刘建华：韧劲儿是走下去的动力！
“物镜——刘建华个展”展览现场
11月5日，“物镜——刘建华个展”于上海玻璃博物馆开幕。作为馆内“退火”项目本年度的受邀艺术家，艺术家刘建华打破常态，以玻璃为材质向公众呈现其三件/组全新力作。
=========
▲「 由景德镇谈起 」
提到刘建华，很多人想到的第一个关键词总是“陶瓷”。对于他来讲，陶瓷既是自己年少时最好的伙伴，也是他之后艺术创作中无法绕开的媒介。
艺术家刘建华
年仅12岁时，刘建华就离开了家乡吉安，在景德镇跟随自己的舅舅学习、生活了14年之久。在景德镇的陶瓷厂房内，刘建华早已将陶瓷烧制的每一步骤烂熟于心。而陶瓷独特的质地，更是潜移默化地开启了他对材料探索的道路。
刘建华《混合体》，瓷，尺寸可变，2015年
1978年，刘建华在舅舅家中偶然翻到了一本罗丹的《艺术论》，这是他第一次接触西方大师的理论著作。同时期内，陶瓷厂新来了一批大学生，这让他对大学生活产生了向往之情。经过不懈努力后，他最终进入了雕塑专业学习。
刘建华《方》，瓷、钢，尺寸可变，2014年
长期接触陶瓷的他，却在工业设计和美术之间选择了后者——他潜意识中希望在长时间重复的行动中，找寻一种向上的突破。
毕业后，刘建华被分配至昆明工作，西南边陲的城市充满了自由与浪漫的气息，他正是在那里，开始重新思考自己今后的创作。
刘建华《2012年末》，瓷，522×252×3cm，2011年
刘建华：我以前是作为一名徒弟，在师傅的要求下经历过训练完成工艺作品，这更多是一种传承——你每天都知道你做的是什么，没有任何创造性可言。我不是特别安分的人，我一直希望有一些变化，我不愿意生活中没有任何内在的爆发力。
后来我在昆明当了多年老师，很重要的就是在那里接触到的艺术家们，他们让我明白艺术还可以这样做，艺术拥有那么多材质、媒介去自由地表达、传递内心的声音。这样的艺术表达方式，能为我带来持续的激情。
刘建华《黑色的火焰》，陶瓷，尺寸可变，2016-2017年
从景德镇到昆明，刘建华虽偏居一隅，但昆明这座城市却早已凭借“西南艺术群体”而成为了中国当代艺术的聚集地之一。在那里，刘建华结识了张晓刚、叶永青、毛旭辉等人，一群理想青年无拘无束地进行大胆而具有实验性的创作。前卫的思想在他14年深厚的传统工艺功底之上，开始生根发芽。
刘建华《雾凇》，瓷，197.5×10×12cm，2011-2013年
=========
▲「材质的迷恋者 」
事实上，刘建华最早期的艺术作品并没有使用他最熟悉的陶瓷。而他当初在考入雕塑专业后，一度以为自己不会再接触陶瓷，还把全套工具送给了发小。
刘建华《不协调》系列，综合材料，尺寸可变，1993-1997年
刘建华的初期作品改用了玻璃钢，这种颇为现代化的材质是他对自我早期经历的一种厌倦与反叛。但在不断调整与反省中，刘建华还是不由自主地回到了陶瓷上。但在回归之后，他摆脱了老路并将大学时学习的雕塑语言注入到陶瓷中，渴望发掘出陶瓷的新面貌。
刘建华《不协调》系列，综合材料，尺寸可变，1993-1997年
芭莎：材质本身的属性是否是长期关注的问题？
刘建华：我对不同材料都很感兴趣，想把它们带入当代艺术的实验当中。在陶瓷之前，我也用过很多其它材料。在当时，艺术家对材料的掌控和工艺上所传递的可能性，都让材料能为当代艺术语言带来的东西特别未知且拥有无限可能。所以，我就不断在这方面进行试验。
艺术家需要不同的表现方式，既需要视觉上的传递，也需要精神内核作为根基。而不同材料的特殊性，能为作品带来更为深刻的理解与表达方式。当然，我不希望大家只对材料感兴趣，更多的还是要讨论作品的内在核心。
刘建华《旗袍》系列，综合材料，尺寸可变，1997-1999年
对材料的迷恋，成为了刘建华作品中的重要元素。从《旗袍》系列中，艳丽多姿的身体折射出的闪亮釉泽；到之后《容器》系列中，青瓷与朗红釉的组合；再到《迹象》对陶瓷形态的突破——刘建华在严苛的技艺之上，将对材质的思考与挑战发挥到了极致。
刘建华《容器》，瓷，尺寸可变，2009年
刘建华《迹象》，瓷，尺寸可变，2011年
而在本次展览中，刘建华受上海玻璃馆委托，为“退火”项目打造了三件/组以玻璃为材质的全新作品。这对他而言，是其创作生涯中又一次重要的经历。新作不但延续了长期的创作线索，同时又试图在其个人艺术语言体系中寻找出新的角度和突破。
“物镜——刘建华个展”展览现场
刘建华《碑》（局部），玻璃、钢，350×70×60cm，2018年
芭莎：此次创作带给你哪些全新体验？
刘建华：一方面，这三组作品能够颠覆大家对玻璃的认知；另一方面，作品的概念当然还是延续了我这些年发展的方向。我一直觉得，艺术家应该有自己持续的发展方向，建立一套成系统的、相对独立的、原创性的艺术语言。这不在于你曾经做了哪一件作品，或者参加了哪一次重要的展览，这是一种长线的发展与工作形态。
玻璃我用得特别少，但我一直在思考，是否可以把玻璃传统的局限性带入当代艺术的语言中。在过程中，我做了很多实验，周期很长，也很煎熬。这三组作品在特定空间里进行呈现，我一直想强调一种现实与艺术的内在关联性。这种联系不是基于现实主义的场景而存在的，它是被抽离出的某一些点。
《呼吸的风景》在加工完成前
刘建华《呼吸的风景》，玻璃、水泥，尺寸可变，2018年
芭莎：此次展览中的新作，加入了空间与观者感知的元素，是否是一种新的尝试方向？
刘建华：2008年之后，我的作品都和空间有关，我想打造一种“场域”的概念，把现实因素抽离出来，形成一种新的表达。我希望能用一种属于自己的方式，为大家带来思考的机会。所以当你进入这个特殊的“场域”时，会带来有别于在现实生活中的感受，能够产生一种凝聚的力量。当我们一直重复熟悉的生活与方式时，就不会感到刺激。而当刺激消失，事物被消化、接受后，艺术最本质的东西就不复存在了。
艺术家必须要不断有新的东西出来，最初锐利、本质的内核不能被淡化。好的艺术家要不断地产生问题和思考，在这过程中，传递有价值、有力量的精神，不然作品就变成了纯粹的娱乐和装饰。最重要的是自由的表达和独立思考的过程——任何创造都无法离开这两点。
“物镜——刘建华个展”展览现场
=========
▲「从工艺到观念 」
除了对材料长久以来的迷恋，刘建华从离开景德镇开始，就对当代艺术中的批判性表达了独特的思考。从陶瓷厂内批量化的作品生产，到自我艺术语言的成熟，刘建华这一路，在观念与传统技艺之间行走得游刃有余。
刘建华《人人都是块泥土》，瓷，尺寸可变，2016年
2003年，刘建华作品《日常·易碎》在威尼斯双年展中国馆展出，这成为了他艺术生涯中最重要的转折点之一。1200余件由青白瓷烧制的日用品，让观众在熟悉的事物中被迫抽离出来，转而进入特定的场域，进行一场更为开放、多变的对话。
刘建华《日常·易碎》，瓷，尺寸可变，2000-2002年
在此之后，刘建华彻底转变了表达方式，传统的工艺不再捆绑着他，他更愿意将其视为一座桥梁，更在意自己的创作是否具有独特的思考性，是否能够“体现传统与现代、物质文化与精神世界、消逝的古老文化与新兴的消费文化之间矛盾”。
刘建华《漂浮的风景——浦江两岸》，瓷，尺寸可变，2002-2010年
芭莎：如何看待创作过程中，自我意识与实践的不可控性的关系？
刘建华：有时候你花了很多精力烧制的陶瓷，结果却不尽人意，这挺让人沮丧。偶然性是很有意思的，但你不能每一次创作都指望偶然性带来的惊喜。你要知道，任何的偶然性都是基于大量实验与工作的基础上得来的，不然你无法抓住偶然性的到来，你对它没有任何感受。
芭莎：如何看待技艺与观念之间的关系？
刘建华：手艺和观念之间没有对立的关系。手艺当然非常重要，我本来学手艺出身，后来又回到陶瓷，其中很重要的就是观念的改变。工艺和艺术之间不是截然分开的，你在创作时，是在通过具体的过程，用材料去呈现，这种工艺的过程很重要。如果没有工艺的表达与支撑，最后的作品是无法形成的。
只是最后表达的形式决定了创作的性质。就像文字，文学家可以用，普通人写信也能用，但有水平的高低之分，艺术是一样的道理。工艺的积累与转换才是关键，我在经历过观念的转变之后，再面对陶瓷时，我的目的性、方向性就非常清晰，不会存在表达上的障碍。
当然，对当代艺术来讲，艺术家想要说明的东西是首要的，之后在如何呈现的问题上，我们才来讨论工艺，不然就本末倒置了。
刘建华《义乌调查》，综合材料，尺寸可变，2006年
一件作品最根本的要素之一，便是其象征的时代精神，而艺术家的特殊身份，能让他们在自己身处的时代中去敏锐地捕捉它并加以表现。刘建华能在观念与技艺的博弈之间，自信地把控两者的平衡，他甚至能够更加开放地以多种材质实现观念的表达。2006年之后，刘建华以《义乌调查》《出口—货运转运》再一次实现了风格的转变。
刘建华《义乌调查》（局部），综合材料，尺寸可变，2006年
刘建华《出口—货物转运》，综合材料，尺寸可变，2007年
在成百上千吨的废弃品下，刘建华向观众展示了高速成长中的全球市场布局。不仅仅是视觉上的震撼，他以多样化的形式服务于自己作为一名艺术家的认知与身份，其作品中犀利而多变的气质，让人们不再将刘建华与陶瓷划上等号。
刘建华《出口—货物转运》，综合材料，尺寸可变，2007年
具有千年传统与历史的陶瓷在刘建华手上被推翻，并迸发出新的生命力；而在陶瓷之外，他坚定地在创作中营造出独属于自己的“物性之境”，以社会学家般的胸怀在创作的道路上勇往直前。
刘建华《虚幻的场景》，2005年
几十年来，刘建华已从当初的小镇青年脱胎换骨，成长为当今中国最重要的艺术家之一，其中反复波折的经历让他感慨万分：“人们为看不到的彼岸而努力奋进，而韧劲儿是支撑着走下去的内核动力。”
上海玻璃博物馆“退火”项目预告
展览：物镜——刘建华个展
时间：2018年11月5日-2019年5月31日
地址：上海玻璃博物馆
精彩回顾：
她是全球最贵女性摄影艺术家，中国首次大展惊艳上海，绝不容错过！
[编辑、采访、文/景雨萌][部分图片提供/上海玻璃博物馆]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]