黑人艺术家火爆艺术市场，为何他们爱画肖像？
黑人肖像画凭借极高的辨识度与文化内涵成为当下艺术市场的宠儿，这一群体的地位也跟着水涨船高。该题材备受青睐的原因除了市场追逐，还有哪些深层原因？而黑人艺术家的经历又能为其他少数族裔艺术群体带来哪些启发？时尚芭莎艺术为你解析。
2020年，席卷欧美的黑人平权运动“黑命攸关”（Black Lives Matter）以肉眼可见的速度改变了艺术界格局。拍卖场中以黑人为主题的作品成为抢手货；各大博物馆在陷入种族歧视的泥潭时，也终于开始重视多样性问题。根据《ArtReview》前段时间发布的年度“权力100”榜单，该运动不仅登上2020年榜首，还是首次以一场社会运动、而非个体赢得这一评选，影响力可见一斑。
而黑人艺术家的异军突起更不再是新鲜事，从艺术市场到学术领域，从与时尚品牌跨界合作到社会与政治影响力，其存在感都让人难以忽视。最典型的例子莫过于加纳艺术新星阿莫奥克·博福（Amoako Boafo），其作品在近两年不仅涨幅惊人，更是以别具一格的“手指涂鸦”获得学术界认可，同时还因与奢侈品牌合作获得大量曝光。
另两位艺术家凯恩德·维里（Kehinde Wiley）和艾米·谢拉德（Amy Sherald）则因在2018年为奥巴马夫妇绘制肖像而名声大噪，这是首次由非裔艺术家承接这一任务，两人在拍卖市场上也取得亮眼成绩，分别进入百万元和千万元级艺术家行列。
凯恩德·维里和艾米·谢拉德为奥巴马夫妇绘制的肖像
艾米·谢拉德《两个游泳者》（Two Bathers），布面油画，188×182.9cm，2015年，在2020年12月富艺斯纽约以426.5万美元落槌，刷新其个人拍卖纪录。
看到这里，细心的你不难发现端倪：黑人艺术家几乎无一例外都是以肖像画出圈，同时作品色彩饱和而鲜艳，极具视觉冲击力。而这一现象背后不仅是市场与资本的运作，更是黑人文化与艺术长期以来的积累与沉淀……
凯恩德·维里《Shantavia Beale Ⅱ》，布面油画，152.4×121.9cm，2012年
存在即为进步
肖像画历史悠久，最早可追溯到五千年前的古埃及。在摄影发明之前，肖像绘画与雕塑是记载某个人相貌的仅有方式，而在古代并非所有人都有资格被记录下来——不仅需要有权有势或德高望重，还要有足够财力。
桑德罗·波提切利《Portrait of Giuliano de' Medici》，布面油画，54×36cm，1478年
桑德罗·波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》（Portrait of a Young ManHolding a Roundel），木板蛋彩画，58.7×38.9cm，约1480年，近日于纽约苏富比以约5.95亿元高价落槌。
据记载，欧洲最早的一幅黑人肖像画为荷兰文艺复兴画家简·莫斯塔特（Jan Mostaert）于16世纪所作，描绘了哈布斯堡王朝的一位黑人弓箭手。但其身份地位至今仍是个谜，有人认为他是贵族，也有人说他是虚构人物。但无论如何，黑人肖像画在古代少之又少。
到了近代，一些重要人物的肖像画开始出现，如19世纪中期第一位美国非裔女诗人菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley）；第一位在美国政府担任外交官的弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass），也是美国首位废奴运动领袖。
虽然这一时期被记录下来的仍是精英人士，但这些肖像画的存在本身就是一种进步。而到了现当代，随着平权意识的加强、黑人艺术家数量增多，他们越发注重通过肖像画表达个人身份，这也成为人们理解其种族文化的重要方式。
改变刻板印象
古典绘画中的黑人形象其实并不少见，但多以奴隶或仆人身份出现，通常处于画的边缘位置，以烘托主角的身份地位。即使到了印象派时期，当时法国已废除奴隶制，但马奈作品《奥林匹亚》中的黑人女仆依然姿态卑微，毫无存在感。
直至上世纪20年代，非裔美国人经历了一次从南到北的“大迁徙”，而纽约的哈莱姆（Harlem）社区正是许多黑人家庭的目的地，在这里他们发起了一场名为“哈莱姆文艺复兴”（Harlem Renaissance）的运动，通过文学、音乐、时尚和艺术重新塑造了黑人形象，让人第一次领略到黑人文化的独特魅力，影响极为深远。
然而黑人社区还是经常与“高犯罪率”“危险”“脏乱差”“贫穷落后”等词联系起来，为了打破这些根深蒂固的刻板印象，当代黑人艺术家不断做出努力。如美国黑人艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）笔下的人物总是打扮体面，他经常描绘理发、野餐、舞会等稀松平常的生活场景，让人觉得轻松惬意的同时，也会感到“他们与我们没有什么不同”。
克里·詹姆斯·马歇尔《De Style》，布面丙烯、拼贴，264.2×309.9cm，1993年
克里·詹姆斯·马歇尔《Past Times》，布面丙烯、拼贴，275×398.8cm，1997年，该作于2018年在苏富比以2100万美元落槌，刷新黑人艺术家作品拍卖纪录。
另一位黑人艺术家亨利·泰勒（Henry Taylor）也用大胆活泼的色彩与笔触描绘了形形色色的人物，有亲友邻居，也有名人与流浪汉，其作品风格游走在波普艺术与现实主义之间，体现出他对社会与政治的敏感度。有人曾将其视觉艺术形容为一首布鲁斯音乐——来源于美国黑人的音乐风格。这些画作均表现了一种积极欢快的精神面貌，也让人感受到黑人文化的内涵与底蕴。
亨利·泰勒《Gettin it Done》，布面丙烯，180×240cm，2016年
用肖像“讲故事”
黑人艺术家绝不仅仅满足于完成“表现存在”与“消除刻板印象”的任务，他们还要发出属于自己的声音，诉说种族遭遇的不公正对待，讲述自己的经历与故事，否则没有人会替他们讲述、也没有人比他们自己讲得更好。
艺术家凯恩德·维里（Kehinde Wiley）就经常重新演绎巴洛克绘画中常见的史诗故事，然而他会将白人主角全部换成黑人，表达对历史的挑战与质疑：这些“丰功伟绩”黑人也能做到，只是无人记载下来罢了。
另一位非裔艺术家提图斯·卡巴尔（Titus Kaphar）也对黑人在历史与当下的境遇十分关注。在其描绘黑人母亲的一系列作品中，艺术家故意将她们的孩子抹去，只留下空白轮廓，以此控诉年轻黑人受到的来自警察的暴力。2020年6月，在乔治·弗洛伊德事件后，该系列中的一幅还登上《时代》杂志封面，背后含义不言而喻。
出生于尼日利亚的美国艺术家尼德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）则以个人经历为创作灵感，在一系列作品中讲述了她与白人丈夫之间的温情场景，同时还通过层层拼贴等方式展现了尼日利亚的文化与历史。虽然画中描绘的往往只是日常一幕，但观者却能从两人的互动中感受到不同种族之间的爱与包容。
尼德卡·阿库衣·克洛斯比《Nwantinti》，纸面丙烯、炭笔、彩铅、拼贴、硒鼓复印，14.1×20.3cm，2012年
尼德卡·阿库衣·克洛斯比《I Refuse to be Invisible》书中插画
尼德卡·阿库衣·克洛斯比《Mama, Mummy and Mamma》，纸面丙烯、炭笔、彩铅、拼贴、硒鼓复印，17.8×22.9cm，2014年
在种族关系紧张的时刻，黑人艺术家们不仅积极发声，控诉历史与社会的不公正现象，同时也希望能以开放的态度呼吁种族之间的和谐相处。
下一步是什么？
黑人肖像画的大放光彩并非偶然，而是出于多重原因：填补历史中黑人形象的缺位、打破刻板印象、表达种族身份等。同时，这也是市场对于社会事件的正面反应，黑人肖像画题材通常主题鲜明，而其丰富色彩也符合疫情后人们的审美倾向，因此“出圈”可谓必然。
虽然黑人肖像画扎堆引发了人们对其创作同质化的担忧，但其实他们并非只创作这一种题材，如结合拼贴与绘画的抽象主义画家马克·布拉德福特（Mark Bradford）同样也会在作品中讲述他的故事：来自单亲家庭的他曾待过的寄宿处、母亲工作过的理发店都是其创作的灵感来源。
马克·布拉德福特《I finally touched the sky》，布面混合材质，76.2×61cm，2018年
不得不承认的是，非裔艺术家的数量依然很少；白人艺术家依旧是绝对主体，如同一条用于区分斜线的垂直线、一种标准。这也是为什么我们总是会在这些艺术家的称谓前表明种族、性别，如未表明其实就默认他是位白人男性艺术家。
抽象主义艺术家简尼·琼斯曾在被问到她的作品如何反映其种族时，不满地反问道：“唐纳德·贾德并不需要解释这个问题，为什么我需要？”当艺术界终于开始意识到行业内的种族不平等问题，在追捧黑人肖像画的时候，也不要忘了挖掘不同题材与风格的艺术家。
同时我们也应意识到，亚洲艺术在很长一段时间内同样处于边缘地位，所遭受的歧视甚至更为严重。因此，黑人艺术家的经历虽然看似与我们无关，但在如何被听到、被看到方面其实能为其他少数族裔艺术群体带来重要启发。对于他们的崛起，我们不应该漠视，更不应该排斥。