马蒂斯称他是“最伟大的画家之一”，这位纳比派创始人你必须认识！
人们公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的鼻祖，而将他们的思想继承并发扬光大的则是一个小小的艺术家派别——纳比派。借由英国泰特美术馆展出纳比派创始画家“皮埃尔·博纳尔：记忆的色彩”之际，时尚芭莎艺术带大家一起来回顾这位在历史上独树一帜的艺术家。
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▲「反叛的青年人」
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）出生在法国上塞纳省丰特奈的一个富裕官宦家庭中，他度过了一个快乐无忧的中青年岁月。在父亲的坚持下，博纳尔于大学期间学习法律，毕业后顺利成为了一名律师。然而他在参加了几个私立美术学院的艺术课程之后，决定转行做艺术家。
皮埃尔·博纳尔在作画
博纳尔在巴黎学习艺术期间，深受高更和日本浮世绘的影响。此外，他又继承了印象派追求丰富色彩的实践精神。于是，他的绘画呈现出将印象主义的客观性和象征主义对文化与情感抽象结合起来的特点。
皮埃尔·博纳尔《descente au Cannet》，1943年
皮埃尔·博纳尔《la route rose》，1937年
皮埃尔·博纳尔《Sur le bateau》，1907年
博纳尔喜欢浓烈的色彩，尤其擅于将对立的冷暖色调结合在一起进行描绘。他将这些色彩以完全个性化的方式释放在其画作中，和马蒂斯的大色块碰撞不同的是，纷繁杂乱的色彩几乎占据博纳尔画作的主题，这也成了他鲜明的个人特色。
除了色彩夺目之外，博纳尔作品中光线的运用也是一大亮点。他臆造出一种光线来作为表达自己理想画面的媒介。其作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清、隐隐约约的色和光去表现层次丰富的画面。
博纳尔热爱南法的阳光和景色，他在选择绘画题材时就决定要展现出内心感受到的来自这片土地的诱惑力。这样的绘画理念后来也成了纳比派的艺术主张——调动理性和感性，通过对自然进行“重新安排”来创造诗意的现实，同时追求平面的装饰效果和象征意义的表达。
博纳尔曾这样说过：“在我周围，我常常能看到有趣的事物，但要让我愿意画它们的话，还必须有一种特殊的诱惑力。”比如，他笔下描绘妻子的沐浴场景视角奇特，如同走入了无人之境，又夹带窥视的意味。
皮埃尔·博纳尔《Dans la baignoire》，1819年
皮埃尔·博纳尔的妻子
在《浴缸中的裸女》系列中，除了博纳尔一贯的斑斓色彩，还突出强调了富有形式语言的构图，这可以让观众想象到博纳尔绘画的自我突破。虽然他的绘画内容稀松平常，却不是在简单的写生；而是心灵的再现，以独特的角度去捕捉真实的世界。
皮埃尔·博纳尔《femme a sa toilette》系列，1925-1936年
英国《卫报》评论者Adrian Searle在看完展览后发表了这样的评论：“我在观看时心中充满了矛盾。他画作中的色彩和笔触变化多端，有时粗鲁而荒谬，有时扭曲而美妙，有时则让人感到恐惧。”
博纳尔总是把裸女的一条腿画成暖色调，而另一条腿画成冷色调。突兀又夸张的绘画手法之下隐藏着的是：他从未泰然处之地看待世界。他总是在深思，陷入人带给他的紧张感之中。
博纳尔的绘画强调自我心灵关照的观察方式，所以他的画面从不涉及大多数人关注的人文景观和热门话题。他住在戛纳普通的乡间度假别墅里，描绘着为生活而忙碌的男人和女人们。他画女人沐浴、做家务，还有无人照料的花园、远处的山丘。他常把自己、妻子、女伴和一只小狗画在画中。
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▲「短命的艺术团体」
1890年，巴黎朱利安美术学院的学生保罗·赛律西埃（Paul Sérusier）在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里画《雅各与天使在搏斗》的高更相遇，并在其指导下画了一幅小风景画《爱的森林》。
他拿着这张画回到学院，和博纳尔、维亚尔等人解说了高更的理念，他们清醒地认识到印象派的目的是为了打破学院派墨守成规的绘画规则。旋即，这三人决定成立纳比画派（Les Nabis）。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思。取此名旨在表明创始人们的信念、创作思想同宗教的密切联系——用感情的色彩去描绘自然，把视觉的观察变成感性的抒发。
皮埃尔·博纳尔《Chat blanc》，1894年
在他们眼中，一幅能如诗或音乐一般充分表达出艺术家“自我”（Ego）的作品，才称得上好作品。
可惜的是，这个有着理想主义的先知派仅延续十年就闹崩了。1899年，纳比派成员在迪朗·吕埃尔举办完最后一次画展后，便因画家们创作思想和艺术技巧上的分歧而分道扬镳。
但这只存在了十年的画派，不遗余力地探讨、阐述和支持了塞尚、高更等人的艺术和理念，使得这些当时“不正确”的艺术家能在上世纪20-30年代被广泛地接受。
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▲「做一个心灵捕手」
实际在一定程度上，博纳尔比印象派走得更远。因为他不仅关注自然，还关注记忆中的世界。他擅长用迷人的色彩和诗意的暗喻充盈整个画面来诠释内心对世界的认知。“回忆本身就是人得到的一种满足，这种满足也必定可以诞生新的思维。”这样的创作理念是博纳尔为上世纪的艺术所作出的贡献。
皮埃尔·博纳尔自画像，1889年
平日里，博纳尔喜欢同时创作好几幅画，他将其工作室的墙上贴满画布。他同时开工于不同的“项目”，比如受花园启发的作品、邻居的活动和妻子的日常等。他会直接在画布卷上画画，然后在画完成后将它们剪出。工作的高效使博纳尔在其长达60余年的艺术生涯中，留下了数量丰富的作品。
博纳尔在创作时通常凭借记忆和草稿来决定一幅画的先决题材，把瞬间模糊零星的感受当作他创作的主题。他乐此不疲地沉浸在绘画中，感受着高峰体验。
在艺术生涯早期，博纳尔迷恋许多大众的实用艺术：家具、折扇、屏风等，并且还尝试了绘制版画。
皮埃尔·博纳尔版画作品
博纳尔将法国人的生活细节全部画进画里，这使得他的作品能引起最广泛的共鸣。他画的人体融合了日本浮世绘元素和德加风格的浴女图式。人体多在逆光的照射下显得神采奕奕。画中的纱窗、衬布、镜子或斑斓辉煌或深黑出格，人体呈现出的黄土色调和冷紫色调在投影中轮廓分明。
博纳尔这样纯真无邪的画风分裂了与他同时代的两个人。毕加索私下对博纳尔一直需要修改表示沮丧，他说：“绘画......是抓住权力的问题。”马蒂斯则赞赏他“表达了全部深度”，并称博纳尔是“最伟大的画家之一”。
皮埃尔·博纳尔《Deux chiens dans les rues désertes》，1894年
2019年
正在展出
展览：皮埃尔·博纳尔：记忆的色彩
时间：2019年1月23日-5月6日
地点：英国伦敦·泰特美术馆
精彩回顾：
[编辑、文/塞尚夫人]
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