巴勃罗·毕加索《戴淡紫色贝雷帽的女子》（Femme au Béret Mauve），布面油画，41×33cm，1937年，邦瀚斯纽约估价：10,000,000-15,000,000美元 © 2021 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
若要成为大师，艺术家们总须经过千锤百炼方能“修成正果”。谈及20世纪上半叶的艺术大师，毕加索绝对当之无愧；而到了下半叶，“波点女王”草间弥生无疑是风靡世界的艺坛Icon。如此毫不相关的两位如何用爱与艺术化解战争与苦痛，终成为一代大师？今天，时尚芭莎艺术告诉你答案。
有美人兮，见之不忘
Picasso × Thérèse
1927年，毕加索在巴黎一家百货商店门口偶遇17岁的玛丽-特蕾莎·沃特（Marie-Thérèse Walter），一见钟情，于是自信地上前搭讪：“我想为你画一幅肖像，我感觉我们可以一起完成很棒的作品，我是毕加索。”但没想到，魅力无限的他一开始竟遭遇“滑铁卢”，玛丽表示：我可不认识什么毕加索。
玛丽-特蕾莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）
听完这句话，毕加索带她来到附近一家书店，在里面轻松找到关于自己作品的著作，并展示给其看。对才华横溢者的崇拜到今天仍不过时，用当下时髦的话来说就是“智性恋”，而玛丽-特蕾莎亦不例外。她很快被毕加索吸引并成为其情人，两人的关系维持了十余年之久，还孕育了一个女儿玛雅（Maya）。
左为玛丽在照顾女儿玛雅，右为毕加索笔下的玛丽。
成为情人也意味着成为毕加索的缪斯，面容姣好、曲线优美且性情温柔的玛丽无疑是最理想人选，几乎见证了艺术家整个超现实主义时期的创作，令其灵感迸发、富有激情——许多最杰出的作品均以她为主题。
巴勃罗·毕加索《The Dream(Le Rêve)》，布面油画，130×97cm，1932年，画中人为玛丽-特蕾莎。其中最关键的当属创作于1937年的《戴淡紫色贝雷帽的女子》。这一年，艺术家在玛丽及女儿的陪伴下被爱所包围，创作了这幅美好画作。作品中，玛丽戴着贝雷帽，钴蓝色的眼睛、亮丽的金发与羞红的脸颊无不让人感到婉约宁静。难怪其晚期情人弗朗索瓦·吉洛（Françoise Gilot）曾说：“在毕加索眼中，没有比玛丽-特蕾莎更美丽的模特了。”
另一方面，二战的阴影已笼罩当空。当时，西班牙小镇格尔尼卡惨遭纳粹轰炸。远在巴黎却无法坐视不理的毕加索则以此为主题，创作了他最具代表性的作品之一《格尔尼卡》（Guernica），被许多艺术史学家评为最有力的反战主题绘画。
巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》，布面油画，349×776cm，1937年
玛丽-特蕾莎与小狗多莉（Dolly），摄于1932年。
在这幅杰作里，他也将玛丽描绘其中，如此一来更让艺术家对战争的残忍感同身受，而两幅作品的完成时间更是相差不过数周。不仅如此，《格尔尼卡》后被收藏于西班牙雷娜·索菲亚博物馆（Museo Reina Sofia），但《戴淡紫色贝雷帽的女子》却一直由毕加索私人收藏，可见这幅作品对他来说意义非凡。
巴勃罗·毕加索在其作品《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）前，画中人为玛丽-特蕾莎，由塞西尔·比顿（Cecil Beaton）摄于1933年。
这幅珍罕之作品相良好，未经装裱和修复，在毕加索离世后于1982年被出售至Karsten Greve画廊，并于两年后由Hirschl＆Adler画廊出售至现藏家。自此以来，作品一直被珍藏于私人手中，在过去37年间从未展出或出现于市场上。经历过两次世界大战的毕加索，在生离死别的时代沉浮中，从那些令他神魂颠倒的缪斯女神身上汲取灵感，用艺术控诉残忍战争，用爱化解苦难，终成家喻户晓的艺术巨匠。而其传奇一生在约30年后的一位日本艺术家身上亦能找到回音。
“无论是毕加索、马蒂斯，抑或其他艺术家，我仅用一个波点就能与之匹敌！”日本艺术大师草间弥生在2012年的自传中如此宣言。不过，时间倒流至上世纪50年代，只身前往纽约的她曾经历过一段十分窘迫的时光。
草间弥生在纽约史泰登岛渡轮（Staten Island Ferry）旁，约1958年
当时，二战的震荡让她对自己的国家持有无比矛盾的看法。虽出生名门——其家族可追溯到日本皇室，她却感到格格不入，无法融合其中、产生认同感。于是，草间弥生与显赫的家庭背景割裂，身无分文的她仅带着自己部分纸上作品与和服远渡重洋。
草间弥生《花瓣》（Flower Petal），纸面油画、粉彩和蜡笔，33.6×31.75cm，1953年，邦瀚斯纽约估价：50,000-70,000美元。
她曾表示，初来纽约就像是到了“人间地狱”，对抗寒冷和饥饿的唯一方法就是画画。正是这一时期，草间弥生的精神健康问题每况愈下，并进入一种强迫性状态，不停地在画布上描绘错综复杂的线网，这成为其代表作“无限网”的雏形。
草间弥生《花 52号》（Flower 52），纸面油画、粉彩和蜡笔，26.6×24.7cm，1954年，邦瀚斯纽约估价：20,000-30,000美元。
草间弥生《爱之洋》（Oceans of Love），纸面油画、粉彩和蜡笔，35.5×43.8cm，1953年，邦瀚斯纽约估价：60,000-80,000美元。
就在草间弥生陷入幻觉与病痛中时，她结识了当时曼哈顿区唯有的两位日本医生之一：广瀬辉夫。作为外科圣手，广瀬慷慨地为包括草间弥生在内的艺术家免费看病，并与她结下了深厚友谊，这让独在异乡的草间感到莫大慰藉。
广瀬辉夫（Teruo Hirose）
为表达感激，艺术家将自己早期的三幅油画与八件纸上作品赠予广瀬，其中油画包括两张“河川”佳作——《密西西比河》（Mississippi River）与《哈德逊河》（Hudson River），作品以夺目的赤红色调入画，与艺术家同时期绝大部分白色作品截然不同，实为罕有。
草间弥生《哈德逊河》（Hudson River），布面油画，71.7×60.3cm，1960年，邦瀚斯纽约估价：3,000,000-5,000,000美元。草间弥生《密西西比河》（Mississippi River），布面油画，60.3×71.7cm，1960年，邦瀚斯纽约估价：3,000,000-5,000,000美元。
同时，油画作品《无题》（Untitled）则为草间弥生最早融入多种鲜艳缤纷色彩的范例，大尺幅则赋予作品一种沉浸式效果，预示了艺术家其后的《无限镜屋》（Infinity Rooms）等系列创作。此外，八幅纸上作品全数由她在来到美国前完成，不但是其创作分水岭，亦为她此后的事业奠定了美学基础，如“无限网”、波点和花卉等代表性元素。
草间弥生《无题》（Untitled），布面油画，111×130.8cm，1965年，邦瀚斯纽约估价：2,500,000-3,500,000美元。
草间弥生于1975年回到日本，结束了她在美国的冒险篇章，而其艺术生涯在与广瀬医生相识之后就发生了天翻地覆的改变。后来，草间曾多次回到纽约举办展览，广瀬总会受邀参加。两人“投桃报李”的珍贵友谊也成为一段佳话。
广瀬医生与草间弥生，2007年
广瀬的儿子忆起最后一次见到草间弥生时，说道：“她不肯放开我的手，说记得我小时候在母亲怀中的样子，也记得我蹒跚学步时躲在桌子底下的样子。我的家庭虽与她作为艺术巨星的生活无关，但这份回忆却在她早年挣扎的岁月中成为一种抚慰的力量。当然，她一直是我生命中的常客，其水彩画和油画长年展示在我父母家里，与我一同成长。”
草间弥生《无题》（Untitled），布面油画，111×130.8cm，1965年，邦瀚斯纽约估价：2,500,000-3,500,000美元。
5月12日至13日，两位艺术大师的珍罕作品将分别在邦瀚斯纽约（Bonhams）的两场拍卖会上隆重呈献。草间弥生赠予广瀬医生的11幅早期作品将以“草间弥生：已故广瀬辉夫医生珍藏”的专场形式举槌，也是这一系列绝世之作首次亮相拍卖市场。
而毕加索肖像巨作《戴淡紫色贝雷帽的女子》将领衔印象派及现代艺术拍卖，与之同场的还有印象派大师卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）的肖像精品，以及野兽派艺术家拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）的佳作等。
卡米耶·毕沙罗《女孩罗莎的侧面肖像》（Tête de jeune fille de profil, dite 'la Rosa'），布面油画，55.2×46.3cm，1896年，邦瀚斯纽约估价：1,500,000–2,000,000美元。
拉乌尔·杜菲《L'atelierde l'artiste au Havre》，纸面水粉、水彩，53.4×68.5cm，1929年
创立于1793年的邦瀚斯是全球历史最悠久及规模最大的拍卖行之一，业务涵盖艺术、古董、汽车、珠宝等多个领域，于全球22个地区设有代表，并在伦敦、纽约、洛杉矶和香港设有拍卖厅。
邦瀚斯拍卖行伦敦总部
邦瀚斯纽约
此次，邦瀚斯纽约精心策划两场重磅级拍卖，虽体量不大，但件件精品，体现了邦瀚斯专注于顶级艺术家及作品的态度，势必将成为2021年春拍一道独特和亮眼的“风景线”，欢迎亚洲藏家持续关注！
纽约邦瀚斯
「印象派及现代艺术」拍卖
香港预展：4月7日至22日
纽约拍卖：5月13日↓拍卖页面二维码↓
纽约邦瀚斯
「草间弥生：已故广瀬辉夫医生珍藏」专场
香港预展：4月7至22日
纽约拍卖：5月12日↓拍卖页面二维码↓
📍：香港邦瀚斯拍卖中心金钟太古广场一座20楼
预约观展：+852 2918 4321
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策划 齐超
编辑、文 张剑蕾
图片提供 邦瀚斯
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