看展览太贵？门票价格到底多少钱才合适？
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）《玛丽莲双联画》（Marilyn Diptych），205.4×144.8cm，1962年
大师展、沉浸式展、双年展……这几年，各式各样的艺术展数不胜数，越来越多人愿意为艺术埋单，而展览门票价格也水涨船高。面对票价早已破百元的艺术展，作为普通观众，你是否认为真的值得？
如今，一场艺术展门票破百元已司空见惯，国外艺术大师展览票价更是高昂。这让人不禁感慨：就连实现看展自由似乎也任重道远。而当下，社会发展和生活水平提高使人们愈发关注艺术，看展亦跻身潮流生活方式前列。
作为国内展览最多的城市——上海——每日展览数量高达百余个。周末各大展馆人潮涌动，若是赶上艺博会、双年展等特殊时期，人们更是接踵而至将展馆挤得水泄不通。北京近年接连不断的大师展亦风头正劲，门票价格也一次又一次刷新人们手机上的支付数字。那么，展览门票价格到底贵不贵？你是否心甘情愿为艺术展埋单？
“莫奈·日出印象”，票价218元，2020-2021年
艺术展的票价到底贵不贵？正在上海外滩壹号美术馆（Bund One Art Museum）展出的“莫奈·日出印象”票价是218元。三年前，英国国家美术馆（The National Gallery）的莫奈展票价为20-22英镑。最近，美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）的妮基·德·圣·法勒（Niki de Saint Phalle）大型回顾展票价为30美元。三年前，北京今日美术馆举办的妮基个展门票价格为120元。
“妮基·德·圣·法勒——雕塑人生”，票价30美元，2021年
“安尼施·卡普尔”（Anish Kapoor），票价120元，2019年
相同的艺术家作品，在不同时间、地点展出，其门票价格都会有所差异。这几场展览性质基本相同，但俗话说：“近水楼台先得月”，欧美国家的艺术机构举办西方大师展本就具有先天优势。且单从运输费用这一方面看，国内展览成本就明显高于前者。
2019年，国内各美术馆接连举办包括安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、大卫·霍克尼（David Hockney）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等大师展，其票价都基本突破200元大关，看似高昂的票价并没有阻碍人们看展的热情，却也使一些观众对艺术展望而却步。
实际上，美术馆作为非盈利机构，其盈利模式与画廊截然不同。例如同样一场高成本艺术展，美术馆通常只有理事赞助、商业赞助、门票以及售卖周边商品的收入来源。而画廊则是通过代理或合作发掘艺术家，以展览形式直接介绍给藏家，进行销售形成盈利。诸如此类的多种原因，才会出现同样是艺术家布尔乔亚个展，在美术馆的票价高于200元，而在画廊就可以免费观看的情况。简言之，画廊不靠门票挣钱，美术馆则非常需要。
“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”，票价120-160元，2018年
上海西岸艺博会，单日门票：180元，2020年
每年的艺博会和双年展也是看展爱好者最期待的重头戏，与平日展览有所不同，它们汇聚大量艺术家和艺术机构，使成千上万件艺术品一次性呈现在观众面前。单从这一角度，其门票价格就有了不便宜的理由。
近年来，艺术领域以外的展会活动也层出不穷——北京每年举办的动漫展、大型书展在2020年都维持着70元左右的票价；而人气高涨的潮流玩具展单日票价则是120元，几乎快与一场艺博会的门票价格相当。
由此看来，艺术展票价也算众多活动门票价格中的佼佼者。但票价高低，的确能反映人们的消费水平和事物的普及程度。例如电影，2019年，国内电影院就已达1.2万家左右，总观影人次约为17.16亿人，而电影院的平均票价不到50元。
▲「 艺术展如何定价？」
一场艺术展究竟需要多大成本？有些人认为艺术无价，艺术展的价值又如何衡量。首先，在此讨论的当然是实体成本，英国策展人阿德里安·乔治（Adrian George）在其编著的《策展人手册》（The Curator’s Handbook）中详细介绍了一场艺术展需要做的准备及预算。他将整个展览过程从想法开始到闭展分为12个步骤，其中包含规划、定位、预算、问责等86个无法忽略的细节部分。由此可见，举办一场艺术展的难度和开销之大。
从商业回报上看，对艺术机构来说，大多数展览的门票收入完全无法承担其各项开支。比如2017年，龙美术馆（西岸馆）的“詹姆斯·特瑞尔回顾展”票价为200元，但其前期投入成本就超过1700万元，而该展览总参观人数约为6万人次。也就是说，门票收入只能占成本投入的三分之二，馆方为呈现优质展览所付出的各项成本和努力可见一斑。因此，国内艺术展的门票定价基本处于积累知名度和培养回头客阶段。但毕竟，艺术展不是单次消费的快销市场，只有票价划算，观众才会愿意持续为看展埋单。
《雨屋》（Rain Room），“兰登国际——万物虚无”在上海展出，票价150元，2018年
如今，艺术展也不再形式单一，沉浸式、互动性这些带有参与感元素的出现，都在为展览票价加码。人们不再只满足于单方面接受艺术教育。这便滋生了以观众体验感为主的当代“网红展”——无论是teamLab打造的沉浸式展览，还是被英国艺术团体兰登国际搬进展厅的《雨屋》，或各式风靡社交网络、被人们争相打卡的大师特展，都体现了当代艺术展正以高调的出场方式吸引公众的参与。
“沉浸式梵·高”（Immersive Van Gogh）展，票价39.9-49.9美元，2021年
意大利创意团队Massimiliano Siccardi设计制作的“沉浸式梵·高”展在世界各地巡回举办。今年，其在美国各州的展出门票已提前售空，尽管处于疫情期间，依然一票难求。
2017年，teamLab在北京798的展览获得了2700万门票收入；两年后，国家博物馆的“心灵的畅想——梵·高沉浸式艺术体验”展利用暑期档，也达到约1800万门票收入。无论展览本身评价好坏与否，人们对新事物总抱有好奇心，态度也更加宽容。
安尼施·卡普尔《远行》，2019年
“毕加索：一位天才的诞生”，票价188元，2019年
虽然展览好坏与否本质上不由门票价格及观赏时间决定，反之同样成立，但门票作为艺术展过程中的主要交易行为载体，是连接观众、场域、艺术家和作品的仪式和纽带。此时，从某种程度上谈钱不谈艺术，或许是观众对艺术、他人及自己最体面的尊重。那么，你愿意花多少钱看一场艺术展？你认为现在的展览票价到底贵不贵？欢迎大家留言参与讨论。
安迪·沃霍尔《美元符号》，丝网印刷版画，25.4×20.3cm，1982年
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