艺术家艾琳·格瑞（Eileen Gray）
如果说男性更擅长搭建抵挡风雨的房屋，那么女性似乎天生具有装饰巢穴的天赋。在上世纪最伟大的艺术家中，艾琳·格瑞因其在建筑、设计与艺术等诸多领域的才华和实力而备受瞩目，与柯布西耶等大师齐名。而她身上与生俱来的才华，如何让大师们都嫉妒？
在20世纪最伟大的建筑师之列，爱尔兰艺术家艾琳·格瑞（Eileen Gray）虽然不被大众广泛知晓，但绝对是怎么也绕不开的一位。她在由众多男性建筑设计师主导的业界当中，凭实力与魅力得到了同行的首肯。
艾琳·格瑞设计的Aixia Chair置于她设计的E-1027别墅中，左侧为柯布西耶创作的抽象壁画。
虽然仍有许多人对她不甚了解，但实际上其在艺术、建筑与设计领域的成就足以与柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）等人齐肩，在上个世纪初叶便凭借诸多精彩设计而“圈粉”无数。
说起20世纪最伟大的建筑师，人们往往想到的总会是柯布西耶。今天，咱们重新划一下重点。艾琳·格瑞的建筑作品为何能令柯布西耶无论怎样也要将其守候，甚至希望能在其中永远不再醒来？说到这里，想必没有人会不好奇了。
格瑞设计的第一座建筑是湖边别墅，就让柯布西耶喜欢到不能自拔。他喜欢的程度绝对超越了常人，以至于后来还曾在其中亲自创作过多幅壁画。除此之外，更是不乏许多夸张之举。只能说，格瑞的才华让柯布西耶为之“臣服”。
艾琳·格瑞《E-1027》, Roquebrune-Cap-Martin, Alpes Maritimes, France，1926-1929年
这座让柯布西耶钟情的E-1027别墅，是格瑞于1926-1929年在南法小镇罗克布吕纳（Roquebrune）建造的。它也是格瑞曾参与过的为数不多的三件建筑中最具知名度的一个。从建筑本身到家居设计，全部出自格瑞之手。今天，这座建筑被广泛认为是现代主义建筑的杰作之一。别墅的名字有些另类，像是一句代码。它的灵感正来自于格瑞与其爱人——罗马尼亚建筑家、评论家简·贝多维（Jean Badovici）的名字。其中，“E”代表Eileen；“10”和“2”分别指英文字母第十和第二个字J与B，代表着爱人名字的首字母缩写；而“7”则是第七个英文字母G，代表Gray。这样用自己的名字包裹着爱人姓名的设计，真是莫名被喂了“一大口狗粮”。电影《艺术对决》（The Price of Desire）剧照，左侧为艾琳·格瑞的演绎；右侧是对简·贝多维（Jean Badovici）的演绎。
艾琳·格瑞设计的诸多家具，E-1027别墅内部
实际上，格瑞、贝多维和柯布西耶这三人的关系算不上简单，但也并非俗世理解的三角关系。贝多维是柯布西耶的崇拜者，他曾为其写过长达七卷的杂志评论；而格瑞也曾公开表示她是柯布西耶“有激情的崇拜者”。此外，柯布西耶更是格外欣赏格瑞的才华。例如他于1932年一次艺术展上称赞的那样：“艾琳·格瑞所展现的创造力让我既嫉妒又敬畏”。
E-1027别墅外观
柯布西耶口中的嫉妒，一部分估计是建立在格瑞曾对其建议的不妥协态度。在E-1027别墅的设计建造过程中，二人曾发生过数次分歧。电影《艺术对决》（The Price of Desire）便呈现了这两位杰出建筑师在E-1027的设计上诸多意见冲突的故事。格瑞认为建筑应该是如有生命的有机体一样的居住空间，提供内心生活所需的氛围。她曾说：“当代建筑的特质应该能阻止感官享受的萎缩。”她并不服气于柯布西耶在1927年提出的“新式建筑的五要素”（底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面），而是坚持自己的立场，最终用作品折服了对方。电影《艺术对决》（The Price of Desire）剧照
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于是，互相欣赏又彼此不服、羡慕与嫉妒中又夹杂着爱意……这三人关系也因此而更加微妙了。当年，格瑞和贝多维恋爱告终后便搬走，留下后者在此居住，而柯布西耶一有空就前来拜访。E-1027别墅内部空间，家居均为艾琳·格瑞的设计作品
在E-1027别墅中自由“做客”的柯布西耶
但他绝不是什么友善的客人，柯布西耶为的是在房间里作画。多年间，他画了多达八幅大尺幅的抽象壁画。想象一下，这位“客人”时常一丝不挂地在你家到处搞创作，敢问哪位主人能架得住这样具有侵略性的常客？
柯布西耶在E-1027别墅中所绘制的抽象壁画
许多人认为柯布西耶此举是因为他嫉妒格瑞的才华，忍不住对其作品进行艺术行为上的侵略。但也有人认为，他实际是用一种常人不太能理解的艺术方式对格瑞表达爱慕与欣赏。但多亏了这些画，格瑞的这座建筑才完完整整地保留下原貌。当时是面临着柯布西耶的壁画保护问题，让他在战后拍卖中取得了E-1027别墅的所有权。
柯布西耶在E-1027别墅中所绘制的抽象壁画，图为经历二战洗礼后的建筑内部空间，当时德国士兵在墙上练习射击。
柯布西耶在E-1027别墅中所绘制的抽象壁画
但似乎还有个细节，那就是这栋湖边别墅可谓前不着村后不着店，没事就来画壁画的柯布西耶住哪呢？其实，这位大师竟然直接在E-1027旁边盖了个仅仅14平方米的木屋，他就住那。
柯布西耶在E-1027别墅旁建造的小木屋
他还特意将其命名为“度假小屋”（Le Cabanon de Vacances），“Le Cabanon ”还有“疯人院”的含义。看来，他自己也觉得自己此举大概是真疯了。每年住在这里的柯布西耶，几乎每天都会到海里游泳。直到1965年，78岁的他出海后再也没有回来。后来，他的尸体被冲回到了这片海岸上。
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▲「 艾琳·格瑞的家居世界 」
艾琳·格瑞的艺术天赋无疑是与生俱来的，她出生于一个充满艺术氛围的贵族家庭，父亲就是一名画家。除了家庭熏陶之外，她还曾跟随一位日本手艺人学习漆器艺术，很早便凭借室内设计获得了小范围关注。1931年，她受邀为印多尔王公（Maharaja of Indore）设计家居，并一举成名。艾琳·格瑞《Untitled》，布面油画，1930年
艾琳·格瑞《Brick Screen》，1922-1925年1923年，格瑞的家具及室内设计作品得到包豪斯（Bauhaus）首任校长沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的高度赞赏，由此更加引起了国际上的关注，逐渐被后世誉为是现代设计史的鼻祖之一。艾琳·格瑞《Dragon Chair》，1919年
伊夫·圣罗兰（左）与他的同性伴侣、YSL联合创始人皮埃尔·贝杰（Pierre Bergé）（右）在有Dragon Chair的家中。
格瑞于1919年设计的龙椅（Dragon Chair）是世界上最昂贵的扶手椅，后来因被伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）先生收藏而获得了更大知名度。圣罗兰去世一年后，这把椅子以2830万美元成交，一举创下20世纪装饰艺术界最高拍卖的成绩。艾琳·格瑞的家具设计 © Centre Pompidou 2013
艾琳·格瑞《Lacquer screen》，1928年
她最为著名的还属钢管家居的设计，完全是为现代建筑而创造的。这些作品均成为了时代美学的代表，也是家居设计史上具有里程碑意义的杰作。在此，时尚芭莎艺术为你列举艾琳·格瑞最为经典的三件现代家具设计作品，一同感受她的艺术才华与魅力吧！
Transat Armchair
甲板躺椅（Transat Armchair）的名字源于“transatlantic”一词，意为“横跨大西洋的旅行”。它的形式旨在唤起着人们对乘船横跨大西洋这般奢侈享受的遐想。艾琳·格瑞《Transat Armchair》，1929年格瑞将自己在木工方面经验与知识的积累结合到几何框架的设计中，为机械时代如何重新定义产品样式与制作方式提供了全新思路。这把躺椅流畅、简约，却又不失格调与奢华。当你躺上时，对海洋旅行的幻想便油然而生，度假般的享受就在当下。Bibendum Chair
艾琳·格瑞《Bibendum Chair》，1929年
必比登椅，也被亲切地称之为“米其林”皮椅（Bibendum Chair）。它设计于1929年，外形独特、饱满而顺畅，是极具人性化的设计。它身上散发着现代家具的魅力，立显空间格调，呈现品质生活。
必比登椅起初并不为世人广泛知晓，直到1972年的一次拍卖会上才引起藏家们的注意，从此开始风靡世界。其设计灵感的确也部分来自于米其林轮胎，外观卡通、坐感舒适，让人很有安全感，很容易就会爱上它。
E-1027 Side Table
与别墅同名的E-1027边桌设计于1927年。它是由于格瑞为了满足妹妹喜欢在床上吃早餐的习惯而设计的。它线条简约、造型灵活，其高度可以在62-101厘米内调整，轻松适应各种使用与装饰需要。
这只边桌直到现在依旧可以适用于每一个现代家庭。假若你拥有这样一张小桌子，就能每天在床上早餐，这是多么美好的事。它亦作为20世纪最具代表性的经典设计之一，被纽约MoMA永久收藏。
艾琳·格瑞《Non Conformist Chair》格瑞的现代家具设计几乎完全摈弃了传统，就像横空出世一般，全然为崭新的现代生活提供着创造力。她坚信机器时代的设计应该有它截然不同的全新面貌，需要设计师敢于创新的独立思考。格瑞用作品完美地诠释了她的这一观点。艾琳·格瑞在巴黎 © Gray Matters.
其实，艾琳·格瑞一生中设计的建筑极少，却在20世纪TOP100建筑之列；她如此投入地生活，却成为了现代家具设计的鼻祖。这位传奇女性的才华与魅力，散发得那么自然并自由。她的作品几乎都是为自己以及爱人而作，却令身边旁人羡慕到变了形。而格瑞自己，似乎仅仅是用心地过着她的每一天，并且将创造力毫无保留地注入其中。
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[编辑、文/张婧雅]
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