艺术天才是怎样炼成的？

德国艺术家奥斯卡·施莱默

提到奥斯卡·施莱默，很多人只能联想到他的代表作《三人芭蕾》。在今年的伦敦苏富比春拍上，他的画作吸引了许多藏家，让人们再次对这位艺术家产生好奇。今天，时尚芭莎艺术就带你走近这位现代主义大师。

奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）是德国包豪斯学派的代表人物之一，他在绘画、雕塑、舞台艺术等领域都获得了巨大成就。在今年伦敦苏富比春拍上，出自他笔下的作品《餐桌聚会》以259.5万英镑（约人民币2285万元）的价格成交，这让人们再次将目光聚焦在了这位杰出的艺术家身上。

奥斯卡·施莱默《餐桌聚会》，油彩，64×102cm，1923年

直到现在，这位艺术家仍影响着许多人，Lady Gaga的代表作《Bad romance》的MV中，就有部分灵感来自其设计的芭蕾舞剧《三人芭蕾》（Triadisches Ballett）。从履历看来仿佛是艺术天才的他，实则付出了极大的努力才有了今天这番成就。在那个动荡的年代，奥斯卡·施莱默用现代主义构建了一个艺术的乌托邦。

Lady Gaga在《Bad Romance》中的造型

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▲「 坎坷的童年经历 」

奥斯卡·施莱默的童年并不幸福。他出生在德国西南部的一个小城市中，父母早逝让他很小就和姐姐相依为命。虽然是六个孩子中最小的一个，但他13岁便开始补贴家用。他到工厂做学徒工，学习镶嵌工艺。也是从这时起，他开始接触艺术。

德国艺术家奥斯卡·施莱默

结束学徒工生涯后，他开始到斯图加特美术学院（Stuttgart Academy of Fine Art）系统学习艺术，毕业后师从德国印象派画家克里斯蒂安·兰登博格（Christian Landenberger）和弗里德里希·冯·凯勒（Friedrich von Keller）。在这一阶段，他创作出了人生中第一批相对重要的画作。

弗里德里希·冯·凯勒《Der fahrende Sänger》，74×94cm，1914年

六年后，施莱默遇到了德国抽象主义艺术家阿道夫·赫尔策尔（Adolf Hölzel）。这位大师可以说是他艺术生涯中最重要的领路人之一。在他的影响下，奥斯卡·施莱默正式从印象主义转向现代主义发展。1914年，他参加了一战。在受伤后，他回到柏林继续跟随阿道夫学习艺术。在十年的时间里，施莱默经历了时代与社会的变迁，同时找到了自己的艺术方向。

奥斯卡· 施莱默《Two Profiles to the Left, One to the Right》，1920年

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▲「 多领域的艺术成就 」

回归艺术之后，奥斯卡·施莱默不再局限于在绘画领域发展，而开始转向探索雕塑艺术方向。他在斯图姆画廊（Der Sturm）开办了第一个雕塑展，之后在斯图加特艺术学院教授现代艺术课程。

奥斯卡·施莱默绘制的舞台设计手稿

次年，他收到了来自包豪斯学院（Bauhaus School）创始人、建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的邀请前往学院授课。奥斯卡·施莱默在包豪斯负责戏剧工作坊期间，创设了“人类行为”课程。在谈到创作灵感时，他说自己的艺术灵感主要来源于人类，人的行走坐卧都是普遍可取的素材，这也是他开设这门课程的原因之一。

奥斯卡·施莱默在包豪斯戏剧工作坊进行教学时与学生的合影

在包豪斯教学期间，奥斯卡·施莱默不断思考如何将现代艺术与传统戏剧表演相结合。这位艺术家教授的绝不是传统的戏剧课程，而是将现代主义以各种形式融合在表演中。通过对表演形式、舞台设计及舞台服装等方面的不断尝试和大胆创新，最终诞生了其代表作《三人芭蕾》，并将它称为“形式和色彩的一场聚会”。

奥斯卡·施莱默设计的《三人芭蕾》戏服

《三人芭蕾》是他一生中最为重要的作品。他将建筑设计理念融入芭蕾舞设计中，打破了传统概念的芭蕾舞剧形象。机械化的舞蹈动作表达了他对当时社会工业化进程的思考。

《三人芭蕾》演员剧照

奥斯卡·施莱默将色彩鲜明的球型、螺旋、锥体制作成芭蕾舞服；把建筑线条融入舞台设计；用简单的几何线条表达人体形态之美。《三人芭蕾》体现了包豪斯学派简约、理性、纯粹的理念。

奥斯卡·施莱默《三人芭蕾》，芭蕾舞剧

有的造型在保留传统轮廓的同时，将蕾丝蓬裙换成了圆盘或螺旋型的舞裙；而有的则完全打破常规，将人物装扮成一个柱形玩偶，让演员看上去像是雕塑一样。

奥斯卡·施莱默设计的《三人芭蕾》戏服

原本作为辅助的戏服在这个作品中成为了主角，芭蕾演员则成为了牵线木偶，一举一动都受到服装的影响。服装材料上大胆地使用了金属、玻璃。表演形式也不再局限于传统的独奏或二元论，而是强调三名演员作为一个整体。这都对当时的传统戏剧文化产生了极大冲击。

奥斯卡·施莱默《三人芭蕾》，芭蕾舞剧

奥斯卡·施莱默认为芭蕾是一种典型的具有仪式感的表演形式，它既是远离现实世界的高雅艺术，又通过风格化的表演表达了人与人、人与环境之间的联系。《三人芭蕾》不仅是戏剧改革的成果，还体现了这位多领域艺术家对壁画、雕塑、建筑与舞台艺术的关系的探索与思考。

作为奥斯卡·施莱默的代表作，《三人芭蕾》至今仍在展出。

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▲「 坚守艺术的理想 」

除了《三人芭蕾》，奥斯卡·施莱默在雕塑、设计、绘画等领域也有着不俗表现。其作品带有强烈的个人风格，辨识度极高。他在雕塑作品中往往使用几何图形拼接的方式表达人物造型，借鉴现代建筑的流畅线条进行塑造。

奥斯卡·施莱默《Relief H》，67.3×28.3×3cm，1919年

奥斯卡·施莱默用现代主义的手法简化了面部细节而创作的雕塑作品

他的绘画作品不论是水彩还是油画，都用抽象符号表达着自己对艺术与人类之间关系的思考。而作品中饱含的现代感，即使在当代依然让人感到前卫、新奇。

奥斯卡·施莱默《Poster for the Great Bridge Revue》，海报，1926年

奥斯卡·施莱默《Figures in a Room》，1936年

艺术家在战乱的年代进行创作无疑是充满阻碍的。格罗皮乌斯作为学院创始人，提出要“从艺术与设计中锤炼出时代的新价值”。施莱默作为包豪斯学派的代表人物，始终坚守着心中的艺术信念，希望自己的作品能在最朴实的形式中表达最浪漫的理想。

奥斯卡·施莱默与学生上课的情景

在包豪斯学院教学的日子里，施莱默教给学生的不仅是艺术上的技巧，还有自己对人生的思考。他相信纵使命运和环境不如意，但作为一个艺术家也不应该放弃自己的艺术追求。

奥斯卡·施莱默进行舞台设计教学的场景

后来，随着纳粹政府上台，很多艺术家遭到迫害，奥斯卡·施莱默也是其中之一。他和许多现代主义艺术家的作品都被打上了“堕落艺术”的标签。他不得不停止艺术创作，这个包豪斯学派的重要代表人物最后在一家油漆厂郁郁而终。

奥斯卡·施莱默和友人们的合影

虽然他被迫离开了包豪斯学院，但是学院对其艺术生涯的影响是毋庸置疑的。《包豪斯楼梯》就是证明之一，这件作品展现了在包豪斯楼梯上学生忙碌的情景，它不仅是奥斯卡·施莱默的经典作品，更是年轻人为理想拼搏奋斗的象征。

奥斯卡·施莱默《Bauhaus Stairway》，油画，162.3×114.3cm，1932年

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▲「 深远的后世影响 」

奥斯卡·施莱默在作品中表达的艺术理念是复杂而具有争议的，即使在先进的包豪斯运动中也是有挑战性的。他的作品并非是单纯地进行抽象，而是在抽象的基础上保留了自己对人本身的思考。他将建筑形态与人结合，形成了自己独特的艺术风格。

奥斯卡·施莱默创作的雕塑作品

在这位大师去世后，人们纷纷用自己的方式纪念这位伟大的艺术家。直到现在，他的艺术作品仍对艺术界及艺术界之外的领域产生着影响。

奥斯卡·施莱默《The Figural Cabinet》，水彩，30.8×45.1cm，1922年

韩国艺术家梁慧圭在2015年北京的首次展览中，带来了以《三人芭蕾》为设计灵感的雕塑——《声音的姿态》。二者相比，奥斯卡·施莱默的作品在色彩上更加鲜艳，在材料选择上也更为多元。

梁慧圭《声音的姿态》

施莱默还影响了包括大卫·鲍伊（David Bowie）在内的许多英国艺术家。2016年1月的《TIME》杂志封面选择了大卫·鲍伊的一张标志性照片，以此来表达对这位传奇歌手去世的哀思。这张照片上的服装，就是日本设计师山本宽斋受到施莱默的启发而设计的。 

2016年1月，《TIME》杂志为纪念大卫·鲍伊制作的封面。 

2018年，Google为了纪念这位伟大艺术家诞辰130周年，发布了一款全新的doodle（Google公司为纪念节日、杰出人物等设计的临时首页图标）。画面中央为《三人芭蕾》中的一个角色在旋转舞蹈，右侧为奥斯卡·施莱默画作中一个典型的剪影式线条图案。整个作品活泼可爱，同时展现了其设计风格的精髓。

Google为纪念奥斯卡·施莱默诞辰130周年发布的doodle

德国著名雕塑家厄休拉·萨克斯（Ursula Sax）为向这位艺术大师致敬，模仿《三人芭蕾》在今年创作了全新的几何芭蕾舞剧，在原有的基础上融入了自己的设计理念。

厄休拉·萨克斯设计的几何芭蕾舞剧服装都是由毛毡制作而成，由铁丝架对外衣进行支撑。

作为一位伟大的艺术家，奥斯卡·施莱默除了坚持自己的艺术理想外，还不断探索着在不同领域的可能性。我们不能忽视他的艺术天赋，但是在光辉成就的背后，我们更应该记得大师付出的努力与汗水。这份执着追求理想的精神，值得后世不断传承下去。

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[编辑、文/张欣彤]

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