都不在曾经这些照片的范围内，只要看到有和我的方案雷同的，我就会pass掉。我觉得再做重复的事情就没有意义。我会根据我对他的了解，做出一个我能表达自己思想的方案。
陈坤
吴宇森
英国演员Tilda Swinton，曾出演电影《布达佩斯大饭店》、《纳尼亚传奇》、《本杰明巴顿奇事》等
Q：你有拍过自己的偶像吗？会紧张吗？
A：我还真没有特别的偶像，不过从上学起我就特别爱听张学友的歌，但目前为止我还没拍过张学友呢。四大天王里另外的三个我都拍过了，就是没拍过张学友。
但有一次我拍纵贯线的时候，确实紧张了。罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳，我拍他们四个的时候，就莫名地感觉挺紧张的。我觉得罗大佑可以说是偶像中的偶像了，我那么小的时候他就火成那样。这四个人脾气特别好，就那么让我摆来摆去的，我指挥他们的时候也不知道该怎么称呼，就只好说，大哥，您往这边站一点，哈哈，他们都特别配合。当时是去的他们下榻的酒店，我自己带了灯什么的过去，他们还觉得，哇，大陆的摄影师太牛了，能在这么高的地方架起一个棚来。
罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳
Q：一般拍一个明星能给多长时间？
A：明星每次拍摄需要四个小时左右。明星和模特不同，模特是随你，想怎么拍怎么拍，但明星没有那么多时间，越是大牌的明星越没有时间，忙的要死，有时恨不得就给你几分钟。
Q：有特别想拍，但一直还没机会拍的人吗？
A：有啊，Al Pacino，Robert De Niro那几个老头，我都特别想拍他们。特别喜欢他们演的东西，我觉得他们的脸上都是戏。
Q：你贴在门上的那些明星的拍立得，是每次工作后的留念吗？
A：就是瞎拍的。每次拍完，拍着玩顺手留一张吧，让他们签个名什么的。拍立得拍出来的东西比较模糊，是景深极短的片子，人物都是很剥离出现实的。尤其是在自然光下拍，出来的人物很直接，比较本真一点吧，但都是拍着玩的，没有用拍立得拍过作品。
Q：一路走到现在，你最想感谢的人是？
A：卢北峰，我的引路人，是他发掘我，带我进入北青周刊，让我有机会去接触这些人，并得到大家的认可。还有王江月，和很多拍摄并肩战斗的伙伴。
Q：您都去过哪些国家旅行？最喜欢的是？
A：主要去的是欧洲，我喜欢历史和人文的东西。意大利、芬兰、法国、瑞士，这几个国家里每个我都会去不同的地方。出差时，完成工作之余我会再多安排几天，自己玩一下。
虽然法国那么乱，但我最喜欢的还是法国。他们的历史、建筑物，作为一个摄影师来说，我觉得都有很多可挖掘的地方。意大利我也挺喜欢的，但我感觉意大利更像中国，感觉他们的思维方式特别中国化。
法国和瑞士
Q：旅行中喜欢拍些什么？
A：我还是拍人的时候比较多，我喜欢拍人，人特别有意思。我还喜欢拍一些细节，比如垃圾桶啊，电线杆子啊，天空，还有他们种的花花草草，就也挺无聊的，哈哈。不太喜欢拍大景，那些有的是人拍嘛。
Q：很多喜欢拍人的旅行者都遇到过一个问题，就是对方可能比较介意被拍，往往需要先和对方打好招呼。这个问题您会怎么解决呢？
A：我一般出去旅行喜欢用广角，我有时候会装作若无其事地拍风景，顺便就把人也拍进去了，哈哈。
Q：拍人时有遇见过一些让你印象深刻的人吗？
A：很多人我拍完他们，他们都会跟我聊天，觉得中国很神秘。我也在国外交过几个朋友，他们还说想以后来中国找我玩。有一次我在芬兰的森林和湖边，当时我一头脏辫，拿着相机正在拍。这时有一个特别朋克的女孩，她以为我是个日本人，就一直拿日语跟我聊天，把我弄得特别紧张，还以为遇见抢劫的了呢，有点尴尬，哈哈。
Q：旅行中您会拿手机拍照吗？照片会分享到朋友圈吗？
A：我平时也会用手机拍照，但用得少，旅行中还是相机拍得多。我还是觉得相机出来的细节更好些，除非当我相机没法拍的时候，或者我就特别想把一张图分享给别人的时候，我才会拿手机去拍。我一般遇到特别好的景，我觉得特别美的时刻，我索性就不拍了，相机手机都不拍了，就只是安静下来去欣赏，用心去感受，我觉得这会哪怕动一下快门都是浪费。
旅行中的照片也会发朋友圈，但还有很多是不会分享的，其中有我以后想做成作品的，还有一些正在构思中的。
Q：如果不考虑现实因素，你最想去哪里，做什么？
A：去欧洲完成一个摄影专题吧。我觉得只有是去完成专题，我才能在一个地方呆住，不然我还是挺害怕寂寞的。比如欧洲，我觉得都很冷清。非洲一直是我很向往的一个地方，但目前还没有一个很好的想法去完成它。
Q：那您目前有策划中的摄影专题吗？
A：我其实在做一个尝试，但还没成型，估计可能等我老了能成吧。就是我每去一个城市，我都会去找当地有历史、有故事的酒店，去拍这些酒店的内部、外部。最终把它们集合到一起，集结成一个册子，我觉得应该挺有意思的。目前才拍了十几个，我的目标是起码要拍到上百个才行。布达佩斯大饭店我还没去过呢。我觉得酒店是最有故事的，我不拍里面上演的那些故事，我就拍它本身，这也是很有意思的一件事。我想把酒店当成一个情人一样去拍。
Q：不工作的日子里，您都喜欢做些什么？
A：不工作的时候，我会看看书，看看电影。而且你看我养了这么多植物，需要我经常修理，还有我家的狗，我要照顾它呀。
Q：您都喜欢看什么电影？
A：我什么片都看，和我妻子在一块，我爱看科幻，很神秘。我自己看的话，爱看纪录片，因为纪录片代表了当代的一些水准，包括一些当代的拍摄手法。
Q：如果有一天不做摄影了，您会去做什么？
A：你猜一下。（我猜您会归隐山林。）还真有可能。其实除了摄影和武侠，我还有一个嗜好，就是爱装修房子。我要是有一天不做摄影了，我肯定会先给自己设计一个特别好的房子，里面养满了各种植物。我梦想的房子，得是像哈尔的移动城堡一样，不能跑，也得能让我推走。所以我觉得最好实现的方式，可能是我打造一个理想中的房车，开着到处跑，里面养满了花。
Q：您的故乡是新疆，您曾说：“新疆就是我生命中的一部分。” 为什么这么说？那里对您形成现在的性格有怎样的影响？
A：我出生在那，长在那，从小我在放马喂羊的时候，这片土地给我的胸怀直到现在都是对我有很大影响的。在那种粗糙的环境下，会更有男儿体魄。我从小就喜欢骑马，在草原上奔驰，我家里还养了鹿，城市里的人体会不到我们童年的那种快乐。我们面对的，是广阔的天地，人在那种环境下，会觉得自己非常渺小，就像一棵植物、一匹马一样。你在这片土地上死去之后，也只是化成这的一块泥土而已。
所以后来遇到困难，我会觉得这都是小事，都会过去的。所以我觉得旅行很重要，特别特别重要。虽然旅行中你可能把攒下来的钱都花了，但等你老了，回首往事，旅行真的能让你意识到，我的生命有多精彩，这是用钱买不到的。
周笔畅：从一线歌手到独自冒险的摄影师
木玛：用我不悠扬的歌声，温暖你整个旅程
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