艺术大师如何表达爱欲？情人节必看！
《卡拉的盛大晚宴》内页插图
今天是情人节，爱情是伟大而永恒的。那些叙述或浪漫、或心碎的爱情的作品在艺术史上多如牛毛。情人节之际，时尚芭莎艺术特别为大家揭秘艺术世界里别有情趣又耐人寻味的关于爱的故事，看看你了解多少。
=========
▲「 情欲与食物 」
勒内·马格利特《The Portrait》，布面油画，73.3×50.2cm，1935年，弗洛伊德学派认为，眼球象征着睾丸。
浪漫美好的约会需要什么？音乐、鲜花？是的，同时还有精致的食物。食物对于激发情愫、增添爱欲的作用不分中西，春膳的哲学更是源远流长。原始时代，人们就笃信吃某些食物可以增加特定的魅力。
弗朗斯·哈尔斯《Merrymakers at Shrovetide》，布面油画，131.4×99.6cm，约1616-1617年，纽约大都会艺术博物馆藏
文艺复兴时期，刚从蒙昧时代走出来的人们以万分热情的方式开始了对生活的探索，尤其是爱情。男性相信吃某些禽鸟的肉，如野鸡、麻雀等有助于刺激爱情的欲望，豆类食物则可以增加情致。
让-巴普蒂斯特·奥德里《Still Life with Dead Game and Peaches in a Landscape》，布面油画，1727年，伯明翰艺术博物馆藏
而对于女性来说，男性的配方则是危险甚至是有毒的。当时的科学相信，女人吃鸟肉会破坏子宫；如果肠胃胀气，那便是贫困与各类疾病要到来的征兆。女性如果想要生出健康的宝宝，则应该吃浆果类的水果。
安布罗吉奥《樱桃女孩》，油画，48.9×37.5cm，约1491-1495年，纽约大都会艺术博物馆藏，女孩头上的常青藤与手中的樱桃一起暗示着婚姻关系。
彼得·库克·范·阿尔斯特《Holy Family》，油画，约1525年，荷兰博尼范登博物馆藏，樱桃是天堂的果实，意味着天堂般的幸福。
=========
▲「 水果·桃子 」
尤金·布拉斯《untitled》，油画，1899年
其实一直到今天，我们都习惯将水果、鲜花与美满的爱情联系起来。艺术世界中最具情趣的水果便是桃子，它是幸福的恋情、温柔的女性气质与生育力量的象征。
扬·范·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》，油画，82×59.2cm，1434年，桌子上的桃子是爱与生育的象征。
亚伯拉罕·范·贝伦《Still Life with Lobster and Fruit》，油画，96.5×78.7cm，约1650-1653年，纽约大都会博物馆藏，这一时期的静物画暗含着人们拥抱尘世幸福的重大转变。
在许多文化中，桃子便代表了缠绵悱恻的爱情行为。成熟桃子的柔软多汁吸引着我们最原始的本能，利用桃汁溢出暗示女性的性唤醒更是艺术家们常用的戏码。而在更久之前，桃子其实是同性恋的象征，如果大家看过《请以你的名字呼唤我》这部电影，便一定会想起其中的经典场景。
保罗·塞尚《Dish of Peaches》，布面油画，约1894年
《请以你的名字呼唤我》剧中主人公在把玩桃子
=========
▲「 达利的食谱 」
《卡拉的盛大晚宴》内页插图
如果说将情欲与食物关系运用得最好的艺术家，那一定是达利。1973年，他首次出版了一本充满超现实主义插图的食谱《加拉的盛大晚宴》（Les Diners de Gala），由其与妻子加拉共同创作，灵感来源于他们组织的奢华晚宴。
《加拉的盛大晚宴》内页插图
这本书彻头彻尾便是一桩充斥着享乐主义的艺术实验。书中的第十章“The ‘I Eat GALA’”，主要内容便是如何研制出催情迷药。其它章节则以极尽奢华、奇幻而怪诞的插图抓住人们内心深处食物与情欲之间的幽微联系，从而勾起人们最原始的愉悦与兴奋，将浪漫的情致推向极致的性感。
《加拉的盛大晚宴》内容详情
=========
▲「 德加“舞女”的秘密 」
埃德加·德加《芭蕾排练》，布面油画，45.8×61cm，约1873年
然而，仅仅利用食物与水果来勾起情欲还比较初级，更高级且更隐秘的性感存在于那些看似毫不相关却暗暗搔弄人们心头的事物之中。在德加一系列的芭蕾舞女画作中，很少人注意到其中必不可少的一个元素——秃头老人，这个人物的存在便是为了凸显少女的纯洁，更增加画面色情的意味。
埃德加·德加《贝莱利家族》，布面油画，200×250cm，约1858-1869年
埃德加·德加《室内》，布面油画，81.2×114.4cm，约1868-1869年
埃德加·德加《舞蹈课》，油画，19.7×27cm，1872年
而如果探究德加所画秃顶老人的身份便可以将这层色情的薄纱更好地揭开。德加画作中那些颓靡恶心、猥琐地瘫坐在一旁的秃顶老人其实是包养芭蕾舞女的金主，而画面上不耐烦地等待则昭显了他们的图谋不轨。
埃德加·德加《舞台上的芭蕾排练》，油画，53.3×72.4cm，约1874年，画面右侧坐着的两个秃顶老人被认为是包养舞女的金主。
埃德加·德加《Ehepaar Manet》，油画，28.5×25.1cm，约1868-1869年
=========
▲「 生活·爱情 」
现代以来，爱情在技术网络以及多元价值的冲击之下带给了我们全新的感受，这也迫使着艺术家们重新思考现代爱情中存在的诸多问题。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《Untitled (Perfect Lovers)》，1991年
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯创作手记
乍一看到艺术家托雷斯的作品“无题（完美恋人）”，大部分人都会为其诗意所包裹的尖锐刺痛。同性爱人罗斯·劳克（Ross Lawcock）患上艾滋病后倏然而逝，托雷斯的彻骨悲恸与公众的冷漠与排斥在其作品中缠绕生长。我们的过往被时间所证明，到头来又被时间轻易推翻。不如就这样把你还给时间，也永远与我为伴。
丽莎·霍克《爱，美国风格》，综合材料装置，2011年
丽莎·霍克《Dolce Croma》细节，综合材料装置
更值得思虑的问题也许是，今天有太多的爱在商业与流行文化的逼仄角落里缱绻，爱情的美好模样倒逼着人们在亲密与疏离之间寻求着微妙的平衡。丽萨·霍克（Lisa Hoke）依靠捡拾生产淘汰的工业废料进行创作，她将这一过程称为 “过度刺激的爱情”。也许无论多么热情洋溢的爱情真的都包装不好人类注定孤岛的灵魂吧。
印卡·修尼巴尔《The Swing (after Fragonard)》，人体模特、棉服装、拖鞋、秋千座椅、绳索、橡树枝和人工树叶，2001年
百转千回的心碎与失落不过是爱情里的平庸，还有几人信那些只你一人的约誓？祝福所有的爱情，都得袅袅林杪炊烟，悠悠岁月相对中幸福的模样。最后，时尚芭莎艺术祝各位恋人们情人节快乐！
精彩回顾：
[编辑、文/我的壳儿]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]