丈夫出轨吵得天翻地覆？艺术家告诉你如何优雅地在婚姻中取胜！
贝尔特·莫里索《梳妆台前的女人》，布面油画，60.5×80.5cm，1875年
面对婚姻问题，有人暴跳如雷、有人以泪洗面，结局往往是惨淡收场。很多人都会认为艺术家感情生活丰富，在面对婚姻中的状况时，他们又会如何处理呢？
《致命女人》海报
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过自己想要的生活
每个女生都曾幻想过锦衣玉食、奢侈华丽的生活，但又有多少人敢大声地告诉世界：自己一生只过奢华的生活？艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉（Tamara De Lempicka）在16岁时就这样向世界宣告。对她来说，前半生的富裕靠的是家人的资助，后半生则是迫于丈夫背叛的自我觉醒。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《The Sleeper》，布面油画，38×45.8cm，1930年
蓝碧嘉出生在一个富裕的家庭，18岁时嫁给了一名律师。原以为能一生顺遂，但在俄国十月革命期间，丈夫被捕入狱打破了其平稳幸福的生活。为了营救丈夫，她周旋于各国外交使者之间，最后靠成为瑞典外交官的情人来帮助丈夫越狱。在救出丈夫后，二人逃往法国。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《Idylle》，布面油画，1930年
然而，浪漫的爱情故事并没有带她走向童话般的结局。她原本只想和家人过安稳的日子，但出狱后的丈夫每天疑神疑鬼，情绪暴躁易怒。且在这时，蓝碧嘉怀孕了，这个小生命的到来并没有缓解家中紧张的氛围，反而愈演愈烈。
费尽心血解救的爱人完全变了一副模样，这让蓝碧嘉感到心灰意冷，回头看看之前的努力仿佛全部变成了笑话。出轨不是唯一的婚姻背叛形式，这种冷暴力更让人难以接受。生活的压力让她喘不过气来，她想起了曾经的生活、年少时的豪言壮志……这一切都成为了她重拾画笔的动力。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《The Straw Hat》，布面油画，1930年
很多人会觉得其创作的动机只是为了过奢侈的生活，但这对她来说何尝不是婚姻的解药？夜晚她流连于各种社交场所；凌晨便回家投入疯狂的创作中。丈夫看不惯她奢靡的生活方式，几年后便提出离婚。此时的蓝碧嘉已不再在意这段婚姻，从丈夫性情大变的那一刻起，她就不再相信爱情。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《Le téléphone II》，布面油画，34.9×26.9cm，1930年
塔玛拉·德·蓝碧嘉《La Musicienne》，布面油画，115.8×73cm，1929年
无论处于何种身份，我们都是一个独立的个体。如果蓝碧嘉一直怨天尤人，执着于挽回丈夫的心，她根本不能完成目标，其30岁后的生活也就只剩一地鸡毛。成为最好的自己，不仅是最好的“报复”，更是给自己最佳的答复。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《Saint Teresa of Avila》，布面油画，1930年
专属于彼此的相处方式
在美剧《致命女人》中，刘玉玲饰演的上流贵妇Simone在得知丈夫是同性恋且一直有众多情人时和丈夫争吵，心碎的感觉甚至让她怀疑人生。当同样的经历发生在艺术家索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）身上时，她的表现就显得从容得多。
提到索尼娅，人们最津津乐道的是其与丈夫罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）之间甜蜜的爱情故事。但事实上，她的第一任丈夫是艺术评论家威尔汉姆·伍德（Wilhelm Uhde）。同时，他也是索尼娅的伯乐。二人结婚后，伍德迅速为她举办了一场个人展览并全力支持其之后的艺术创作。
索尼娅·德劳内《RYTHME COLORÉ》，97.4×130cm，布面油画，1957年
然而，索尼娅很快发现自己的丈夫是同性恋。有人说她在婚前便知晓这一情况，也有人说她是在无意间撞破了对方的地下情。索尼娅极为冷静地接受了这个事实，并未因此打乱生活节奏。后来也是在伍德的画廊里，她遇到了灵魂伴侣罗伯特·德劳内。
没有人们想象中破口大骂、大打出手的场景，在找到新欢后，二人迅速和平离婚。由于她表现得太过平静，甚至有人说伍德同性恋的传闻是索尼娅为自己出轨找的借口。
其生活成了人们茶余饭后的谈资，有人说她心机深重，有人说她忘恩负义，只想借伍德的画廊让自己成名。无论他人如何评价，索尼娅都不在意。
索尼娅·德劳内《Petite automne》，170.2×125.7cm，布面油画，1938年
罗伯特·德劳内《Circular Forms》，布面油画，128.9×194.9cm，1930年。在艺术风格方面，罗伯特与索尼娅一拍即合，二人从生活到工作都配合默契。
相比之下，艺术家多拉·卡琳顿（Dora Carrington）面对爱情时显得盲目得多。作为布卢姆斯伯里团体（Bloomsbury Group）的一员，她的成就也许没有其他成员突出，但其恋爱生活却比他人传奇得多。
艺术家卡琳顿与利顿·斯特雷奇
在团体创作时，她遇到了艺术家利顿·斯特雷奇（Lytton Strachey）。虽然他同性恋的身份早已是公开的事实，但她还是义无反顾地爱上了他。
多拉·卡琳顿《Farm at Watendlath》，布面油画，77.4×83cm，1921年
后来，他们又遇到了拉尔夫·帕特里奇（Ralph Partridge），三人之间产生了爱情的火花。帕特里奇爱上了卡琳顿，卡琳顿告诉斯特雷奇后，他表示自己爱上了帕特里奇，三人就保持着这样在他人眼中有些怪异的恋爱关系。
多拉·卡琳顿《The barque Harmony in the ice off the Labrador Coast》，布面油画，10.2×12.6cm，1929年
后来，为了维持这种关系，卡琳顿嫁给了帕特里奇，斯特雷奇出资让他们到巴黎度蜜月。这样的模式在外人看来显得格外奇葩，但却是专属于他们的相处方式，人们的评价对其并不重要。毕竟人生之路还很长，若一直在意他人的眼光而忽视了未来的幸福，岂不是得不偿失？
多拉·卡琳顿《Lytton Strachey》，布面油画，73×68cm，1916年
我不是一件商品！
很多时候，婚姻破裂只需要一个很小的契机，甚至不需要第三者的介入。艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）在他人眼中成功、特立独行，但在婚姻中，她却始终处于劣势。其与丈夫弗雷德·斯蒂格雷茨（Alfred Stieglitz）一见钟情，后来，52岁的他更毅然选择离婚并和欧姬芙完婚。
乔治亚·欧姬芙《An Orchid》，木板油画，70.2×55.2cm，1941年
身为画廊老板的斯蒂格雷茨借助自己的人脉，让欧姬芙从一名默默无闻的乡村教师成为了炙手可热的艺术家。这样听来，他们的故事仿佛是中年遇到真爱且彼此成就的唯美童话，但现实却格外残酷。
欧姬芙与丈夫斯蒂格雷茨的合影
斯蒂格雷茨不断运用手段炒作欧姬芙的作品，后来甚至刻意暗示其作品带有“性象征”倾向。人们不禁联想起早期斯蒂格雷茨为她拍摄的裸体摄影作品，纷纷用或色情、或异样的眼光审视这位艺术家及其创作。
斯蒂格雷茨早期为欧姬芙拍摄的裸体摄影作品
对欧姬芙来说，创作是一生的追求，斯蒂格雷茨的做法无疑玷污了自己的理想。但无论她如何解释，人们都只相信自己已认定的事实，最后这位艺术家只能选择沉默。
而在她提出想要一个孩子的时候，他的回答更让人感到心寒：“你在这个世界的使命就是画画，不是生孩子。”这对想要成为母亲的人来说太过残忍。
乔治亚·欧姬芙《White Lotus》，布面油画，1939年
乔治亚·欧姬芙《Hibiscus With Plumeria》，纸本水彩，1939年
心灰意冷的欧姬芙决心投入新的生活。她独自搬到了阳光明媚的美国西南部，并在创作上放弃了娇美的花朵，转而描绘白骨、岩石、死亡……她逐渐摆脱了阴影，但斯蒂格雷茨却始终郁郁寡欢并患上了重病。直到他即将病重去世，她才回来送其最后一程。
斯蒂格雷茨懂得欧姬芙作品的市场价值，但不够尊重其创作的心情。尤其在后期，他将她当作了一部“绘画机器”，完全从商人的角度对待她及其作品。他忘记了她不仅是一位艺术家，更是他应当尊重的妻子。
乔治亚·欧姬芙《Rust Red Hills》，布面油画，40.6×76.2cm，1930年
乔治亚·欧姬芙《Black Mesa Landscape，New Mexico》，布面油画，61.6×89.5cm，1930年
很多时候，所谓的“为你好”不过是自己的一厢情愿罢了。只有在尊重对方的前提下，提出其真正需要的帮助才能被欣然接受。
摄影师Tony Vaccaro为欧姬芙在新墨西哥州拍摄的照片
身边很多人都遇到过这样的情况：婚前，男方喜欢时不时偷看一下路上打扮得性感的女性，但不允许自己的女友穿着“清凉”；婚后，不论女方如何花心思打扮自己，丈夫几乎永远不会注意。如此截然不同的两种态度让人哭笑不得。
生活中多重标准的例子还有很多。其实不论是美剧中的情节，还是艺术家的行为，都反映了女性对压力及不公待遇的反抗。当代女性独立、自信、有个人追求，在恋爱关系中不再甘于处于弱势。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《The Green Turban》，布面油画，40×50cm，1930年
生活中，人与人的相处难免会有摩擦，即使是最亲密的恋人也不能懂得对方的每一个想法。即使不能相伴走到最后，也不必像电视剧中斗得你死我活，像艺术家一样优雅地解决问题不失为一个好办法。真正的胜利不是争一时的高下，而是保持自我，拥抱属于自己的人生新篇章。
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[编辑、文/张欣彤]
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