北京最火大展开幕，中国美术馆倾力呈现众家力作，不容错过！

齐白石《公鸡》，国画，147.4×34.4cm，1935年，中国美术馆藏

近日的京城刚刚步入寒冬，而五四大街的路口，不畏寒冷的人们在这里排起了长龙，是什么展览有如此高的人气？原来，中国美术馆此次倾力呈现了中国近现代众多名家大师的典藏精品，体量之大空前绝后。若你想了解中国艺术是如何一路走来的，此展绝不容错过！

中国美术馆典藏精品特展——“美在新时代”

庞薰琹《背篓》，水彩，40×30cm，1946年，中国美术馆藏

中国美术馆典藏精品特展“美在新时代”，是一次全面认识近现代以来中国美术领域的难得机会。此次展览梳理了百年来美术发展演变的脉络，中国的艺术在那时跨越世纪、在东西方文化的碰撞中找寻自我，由此释放出新的创造力。

吴冠中《根扎南国》，国画，145×368cm，1998年，中国美术馆藏叶浅予《漫画文艺人物（老舍）》，27×40cm，年代不详，中国美术馆藏

本次展览从中国美术馆馆藏作品中精选了200余件套近现代名家大师作品，其中大部分作品是首次走出美术馆库房与公众见面。展品分别在六个展厅内呈现，通过不同展览空间区分前后不同时间跨度中的艺术作品：从晚清赵之谦、何绍基开始，有民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，到齐白石、傅抱石、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画新路。吴昌硕《红梅》，国画，137×43.5cm，家属捐赠老舍、胡絜青藏画

其中，2号厅展出的作品为舒乙捐赠的老舍、胡絜青藏画中的作品；3、5、7展厅从徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西，油画、国画双管齐下，传承与引进相结合，开宗立派建构学术体系，到吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰，可谓群峰并峙、经典灿烂。

林风眠《油灯花果》，水彩，67.9×67.2cm，1960年齐白石《日出》，中国画，131.8×64.4cm，20世纪20年代，中国美术馆藏

这些大师和名家都以高度的文化自觉在时代主题发生转变、古今中西艺术融汇激荡的语境下，直面现代性的挑战，从传统正脉和中体西用的实践创新中重新鼓荡起堂堂士气，为中国美术开辟了新的道路。齐白石《篆书“百花齐放”》，书法，35×102.5cm，1953年，家属捐赠老舍、胡絜青藏画齐白石《松鹰》，中国画，179.5×64cm，1950年，中国美术馆藏

经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情和浩荡的气。这些经典铸造了历史的辉煌，闪耀着时代的光芒。

时光倒回100年

陈师曾《花卉·山水扇面册之三》，国画，19.5×55×8cm，家属捐赠老舍、胡絜青藏画

如今，中国艺术家们不仅在西方文化里吸收养分，也不忘在自己的历史与传统中找寻线索。毋庸置疑，西方文化对我们产生了深远的影响，实际上它的到来比人们往常想象的还要更早——在明代就有包括美术在内的西方文化传入，而大规模的引入是在鸦片战争以后。任伯年《花鸟四帧》，国画，27×40cm×4，1884-1885年，家属捐赠老舍、胡絜青藏画吴作人《霍卢郊外》，油画，29×38cm，1944年，中国美术馆藏

上世纪的艺术家面临的变革相比今天更为复杂，现实中的诸多变化也时刻影响着他们的思考。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求，还有艺术自身的矛盾、启蒙与救亡等等需求与制约等，都对那个时代的美术发展产生了影响。吴作人《高原傍晚》，油画，29×38cm，1944年，中国美术馆藏傅抱石《黄河清》，国画，51.2×76cm，1960年，中国美术馆藏傅抱石《云中君》，国画，36.2×48cm，1954年，中国美术馆藏

20世纪初，在洋务运动、戊戌变法等因素的影响下，一些具有新思想的人和留学生开始创办新式美术教育，如李叔同、高剑父等人，他们迈出了中国现代美术的第一步。辛亥革命前后，前往日、法、英、美学习艺术的人数激增。林风眠《秋鹜》，中国画，69×69cm，1960年，中国美术馆藏徐悲鸿《奔马》，国画，105×60.8cm，1944年，中国美术馆藏

1912年，刘海粟等创办了第一所新型美术学校，上海美术专科学校；之后又相继出现了国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）、国立杭州艺术专科学校（现中国美术学院）等多所艺术院校。当时，著名美术家徐悲鸿、林风眠、丰子恺、潘天寿等都纷纷投身美术教育，美术学校成为传播外国美术和新美术运动的策源地。庞薰琹《静物》，油画，61.5×50cm，1947年，中国美术馆藏庞薰琹《苏州河畔》，油画，57.5×60cm，1983年，中国美术馆藏叶浅予《民族大团结》，国画，123×183.4cm，1953年  

实际上，当时一些画家们兼容中西，尝试改革中国画，但实践方面的成就并不如他们的改革主张更有影响。到了上世纪60年代初期，一批阅历丰富、艺术上成熟的艺术家终于进入了他们艺术上的成熟或高峰期，如林风眠、傅抱石、吴作人等。傅抱石《待细把江山图画》，国画，100×111.5cm，1961年，中国美术馆藏傅抱石《金陵山水》，国画，89.1×56.8cm，1947年，中国美术馆藏

随着艺术家们创作的不断成熟，诸多其它艺术门类如建筑、雕塑、壁画等，也在60年代前后不同程度地有所发展。此外，年画、连环画和宣传画也受到充分重视。但当时对于西方文化思想采取了基本否定的政策，而更多和苏联和东欧国家进行交流，对艺术创作的自由性造成封闭性的影响。傅抱石《东君》，中国画，36.2×47.9cm 6／8，1954年，中国美术馆藏傅抱石《山鬼》，中国画，36.2×47.9cm 7／8，1954年，中国美术馆藏

今天的艺术家相比那个时代的大师们有了更加自由的创作维度，这无疑得益于我们所处的时代。但我们有必要再回看中国艺术发展进程中这一批大师的经典之作，体会艺术在那个时代中不曾停止的创新与探索。齐白石《寿翁》，中国画，132×32.4cm，1894年，中国美术馆藏

与其之前的古代艺术相比，那时的社会文化环境等因素都发生了深刻的变化，充满了新旧交替、中西混融等特点。这样充满多样性的艺术思考与实践，离不开艺术家们始终对整个民族的关注，这更是那个时代所具有的高尚情怀。吴作人《展翅》，国画，136×67.5cm，1977年，中国美术馆藏

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观展小贴士

据中国美术馆粗略统计，展览开幕后的第一个周末，参观量就已突破2万人次，远超美术馆日参观6000人次的上限。虽然观展人数很多，但并不需要排队太久。所以，在此提醒计划观展的大家：注意保暖，千万记得带好身份证（展览门票免费，但须凭身份证换票入场参观）。此外，预看从速，好展不等人，此次展览将于本周末（11月26日）结束。吴作人《齐白石像》，油画，113×86cm，1954年，中国美术馆藏

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展览：“美在新时代”

时间：2017年11月17日-11月26日

地点：中国美术馆

精彩回顾：

[编辑、文/张婧雅][图片提供/中国美术馆]

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