她是日本花之女王，镜头下的鹿晗，才是真正的“花儿与少年”！
摄影艺术家蜷川实花
2017年11月11日-2018年1月10日，蜷川实花展在上海拉法耶艺术设计中心举办。作为艺术家出道20余年来最大规模的作品回顾展，本次作品展以平面、影像、装置等不同形式展出作品近1000件。
如今，越来越多的明星不仅仅在作品上不断推陈出新，更是在其他领域都力争最好的资源。在杂志拍摄上，明星们都追求最高端的杂志版面、最有名的摄影师、最华丽的布景服装。而蜷川实花，就是这样一位颇受明星追捧的摄影师。
她镜头下的章子怡、范冰冰、林志玲如花一般绚烂夺目；她拍下的鹿晗、彭于晏、陈柏霖充满了“花儿与少年”的荷尔蒙气息；更有北野武、古川雄辉、石原里美、边渡直美等一大批我们熟知的日本的“男神女神”们……
蜷川实花拍摄的明星相对于其艺术摄影作品而言，可能稍显商业化，但其中浓郁的个人色彩依旧让人过目难忘。那么，作为一名摄影艺术家的蜷川实花，究竟是怎样的呢？在她眼中，摄影究竟意味着什么？
摄影是一件天生的事
芭莎：你的作品中充满了色彩与花的元素，这两种事物对你来说意味着什么？
蜷川实花：颜色对我来说，就是一件天生就会去感知的事情。我没有刻意去搭配作品中的色彩，包括我最初在绘画创作中的色彩也是自然去完成的。很多人会问我，会不会去调整作品中花朵的颜色，其实那就是它们本来的颜色，我只是拿相机拍下了它们。
我不自觉地被这些鲜艳的色彩吸引，不由自主地想去记录下它们。花对我来说其实是一件像是生理反应的事物。但困难的是，那些原本就很美丽的花谁都会拍，但我在创作中找到了自己的风格，这也是一件令我非常开心的事。
芭莎：你是从什么时候开始对花朵和色彩产生了特别的兴趣？
蜷川实花：其实我从十几岁开始画画，那时也画的是花、蝴蝶这些事物，从那时起我就很喜欢花。美丽的花朵到最后都会凋零、死亡，我用摄影的方式记录、保留下它们最美的时刻和瞬间，也是一件很有意义的事——这本身也是摄影的意义之一。
1972年，蜷川实花出生于日本东京。她的父亲是日话剧界泰斗蜷川幸雄，她的母亲也是一名女演员。出生于艺术世家的她自幼便走上了艺术创作的道路，从一开始的绘画，到如今的摄影，蜷川实花对“花”和“色彩”与生俱来的默契从未消失过。大自然的花朵在她的镜头下，留下了自己最绚烂、最美丽的时刻。
对色彩天生敏感的艺术家不计其数，但天生对艳丽浓烈的色彩如此情有独钟并运用得炉火纯青的艺术家，唯数蜷川实花。她的花朵肆意奔放、浓烈张扬，是东京都的甜美与性感，是日本文化的华丽与绽放。
在本次展览中，《Earthly Flowers, Heavenly Colors》系列作品就以铺天盖地式的花朵与色彩展现了艺术家内心的情愫。华丽明亮的色彩赋予了花朵更加鲜活的生命力，绚烂的瞬间在这一刻被永恒保留。她曾形容在拍摄时的自己：“当我觉得自己成为拍摄的植物时，成为停留在花朵上的小昆虫的瞬间，我按下了快门。”她就是花、是色彩，而色彩与花正是她自己内心的外化标志。
摄影是一件变化的事
芭莎：当多彩绚丽的花朵成为了一种固定的标签时，你是否会受到它的困扰，感觉自己在公众视野中受到了限制？
蜷川实花：色彩和花朵对我来说，就像是呼吸一样自然的事情，我首先很高兴大家能够记住我的代表作，记住我的风格。但其实这也有不好的一面，大家首先感受到的都是视觉上的冲击，很有可能就不会去主动了解我为什么要去强调色彩，为什么要去拍花朵、金鱼。
其实我的每一次拍摄都有背后的含义，不仅仅是突出视觉上的效果。当作品拥有了我个人的思考以后，它可能不仅仅呈现的是一种熟悉的风格，它还会根据我心情的变化发生很大的改变。
在自己父亲离世前的半年时间内，蜷川实花创作了一系列名叫“Beautiful Days”的作品。在这些作品里，色彩不再是饱满鲜艳的，摄影角度也不再锋芒毕露。甚至在作品中，我们能感受到那股静静流淌着的悲伤的气息。
而在最新系列作品《After Noir》中，蜷川去捕捉了浓烈色彩背后的阴暗面，强调的是色彩中的黑色以及图像中的暗部，某种程度上表达了负面和怪异的特质。近年来，活跃于亚洲舞台的她在不同地方遇到的人、物、风景尚处于混沌状态，还未能被理解、消化。因此，这系列作品开始受到一个充满强烈欲望与生命力的世界的影响。蕴藏其中的可以吞噬一切的爆发力是正面的，它赋予作品积极向上的动力与表现力。
摄影是一件有仪式感的事
芭莎：你平时会用手机拍摄作品吗？手机拍摄和相机拍摄，你觉得有何不同？
蜷川实花：我经常用手机来拍摄。对我来说，手机和相机在技术上真的差别不大，但相机拍摄按下快门的紧张感是手机拍摄所没有的。这还是心情的问题，当我拿到相机时，我内心就会有一种强烈的暗示：我现在拍摄的是一幅作品，我的心情也会表现在作品里面。
芭莎：你如何看待当下很多女生热衷于修图PS的现象？
蜷川实花：与其说这是一个摄影问题，不如说是审美问题。如何追求美，如何看待别人的认同，如何正确地对待网络与现实中的境遇，这才是我们要讨论的问题。我不反对人们通过PS去追求美，获得别人的认同，但在网络上的生存方式如何与现实相适应，这也是我一直在思考的问题。
因为对相机怀有敬畏，蜷川实花才能一直谨慎地对待自己的摄影作品。快门按下的那一瞬间，是对拍摄对象的纪念，也是对自己那一时刻心境的一种记录方式。只有怀有仪式感，才能让作品表达自己的声音。
而在她所有作品中，《Self-image》无疑是非常特别的一个系列。她作为摄影艺术家出道时，发表的正是自己的肖像照。在这些看似随意的生活场景中，蜷川实花拿起相机记录下了“完完全全没有任何武装，赤裸裸的自己”。她的父亲曾这样评价这些作品：“这是人们在思考如何宽容这个世界，怎样做才能跟这个世界融合的时候展现出来的人类本质。”
摄影是一件平衡的事
芭莎：为杂志进行的商业拍摄和艺术创作性质的拍摄有什么不同？
蜷川实花：从技术上讲，为人物拍摄时我会人工地布景摆设；而平时的拍摄我都是抓拍自然的场景。从心理上讲，我拍作品时不会先定主题，是在当时受到触动后我就会按下快门；而为明星拍照我都会事先调整好心情状态，不管明星是否与我合拍，我都会努力去完成作品。
艺术摄影和商业拍摄之间，还有电影。我认为这三者是一个非常完美、平衡的三角结构。我不排斥商业拍摄，商业拍摄为我积累人气，能够为我的艺术作品作一种宣传。而电影作品，就是结合了商业与艺术的一种形式。
作为一名在纯艺术摄影领域和商业拍摄上都非常出色的艺术家，蜷川实花对商业化的作品创作并不排斥。她坦然接受商业作品带来的人气与利益，也能够潜心专注于自己的艺术世界当中。
她甚至在电影领域将二者完美地融合。在自己拍摄的电影作品《恶女花魁》和《狼狈》中，蜷川实花展现了自己看待世界的独特视角，强烈的个人风格让电影不再苍白无力，其呈现的震撼内容和带给观者的深刻反思，更像是一件纯粹的艺术作品。
出道20余年的蜷川实花仍旧保持着一颗年轻活泼、永远好奇的心。在谈到更喜欢拍摄男明星还是女明星时，她自己笑称“总是以粉丝的角度去捕捉男明星最帅的一面”。正因为对摄影抱有真诚的心态，对自己的直觉持有绝对的信任与坚持，她镜头下的人物才生动地展现出了有趣的灵魂。
回望20余年的艺术生涯，蜷川实花对自己一路以来的成就感到欣慰。她说如果能回到20年前，面对青涩的自己，她一定会告诉那时的自己请不要灰心、不要放弃，一定要对自己的未来充满期待。
蜷川实花 作品欣赏
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蜷川实花展
日期：2017年11月11日-2018年1月10日
地址：上海拉法耶艺术设计中心 复兴中路323号
精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、采访、文/景雨萌][人物摄影/贾睿]
[图片提供/蜷川实花中华事务所：壹号艺术顾问有限公司]
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