你热衷奢侈品吗？什么是奢侈的？
巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）近期将举办“奢侈”主题艺术展，探究从古典时代至今在多种文明角度下诞生的奢侈艺术品。以此为契机反观过去，才发现“奢侈”的概念在不同时代竟有着如此丰富的定义。眼下，周遭人对于“奢侈”的追求似乎在悄然间成为了某种日常。在你看来，什么才是奢侈的？
奢侈（luxury）一词来自于拉丁词汇“Luxus”，原意指“极强的繁殖力”，后来演变为浪费、无节制等含义。自古以来，奢华的事物始终被世人们不断缔造着，而主要的专享权似乎却仅属于皇家与贵族。除了历史上众多皇室以外，以美第奇、洛克菲勒、古根海姆等为代表的重要家族们，也一直是奢侈品最主要的需求来源。
“奢侈”主题艺术展展品，Armand-Albert Rateau, vers 1930, Paris © MAD, Paris / Christophe Dellière
近一个世纪以来，“奢侈”的概念似乎在悄然间发生转变。它以全新的商品形式出现，并逐渐走入了千家万户的生活。古人云，物以稀为贵。原先作为“奢侈”首要特质之一的“稀缺”性，在眼下消费时代的侵染下似乎更多转变为了“价高”的自我标榜。
如今，奢侈品更多是代表着一种具有独特性的非生活必需品，用以为人们彰显其更高的品位与身份。奢侈品也从曾经彰显尊贵皇家、奢靡贵族生活状态的物质象征，变成了市民们充满消费欲望的理想单品。无疑，它是人们对美好生活向往的一种形式，而也不乏有人认为其中折射出了人们无限的贪欲与挥霍。
实际上，“奢侈”本身是中性词汇，并无褒贬，奢侈品亦是如此。从古典时代至今的多种文明角度下，金主“爸爸”与艺术家们正是在对“奢侈”的共同追求中创造出众多震惊世人的艺术佳作。那么在艺术家眼中，“奢侈”又是什么呢？
古斯塔夫·克林姆特作品
如今人们说起奢侈品，大多会想到箱包、珠宝、豪车一类；而在古代谈起奢侈的概念时，一种颜色就足以让人们倍感惊叹。古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）曾用金箔绘画，这是艺术史上的经典之一。
黄金入画在众多宗教绘画中早有传统，而克林姆特作为个人创作选用黄金，则尤为令人感到惊艳。之所以能如此“壕”性，主要得益于其父亲本就是一名黄金雕刻匠。但黄金并不是历史上画家们眼中最奢侈的颜色，有一种古老的色彩竟比黄金还要昂贵。
要说到古时颜料为何如此贵重的首要原因，还是由于必须从天然物中提取得来，其中需耗费巨大的人力、物力，固然价值昂贵。文艺复兴时期，画家们普遍会前往药店购买所需颜料，那里有着琳琅满目的选择，而颜料的来源也极为稀奇。
“印度黄”取自印度孟加拉邦小城的母牛尿液；“木乃伊棕”取材于木乃伊；“胭脂红”来自寄生于仙人掌中的胭脂虫……不但来源令人咂舌，众多萃取方式更是繁复且猎奇。
木乃伊棕（Mummy Brown）
印度黄（Indian Yellow）
在众多天然矿物质颜色中称霸于价格链顶端的色彩，则是群青色。它的价格高于其他色彩数百倍，且比黄金更加昂贵。“群青”来自于一种名为“青金石”的稀有矿石中，是一种带有浅金色纹理的坚硬石材。提取群青需耗费巨大的人力、物力、财力，经历漫长而复杂的研磨和提纯也仅能得到极少量的蓝色微粒。
圣母披风上的天然群青（左）；青金石（右）
蓝色早在古埃及时代就被看作神旨，象征天空的颜色，极为神圣。到了12世纪上半叶，它更因宗教的发达而成为敬仰上帝所必需的色彩表达。于是蓝色与金色共同用来象征圣光带来的圣洁。当时罗马天主教堂甚至还曾颁布规定，令欧洲所有画师在描摹圣母玛丽亚时必须使用群青。
而画家面对私人客户时则必须考虑到其高昂的价格，也仅有少数贵族才有能力完全放任画家使用昂贵的群青颜料。一幅正常尺幅的画作，若大面积使用群青和金色，其价值很可能足以能抵过一座城堡。
所以古时只要是蓝色所到之处，便会引起轰动。14世纪，锡耶纳画派创始人杜乔以大面积蓝色描绘《圣母像》中圣母的长袍；《路易九世加冕礼》更是凭借大面积蓝色而举世闻名。此后，蓝色直接被升级为“皇家色”。
于是，贵族们纷纷由此彰显自己的财力与社会地位，专门强调一定要画家选用上好的群青与黄金绘制。这无疑是一种招摇的炫富行为。但在画家看来，一些财力有限的客户却也对群青一味盲目追求，着实让他们感到不快。
维米尔的传世之作《戴珍珠耳环的少女》，少女头上的蓝色头巾也是用天然群青绘制而成。可见这幅画在画家心中的地位远不仅仅体现在那颗硕大的珍珠耳环上。而以这般奢侈的群青来描绘平民的日常生活，更是体现出维米尔埋藏其中的深刻思考。
在古代东方，蓝青色同样造价不菲。北宋有一幅旷世名作，它关乎理想、关乎青春，也关乎着短暂而精彩的生命，它就是《千里江山图》——古代中国文人梦境中那片永恒的青绿色理想幻影。
《千里江山图》青绿的色泽也是以各种矿石和贝壳为原材料研磨而成，此外，“青绿山水”同样因此而得名。当年只有18岁的王希孟在创作这幅画时，大量使用了上等的孔雀石、青金石等珍贵矿物颜料，描绘出这般清秀、宏伟的山河。此外，中国不少传世青绿山水画作也都以极其昂贵的矿物质或贵重金属作为颜料，尽显大国气派。
奢侈艺术的当代
古代在皇家、贵族等金主们雄厚的财力支持下，艺术家与匠人用尽毕生精力，将世间最珍贵的材料缔造成为不朽的艺术作品。而当代艺术中，唯有极少数全球身价最高的艺术家方有能力用奢侈的材料完成创作。
英国鬼才艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）凭借众多尖锐的作品，不断引起着社会舆论的热议。其中，这件用8500多颗钻石妆点的人类骷髅头骨——《For the Love of God》不仅诠释出艺术家对“死亡”的思考，更凭借高昂的选材一度引起轰动。
“上帝之爱”中出现的这具头骨，是赫斯特曾在伊斯灵顿一家标本商店中购得的，据说来自18世纪的人类。艺术家由此再用铂金浇铸得到复制品，再在其上进行镶嵌。另外，该作中选用的钻石均为VVS级甚至无瑕疵级的钻石，造价极其高昂，成本约1200万英镑。此外，由于赫斯特在极短时间内疯狂搜寻最高等级的钻石，以至于当时钻石的价格也一直持续上涨。这件作品最终以1亿美元价格成交，一度震惊全球。
赫斯特用世间最极致的奢靡传递出自己对死亡的看法，“有什么方法比用奢华、欲望和堕落的象征更能遮盖死亡真相呢？”他试图以一种诅咒死亡的态度来赞美生命，而“奢侈”在这里展现出了属于它本真的纯净与美好，这是赫斯特对奢侈的一种理解与视角。
意大利艺术家莫里吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）最为著名的装置艺术《美国》，同样是当代艺术中造价不菲的一件佳作，一度引起极大热议。它是一只由24K金打造的实心马桶，专门为纽约古根海姆艺术馆而创作，被安置在四楼一间普通厕所内。这尊金马桶跟其它普通马桶一样，静静等待着人们前来方便。
马桶代表着人们最基本的生理需求，虽无高低贵贱之分，却常常被看作一种低级趣味，难登大雅之堂。而黄金作为世俗公认的一种奢华代表，象征着尊贵的身份。艺术家通过金马桶让概念中处于社会金字塔各个层级的人群，在这里产生了某种直接关联。
由此，卡特兰让观众在对“奢侈”进行某种亵渎的同时，重新思考关于“奢侈”背后所指内涵，以及对自身意义的究竟所在。
古往今来，“奢侈”一直是人们备受关注的主题之一。回望艺术史，人们看到古典艺术在对“奢侈”的追求中不断激发出美好的创造，而在当代艺术中“奢侈”却已成为某种高昂却极具讽刺性的砝码。眼下，“奢侈”正在向更多人抛出它迷人的橄榄枝。而人们对“奢侈”的追求与理解，在消费主义、炫耀等内在精神的追求中仍在不断变化。
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