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#艺术大讨论
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白南准《电视佛陀》，综合材料，1974年
自疫情蔓延以来，前所未有的孤独席卷全球。社交隔离之下，人们开始探索新型互联方式，而直播无疑已成为一大热点。不甘寂寞的艺术家紧跟时代步伐，纷纷转行当起主播。当火箭和空气都走进了直播间，当代艺术还会远吗？
同一个世界：团结在家
一场注定载入史册的全球直播演出
4月19日，世界人民共同见证了历史——“同一个世界：团结在家”（One World: Together at Home）线上演唱会全球同步直播，Lady Gaga、Billie Eilish等诸多巨星为我们带来一场视听盛宴。六小时顶配预热、两小时电视直播，身处西半球的观众夜不成寐，远在东半球的邻居闻鸡起舞，着实在21世纪体验了一把互联网版“天涯共此时”。One World: Together at Home演出嘉宾
这场线上演唱会在超过十家平台同步播出，截至目前已募集到超过1亿美元善款。虽然没有华丽的舞台和震撼的音效，也没有观众的欢呼和躁动的气氛。但毋庸置疑，这场伟大的直播为隔离中的寂寞灵魂注入了一剂抚慰心灵的清流。演出末尾，郎朗伴奏，Lady Gaga、Celine Dion、Andrea Bocelli合唱《The Prayer》
疫情带给我们的不仅是对疾病和死亡的恐惧，更是前所未有的孤独。当万物互联时代习以为常的联系被动戛然而止，社交隔离无形中放大了艺术爱好者对于即时性体验和聚会的集体渴望。当然，此时此刻深陷于苦闷的不只有我们，艺术家们同样不甘默默无闻，纷纷走进直播间，实力演绎线上营业。
坂本龙一：
当日本音乐家遇见“中国武汉制造”
2月29日晚，远在纽约的日本音乐家坂本龙一在UCCA主办的“园音”线上音乐会中进行了一场半小时的即兴表现——敲击石头、摩擦琴弦、敲打医用橡胶制成的马林巴槌……全程多种材料交互演奏。而当镜头扫过带有“中国武汉制造”字样的吊钹，朝圣般的直播间进入白热化，弹幕中的“武汉加油”伴随着音乐声此起彼伏。
坂本龙一这一名字将音乐、时尚、电影集合于一体，早已成为一个世界级的艺术代名词。由科班出身、迷恋巴赫和德彪西的文艺青年，到早年的电子音乐团体Y.M.O.成员，再到《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Laurens）中的陆军大尉兼配乐作曲，这位日本男人以其独具张力的东方面容和音乐天赋走进人们的视野。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为坂本龙一制作的丝网印刷版画，1984年
电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中的坂本龙一和大卫·鲍伊（David Bowie）
现在68岁的坂本龙一在黑白镜头下显得柔和而内敛，多年不变的中分发型已然全白，简约的黑色高领上衣和圆框眼镜成为其标志性造型。在2014年被确诊咽喉癌后，大病痊愈的教授愈发消瘦，却愈发豁达温柔，劫后余生的他或许也更加懂得生命之脆弱与可贵。临近午夜12点，坂本龙一在演奏结束后，面对镜头前超过三百万名观众说出一句中文“大家，加油。”无数文青在直播间热泪盈眶。坂本龙一
让-吕克·戈达尔：
4月8日，瑞士洛桑艺术设计大学（University of Art and Design Lausanne）在其Instagram上与《筋疲力尽》《狂人皮埃罗》的导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）进行了长达一个半小时的直播，主题为“冠状病毒时代的影像”。《筋疲力尽》幕后镜头
年岁90的戈达尔在直播中抽着雪茄侃侃而谈，在他看来，“病毒也需要‘交流’，病毒需要别的病毒，需要去它的邻居家；当我们在社交网络上发出一条信息，我们也需要别的人，需要去他的家。”而被问及身体情况时，老爷子幽默地表示目前身体尚好，因为他在电影中找到了一种“抗生素”。让-吕克·戈达尔Instagram直播
在戈尔达的直播间内，网友纷纷感叹“活久见”。虽然法语一个字也听不懂，但是看了这场直播就是见证历史。最后，主持人问他：“你知不知道社交网络？”老爷子叼着雪茄、攥紧手中的Iphone8，一脸认真道：“不知道。”更意想不到的是，他在直播中身穿的绿色毛线背心之后成为了网络爆款。让-吕克·戈达尔在直播中提及的新作《影像之书》剧照
除此之外，歌手Elton John和Fox合作的网上音乐会收视破了纪录；中国音乐家谭盾携手乐团三地同步直播奏响了新作《武汉十二锣》；殿堂级大提琴演奏家马友友在家一丝不苟地身着西服直播拉琴；莎士比亚戏剧专家Robert Myles在油管开启连线直播，邀请网友读完37本莎翁剧作……这些艺术家为我们身体力行演绎“八仙过海，各显神通”。谭盾与中国六面锣：林喆、荣辰初、胡佳倩、袁玉、安川、胡志雄莎士比亚戏剧专家Robert Myles连线直播读莎翁剧作前段时间，被戏称“魔鬼直播间”的薇娅和李佳琦分别卖起了火箭和空气。原价4500万元的“快舟一号”运载火箭发射服务在薇娅直播间被一抢而空；而李佳琦更是在综艺节目中一本正经地大卖空气。疫情之下，艺术品线上交易已然进入主流，火箭、空气都能卖，当代艺术是否也会在不久的将来进入直播带货的行列？而在艺术领域的直播中，是否也会诞生一位KOL?蔡国强《天梯》（Sky Ladder），2015年徐冰《空气的记忆》，玻璃、空气，2003年
不妨大胆地设想一下，如果让李佳琦卖杜尚的“小便池”：“小便池我只推荐杜尚这一款，其他艺术家给我再多钱我也不推。杜尚的粉丝在不在？这款小便池已经卖了一百年了，真的超好用。Oh my god！这个小便池的颜色也太好看了吧！买它！所有女生，你们准备好了吗？一、二、三，链接来咯！”马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《泉》，1917年
“废话不多说，我们先来一波抽奖。所有小伙伴，在屏幕上打出‘想要KAWS’，我们先抽五个人免费送一份迷你的AR雕塑。全球限量25件的KAWS永久AR雕塑《Companion (Expanded)》，只需一万美元，今天我们还有一千美元的优惠，这个价格真的只能在我们直播间享受到。全球限量25件，抢完就没了！”
KAWS《Companion (Expanded)》，高180cm，2020年
上面这两件极具代表性的当代艺术尚且属于实体存在（当然，KAWS的AR雕塑看得见摸不着），具有一定的长存性和收藏升值空间。相信从专业藏家到潮玩爱好者，不少人都会愿意“剁手”。Dior男装设计师Kim Jones在社交媒体上晒出了KAWS的AR雕塑（左）；KAWS×Dior联名（右）
如果再提升一些难度，让他们推销一件行为艺术，好比阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的《艺术家在现场》（The Artist Is Present），素来以语言感染力而著称的主播们该如何带货？是滔滔不绝地推崇这一艺术之伟大，还是一言不发端坐在直播间，静默地与镜头对视整晚？
再者，以上的这些艺术案例均出自知名度颇高的艺术家，即便是在直播中无法看见实物的情况下闭眼买也不会出错。如果再刁钻一些，让他们推销一位籍籍无名且风格十分抽象的艺术家，主播该如何让观者对其艺术价值深信不疑，观者又该如何对其价值进行合理判断？这是否会成为带货王们职业生涯中的一次碰壁，抑或是直播带货艺术品这一行为最终也成为艺术本身？欢迎在留言区写下你的畅想！你有选择恐惧症吗？它对你有好处吗？
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