衣柜、书架、房屋……艺术家瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）折叠时间与空间，让梦境在日常之物中绵延。这是属于雕塑和建筑的魔法，也是这位曾经的透纳奖得主褪去光环后的不懈探索——艺术是否能够聚集回忆的星星之火，让每一份情感得以燎原？
MEMORIES
“纪念碑”的独白
1994年1月11日，一辆推土机缓缓驶入了伦敦东区的Grove大街，轰隆隆的巨响打破了这个寻常冬日的宁静——在当地政府的律令下，艺术家瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）的雕塑作品《房屋》被碾成了碎块。城市化和工业文明来势汹汹，维多利亚时代最后的纪念碑在此刻陷落了。
半年前，受艺术天使（Artangel）组织的委托，瑞秋走进了一栋孤独矗立的危房中，与之毗邻的建筑早已被夷为平地。尽管主人曾耗费数年与市政府周旋，这个“家”也难逃被现代住宅取缔的命运。
瑞秋·怀特里德《房屋》（House）施工现场，1993年
艺术家和她的团队用混凝土在房屋内部进行浇铸，从斑驳的墙壁、陡峭的楼梯到破碎的窗户，记录了生活的酸甜苦辣；加之以铁架混合在其中支撑，当原本的砖墙被完全拆除时，作品《房屋》即刻面世。
瑞秋·怀特里德《房屋》（House）的研究手稿，1993年
夹杂着极少主义（Minimalism）的冷静和粗野主义（Brutalism）的炽热，看似本末倒置的《房屋》背后隐藏着艺术家的拿手路数：将日常生活中不可见的空间和时间固化，使之成为凝视的对象。
瑞秋·怀特里德在《房屋》（House）内部，1993年
无论是住宅中的生存痕迹，还是美术馆中的展厅记忆，每一件物品、每一个空间都与过去、现在和将来的我们产生着千丝万缕的联系；瑞秋继而将这些故事视觉化，践行着艺术的意义。
瑞秋·怀特里德《房屋》（House）的研究手稿，1993年
就在《房屋》引发热议时，官方正式宣布年仅30岁的瑞秋·怀特里德成为第十届透纳奖的得主，也是历史上第一位摘夺桂冠的女性——她以艺术家特有的人文情怀体察生活，保留了公众珍贵的集体记忆。
瑞秋·怀特里德《房屋》（House）的研究手稿，1993年尽管这件作品为艺术家戴上了光环，但是出于新城市建设的要求，政府最终决定拆除这件作品；仅存80天的《房屋》就这样带着伦敦东区从战乱到重建的记忆消失了。
瑞秋·怀特里德正在制作《幽灵》（Ghost），1990年自19世纪末起，瑞秋就开始了对建筑内部“负空间”（Negative Space）的探索。“我试图将房间里的空气制成木乃伊（mumify the air in the room）”——这句艺术宣言已然成为了她的独门咒语，从《房屋》的前身《幽灵》开始，魔法就全然生效。翻制于伦敦北部一间工业革命时代的客厅，所有家具的使用痕迹都清晰可见。四方的轮廓、白色的墙面，艺术家仿佛建造了一座新古典主义式的“陵墓”：空气停止了流动、岁月在这里静止、回忆的幽灵若隐若现，将观者拉入了历史的深渊。
瑞秋·怀特里德《幽灵 II》（Ghost II），2009年
在千里之外的维也纳犹太广场上，瑞秋创作的大屠杀纪念碑《无名图书馆》吸引了众多路人的目光。艺术家沿用了内部浇铸的方式，将书籍原本面对墙壁的内侧翻转而出，直面观众。
瑞秋·怀特里德《无名图书馆》（Holocaust Monument），维也纳犹太广场，2000年
不同于艺术家林缨设计的《越战老兵纪念碑》上清晰可见的士兵姓名，瑞秋抹去了书本的标题、作者和内容以及象征难以言喻的战争之伤，这也正是《无名图书馆》所传达的理念：当被称作“纪念碑”的艺术品不再刻画英雄人物时，人类的集体记忆依旧价值非凡。瑞秋·怀特里德《无题纪念碑》（Untitled Monument），伦敦特拉法加（trafalgar）广场，2001年
“我妈妈说最重要的是内在”——生于艺术世家的瑞秋几乎是伴着这句话长大的。年少时的她总在大英博物馆流连忘返，惊叹于这个巨大空间的魔力：百年来见证了无数王国的浮沉，目视了数不清的你来我往，近乎全人类的文明都在此集结，每一件艺术品都封存着别样的记忆。“如何才能留住记忆呢？”她这样问自己。瑞秋·怀特里德《Yellow Edge》，2007-2008年
25年来，这个议题贯穿了她的艺术生涯。从集体记忆到私人情感，艺术家拓展使用了树脂、橡胶、金属等工业材料浇铸身边的平凡之物。相较于宏大的纪念碑，如果未曾亲历时代更迭，诸如桌椅碗筷一类的生活必需品或许更能引起共鸣。这位魔法师曾巧妙运用不同的材料浇铸自己的热水袋，五颜六色、奇形怪状的内部空间被和盘托出：水流凝固了，回忆如暖洋般涌入观者内心，找回了大家遗失在寒冬的美好。瑞秋·怀特里德《衣柜》（Closet），1988年
当艺术家翠西·艾敏（Tracy Emin）把杂乱无章的床直接搬到观众面前时，瑞秋借助《浅呼吸》再度享受了青春期的慵懒时光；还有那间紧锁的黑色衣柜、两排完全无法行走的翻转台阶，她探索的不仅是事物的物理本质，更是指向人类内心的情感冲动。瑞秋·怀特里德《Doorway I》（左）；《Threshold II》（右）2010年如果说门和窗户是通往广阔世界的媒介，那么瑞秋则试图将观者拉回记忆的原点。2010年，艺术家以不同的门窗为对象，用树脂对正反面进行浇铸；半透明的树脂搭配低饱和度的色彩，每一扇窗户都被赋予了不同的寓意。
瑞秋·怀特里德《日光》（Daylight），2010年
浅灰色的《破晓》预示着即将到来的黎明，《日光》以温柔的紫色投射了平凡岁月中的幸福。而那些青色、琥珀色和红色的门，仿佛在邀请观者走入看不见的室内空间，重温那些触及心灵的生活时刻。
提到Young British Artists，前有热衷身体残骸和器官的达明恩·赫斯特（Damie Hirst），后有艺术圈“坏女孩”翠西·艾敏（Tracy Emin），相较之下，瑞秋简直“乖”得不像个标榜反叛的YBA成员。瑞秋·怀特里德《楼梯》（Stairs），2001年
“我现在已经是Old British Artist了！”艺术家时常这样调侃自己。在各类艺术形式层出不穷的今天，公众似乎早已被新媒体影像和通俗易懂的艺术形象所收买：KAWS的玩偶会引得年轻人趋之若鹜，沉浸式展览的门口总会排上长龙般的队伍，藏家也一如既往的追捧被艺术史定性的名作……瑞秋·怀特里德在泰特现代美术馆（Tate Modern）的个展现场，2018年而她从一而终的探索，或是因为议题的陈旧而不被市场看好，正在这个充斥着快消文化的时代慢慢淡出公众的视线。
瑞秋·怀特里德《Embankment》，2005年
受唐纳德·贾德（Donald Jadd）和伊娃·海瑟（Eva Hasse）影响，瑞秋在视觉上用极简主义的方式不断讲述着故事。2005年，在伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）中，艺术家堆砌了1.4万个被浇铸的纸箱内部空间。
放眼望去，当观众对这些白色立方体产生疑惑时，走近一看则是别有洞天，每一个“空间”的表面都留着原本纸箱的折痕印记。
瑞秋·怀特里德《Embankment》，2005年
艺术家的灵感来自母亲遗物中的一个纸箱，这不仅是藏有她童年玩具的宝盒，还见证了一家人的数次搬迁。为了复刻更多人的记忆，瑞秋再次施展了独门魔法，将美术馆四层的涡轮大厅（Turbine Hall）变成了怅然若失的回忆之境。瑞秋·怀特里德《Water Tower》，纽约，1998年
事实上，艺术的革新从来不是最重要的问题，最重要的永远是人性的问题。空间魔法师瑞秋帮助我们穿越时空，找回失落的记忆，应对未来的挑战——记忆之于历史，就像是情感之于人类；而在艺术中，我们一刻都不会各散东西。
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