美！！！！！今年最具艺术感的高定秀，非它莫属！
Valentino华伦天奴2021秋冬高定系列
VLTN
聆/听/者
LISTENER
“聆听自己，聆听地球，聆听水，聆听人。”（Listen to yourself. Listen to the Planet. Listen tothe water. Listen to the humanity.）
朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）《聆听者》（Listener），装置，2021年，位于军火库船坞区前
该装置由Vuslat Foundation委托创作，于正在进行的第17届威尼斯建筑双年展上呈现。树代表着重生，如同一位认真的倾听者，积极接收着来自不同文化背景的声音。这种包容接纳的精神正与创意总监Pierpaolo Piccioli一直以来的设计理念不谋而合。
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艺/术/灵/感
Art Inspiration
Art is purposiveness without purpose.
——伊曼努尔·康德这句“绕口”的话正写在创意总监Pierpaolo Piccioli的灵感收集板上。意义为何？简单来说，艺术家创作一件作品，恰好符合你的审美目的，但艺术家并非出于这一目的而创作，即艺术不在于迎合。
正因如此，Pierpaolo Piccioli并无意去大讲特讲服饰背后的“故事”，而重在赞美为这场大秀做出贡献的所有手工匠人和创意工作者。同时，他还特邀17位年龄、背景和美学取向各异的画家参与企划，通过线上对话或参观Valentino罗马工作室等形式，协力将二维绘画转换为三维动态的服饰。
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与许多联名合作不同，Pierpaolo更希望建构一个可持续的创造者社群，这些艺术家也并非炙手可热的市场宠儿。在他看来，高级定制在时尚界与绘画在当代艺术中的境地十分相似——“绘画已死”与“高定已死”的唱衰声不绝于耳。然而，这两者从未消亡，反而在新科技与新观念的推动下不断走向革新。那么，这次Pierpaolo与艺术家的合作为人们带来哪些耳目一新的设计？
拼贴重组
将二维平面转换为立体的服饰并非易事，拼贴重组不仅是绘画中常见的创作手法，也是Pierpaolo在本系列中对画作的常用处理手段。美国画家Patricia Treib作品中的大面积不规则色块被切分重构，点缀在长裙上。意大利艺术家Alessandro Teoldi手掌环抱的图案则被巧妙运用于女士大衣、半裙、礼服以及男士西装中，而Teoldi的创作也恰好涉及织物这一材料。
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另一位意大利画家Sofia Silva的三幅画分别化身斗篷外套、卫衣内搭与半裙。外套上的图案表现了独具威尼斯特色的贡多拉小船，而色彩的碰撞与寥寥数笔勾勒的人脸显得童趣十足，与超现实主义艺术家胡安·米罗（Joan Miró）的画作遥相呼应。
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抽象与具象之间
巴黎画家Anastasia Bay擅长以大胆形状与线条探索具象艺术，其作品《蓝色舞者》（La danse Bleue）让人不由想到野兽派创始人马蒂斯的代表作《舞蹈》（Dance），只是比后者更加荒诞幽默，且颇具几分立体主义的意味。经过Pierpaolo的精心剪裁，无袖长裙随着模特身体曲线的起伏，更模糊了具象与抽象的边界。
意大利艺术家Andrea Respino的画作同样荒诞不经，人物动作怪异，男性的身体、女款平底鞋和短靴似乎暗示着性别的流动性。而在Pierpaolo的巧思下，原本具象的人物轮廓完全抽象化，画中的墨绿色手袋则成为现实，被模特拎在手中，让人忍俊不禁。
东方精神
中国艺术家武睿则为此次大秀创作了一块浅蓝色陶瓷与一方丝绸手绢，这两种独具东方特色的材质如何与服饰相契合？时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访武睿，深入了解此次合作细节。
BAZAAR：简单介绍一下这两件作品以及创作灵感吧。
武睿：《瓷片》这件作品中“China”一语双关，可指瓷器，也可理解为中国。创作初衷是我对于传说中汝瓷颜色的好奇。据传宋徽宗有一句 “雨过天青云破处”，到了顶尖工匠的手里就从雾霾灰变成了天青。我所做的无非是用即时成像相机对准所谓的云破处，在雨过天未晴时按下快门。照片上的青色其实纯属偶然，那只是因为胶片的色温被制造商设定在某一个点上。如果拿手机对准那片天空，那我们看到的也可能是一片灰。
武睿：《手绢》则是印在丝绸上的摄影作品，图像是一些无序摆放着的纸团，这些纸团是一些我在意大利北部山区Dolomiti拍的照片的复印件。经过数次放大与扭曲后，原本的图像变得不可辨认且颗粒感十足。这种奇怪的肌理让这些纸团看起来如同石头，堆在一起就像假山了。山可以因褶皱而形成。我希望这个褶皱的概念可以贯穿始终，所以这块印有图像的丝绸就变成了一块可以攥在手里和塞进口袋的手绢。
BAZAAR：与Valentino合作的契机是什么？
武睿：这是艺术总监Pierpaolo的主意，他与作家Gianluigi共同策划了这次合作。意在让时尚产业中最具艺术性的高级定制与不同的艺术创作者进行对话。在接到邀请后，我和其他艺术家一起参观了Valentino在罗马的Atelier工坊，并与Pierpaolo进行了面对面的交流，聊了我们的作品、高定团队感兴趣的地方，以及重新演绎的可能性。
BAZAAR：除了创意总监外，你需要与工坊人员交流吗？这一过程印象最深刻的是什么？
武睿：因为我住在意大利且这两件作品都不大，所以我是直接带着原作去的罗马，毕竟讨论质感和颜色都离不开实物。之后我通过邮件向设计团队发了一些资料，尽可能精炼地介绍了“青”这种极具东方特点的颜色。最让我印象深刻的是整个团队对“雨过天青”的理解，他们下了很大功夫才找到相应材料，并一针一针绣满整条长裙。这种为一个简单而天真的想法付出极大努力的做法，让我看到了汝窑工匠的精神。
BAZAAR：将这两件作品转化为一件服饰的过程中，你觉得最难的是什么？最后呈现的效果与你的设想有差距吗？
武睿：最困难的是找到一个平衡点，让这件作品既能代表Valentino的高级定制工坊，又能够辨识出艺术家原本的作品。而非一个想法单纯服务于另一个。这也是Pierpaolo指的艺术与时尚的对话。同时，我对面料与缝纫一窍不通，无法具体想象成品如何，这对我来说反而是种惊喜。而另一惊喜是呈现这件作品的模特，清秀的她让该作更为与众不同。
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色彩与线条
作为色彩搭配大师，Pierpaolo Piccioli在延续了他对这方面一贯的高超把控之外，还通过精确且多层次的剪裁，完美融合艺术家画作中的色彩与线条，呈现出极具造型感的多彩服饰。
德国画家Katrin Bremermann的作品自带一股包豪斯的冷静、克制与简约，运用在廓形外套上更显飘逸自然；另一位来自德国的艺术家Malte Zenses则糅合平面设计与符号学等领域，色彩时而柔和、时而浓烈，令人回味无穷。
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来自意大利的Benni Bosetto绘制了多幅如素描般的画作，人体轮廓若隐若现，让人联想到文艺复兴大师的素描作品，然而潦草抽象的线条又体现出表现主义的无限张力。
最后亮相的重工礼服则以英国艺术家Jamie Nares一气呵成般的抽象画作为灵感，似绸缎又如火苗，线条笔触与阴影也悉数被还原于服饰之上，Valentino高定工坊的精湛技艺可见一斑。
Jamie Nares《It's Raining in Naples》（右上蓝色）《Blues in red #1》（右上红色）
在幕后花絮视频中，Pierpaolo在一开始就指出——“艺术不是时尚，时尚也非艺术。但在艺术与时尚的美妙对话中，梦之裙将如泉水般显现。”人们很难言明时尚是否独立于艺术之外，但带着对艺术、工艺与时装设计的笃定追求，Pierpaolo Piccioli将为Valentino带来更多审美一流的作品。
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军/火/库
VENUE
此次独具艺术感的高定系列，离不开办秀场地的“锦上添花”。你或许对军火库的名字并不熟悉，但如果提及威尼斯双年展——这一最具国际盛名的艺术展览，想必你一定有所耳闻，而前者正是双年展的举办场地。始建于12世纪初的军火库曾是工业革命前欧洲最大的“工业园区”，涵盖造船厂、兵工厂与大型码头。如今，它已成为威尼斯不可或缺的艺术地标。
同时，水城威尼斯也是艺术、戏剧、音乐、建筑与电影等各类创意形式的诞生地，文化底蕴深厚。出生于意大利的Pierpaolo Piccioli此次选择威尼斯，而非巴黎举办高定秀，恰出自他对前者辉煌文化能永续发展的美好愿望。
正值当地傍晚时分，饱经沧桑的军火库建筑外墙在金色夕阳的映照下散发出古朴的气息，诉说着这座古老建筑的厚重历史。此次高定秀最大程度地还原了船坞区的原貌，并未介入原有的空间构造，T台与建筑完美融合，充分展现了品牌对当地文化及象征意义的尊重。
伴随着英国歌手Cosima的动人之声，一位位身着盛装的模特款款走来，与宏伟高大的建筑形成一种奇妙的视觉碰撞，让人想到20世纪初意大利画家基里科（Giorgio de Chirico）笔下静谧又梦幻的空间氛围。
Valentino华伦天奴2021秋冬高定系列，大秀现场
此次大秀外，Valentino还与威尼斯双年展进行深度合作，赞助后者于今年7月2日-11日举办的第49届国际戏剧双年展。时尚与艺术从来不缺联名合作，与大牌艺术家携手当然是一劳永逸之举，但如何构建创作者社群，让品牌创意持续不断涌现，Valentino无疑给出了一份值得参考的答卷。
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