深耕亚太，这家画廊何以引领风潮？

10号赞善里画廊（10 Chancery Lane）

11月5日，展览“爱在梦中”于中国香港10号赞善里画廊开幕。成立于2001年，该画廊以其富有前瞻性的艺术视野，长久以来引领着香港当代艺术及文化发展。此次大型回顾展甄选44位国内外合作艺术家的经典作品，是对二十载不倦热爱的重温，亦是崭新未来的起点。

由热爱与信仰浇灌

步入中环，于繁华天地间穿过喧闹人群，曲径通幽，10号赞善里画廊静驻于赞善里巷深处。如唐宁街10号（10 Downing Street）一般，10号赞善里之名别具一格，正是画廊地址所在。蛰居一隅、藏龙卧虎，至今画廊已走过20年时光。在这期间，10号赞善里深耕中国当代艺术领域，发掘并展出诸多重要杰作，并向亚太地区辐射。同时，画廊富有前瞻性的艺术视野及收藏理念，实力推进了亚太地区艺术发展与市场。

马德升《看透窗外》（Beyond the Window），布面丙烯，250×150cm，2007年，10号赞善里画廊收藏

于画廊成立20周年之际，10号赞善里推出大型回顾展“爱在梦中”。甄选44位来自国内外合作艺术家的经典作品，该展将画廊20载历程和对艺术的热爱与信仰倾情呈现。跨越时空，群芳荟萃，10号赞善里再次以一己之力书写了亚太地区当代艺术史。

李纬《镜子，香港》（Mirror, Hong Kong），行为摄影，100×100cm，2006年，10号赞善里画廊收藏

Jessica Zoob《午夜花园》（Midnight Garden），布面油画、丙烯，150×150cm，2021年，10号赞善里画廊收藏

时间回到千禧后，香港艺术景观逐渐繁盛，于国际舞台中亦风光亮相。不但人们对艺术热情高涨，市场也同样。彼时，苏富比与佳士得两大顶级拍卖行已入驻此地，艺术收藏愈发红火。香港的亚洲艺术中心位置已无法撼动。10号赞善里画廊便于此时成立。2001年，借此地域优势，也是热情所驱，画廊主戴天利（Katie de Tilly）将画廊主要方向定位亚洲艺术。

“蛙王”郭孟浩（Frog King Kwok）《Frog Fortune 5》，混合媒介，50×50cm，2021年，10号赞善里画廊收藏

“蛙王”郭孟浩（Frog King Kwok）《Red Yellow Blue Frogs》，纸面水墨，26.8×28cm，2017年，10号赞善里画廊收藏

这个选择缘起一次偶遇。同样是2001年，戴天利在香港科技大学的一场展览中遇到了中国第一个当代艺术团体“星星画会”的核心成员王克平。她对这位艺术家充满神秘感的深色雕塑一见钟情。

展览后，戴天利开始收藏王克平的作品，同时开始了二人的友谊。而后，王克平也理所当然地成为了10号赞善里的第一位合作艺术家。20年相伴至今，戴天利称：“我们二人是亲密的合作伙伴，画廊与他共同经历了无数故事。”

王克平《三线条》（Trois Lignes WK15），红木，88×48×3cm，2010年，10号赞善里画廊收藏

事实证明，当欧美艺术在香港大行其道时，戴天利的选择独具慧眼——10号赞善里成立三年后，香港苏富比开设了中国当代艺术的专场拍卖；2005年，香港佳士得成为了首家开设亚洲当代艺术专场的拍卖公司。此时的亚洲艺术确如一处尚未完全开发的宝藏，处于一个急速发展的富庶时代。香港也因其优异的在地性，成为了亚洲经营艺术品的枢纽，10号赞善里则在伊始时期便走在了前列。对此，戴天利笑谈：“回想2001年，我最强烈的感觉是机遇。”

携手与共，“爱在梦中”

黄锐《琴声诉》（The Guitar’s Story），布面油画，86×96cm，1979年，10号赞善里画廊收藏

始于王克平，在20年里，10号赞善里成长为一家成熟的老牌画廊。而其能够与一众优秀艺术家长期合作的背后是责任与担当，更是与艺术家20年如一日地携手相伴。在谈及有关此次展览的44位艺术家时，戴天利表示：“在开始的时候，我心中有20位人选。接着增加到25位，然后是30位、44位……我必须把他们都展示出来，我舍不下任何一位。”

恰好是这样对每一位艺术家及其作品都难以割舍的情感，令画廊数十年内经历与心血得以全面展现。出乎意料的是，此次展览的呈现十分平衡，想必这便是戴天利所言的“这确实代表了我们是谁”。

“爱在梦中”展览现场，10号赞善里画廊，香港

而将80余件包括绘画、摄影、雕塑等多种形式在内的作品同时呈现并非易事。为此，展览“爱在梦中”分为六个部分。首先，以1910-1920年的巴黎沙龙风格为灵感，戴天利及策展团队将一系列由不同时期各地艺术家完成的风格鲜明的油画作品摆放于一起，多元风格由此彰显。

于是在同一面墙中，观者可以欣赏到潘剑、梁浩的油画，也可领略Maya Hewitt的作品。同时，高小兰（Ko Siu Lan）的系列不锈钢标牌“禁止思考”“请自我审查”等穿插画作间，相映成趣。

“爱在梦中”展览现场，10号赞善里画廊，香港

潘剑《A-20190129》，布面丙烯、油彩，100×100cm，2019年，10号赞善里画廊收藏

梁浩《珍珠》（The Pearl），亚麻布面油画，50×60cm，2017年，10号赞善里画廊收藏

除此以外，“星星画会”代表人物王克平、黄锐以及马德升的重要经典作品被摆放在同一区域。其中包括黄锐充满立体主义意味的早期油画作品《琴声诉》、马德升创作于1979-1981年的重要版画作品以及王克平横跨40年的经典木雕作品。自1979年“星星画会”成立已过去40余年，纵观中国当代艺术史，“星星画会”具有划时代的意义，三人在其中地位亦难以动摇，再聚首机会可谓弥足珍贵。

“爱在梦中”展览现场，10号赞善里画廊，香港

不仅有绘画，10号赞善里的摄影收藏既广且深，观众从画廊落地窗便可率先望到巨幅摄影作品。这件作品来自史国瑞——其于环球贸易广场用暗箱摄影（Camera Obscura）拍摄的巨幅维多利亚港口景色。而在该展中，人们还可观赏到行为艺术家苍鑫于内蒙古进行的行为摄影作品《天人合一》。于是，大厦凌云、鳞次栉比的繁华城市与碧空下的辽远草原遥相呼应、形成对比，尽显人文精神与城市发展的碰撞与融合。

史国瑞《从九龙遥望香港岛，2016年7月19-20日》（To see Hong Kong Island from Kowloon 19-20 July 2016「SGRHK19」），暗箱摄影、银明胶打印，115.7×153cm，2016年，10号赞善里画廊收藏

苍鑫《天人合一系列2-出神》，行为摄影，150×235cm，2007年，10号赞善里画廊收藏

10号赞善里同样聚焦东南亚和印度当代艺术，长期与越南、柬埔寨、泰国及缅甸的当代艺术家合作。此次展览便带来了旅美越南艺术家黎光定（Dinh Q. Lê）的相片编织作品；印度艺术先驱Atul Dodiya的大型卷帘门装置作品也在现场出现。同时，香港艺术家“蛙王”郭孟浩还为此次展览带来了即兴表演。他身着青蛙王子套装，在赞善里巷内玩乐作画、与观众互动。

黎光定（Dinh Q. Lê）《Khmer Reamker #12》，富士专业彩色纸和亚麻胶带，127×229cm，2016年，10号赞善里画廊收藏

Atul Dodiya《Stretcher》，外部：电动式镀锌卷帘，采用搪瓷漆和黄铜字母，带铁钩；内部：油画、丙烯、大理石灰尘和布面油画棒，外部：274×183cm；内部：222×159cm，2013年，10号赞善里画廊收藏，“爱在梦中”展览现场，2021年

最后，该展最动人的部分要属两面记忆墙。如文献记录一般，这两面墙张贴了自20年前第一次展览起的所有请柬和照片。面对数十年携手与共，同艺术家惺惺相惜、筑艺术梦，怎能不兴叹？

二十载筑梦，成就佼佼者

杨子荣（John Young）《Ocean's Edge IV》，亚麻布混合媒介，160×130cm，2011年，10号赞善里画廊收藏

如今，10号赞善里画廊已成长为一家引领风潮的顶尖画廊。除良好的市场反馈外，该画廊亮相数百场艺博会，并长期举办“香港起动”（HK Foreword）项目以鼓励年轻本土艺术家进入艺术市场。

面对这样一间以沉稳的姿态深耕亚太艺坛、持续为香港注入新鲜活力的画廊，人们难免对画廊主戴天利产生好奇。时尚芭莎艺术（Harper’s BAZAAR ART）专访画廊主戴天利（Katie de Tilly），与之就其个人经历、画廊经营理念等话题展开深度对话。

10号赞善里画廊主戴天利（Katie de Tilly）

BAZAAR：你如何对中国当代艺术萌生兴趣的？

戴天利：1994年我搬到香港时，来自亚洲的当代艺术很少，一切才刚刚开始。而在上世纪90年代起，香港开始举办艺博会、有拍卖行入驻，其中有一些中国当代艺术亮相。此时，由邓永锵（David Tang）成立的中国会（China Club）已经拥有一些精彩的中国当代艺术收藏，这引发了我的好奇。我们可以感觉到有“嗡嗡”声在脑中震鸣——这真的是一个开始。

BAZAAR：20年来，你经历过诸多市场变化，中国当代艺术的市场变化如何？

戴天利：市场永远是市场，有起有落。我认为在亚洲，人们更关注拍卖价格；美国则追随蓝筹画廊，亦或小型展览；欧洲会对艺术更感性。在艺术市场中，你需要了解你的受众。而对我们来说，最重要的是找到伟大的艺术家，呈现伟大的艺术。这样你才会在市场涨跌中减少影响。

Laurent Martin “Lo”《Tightened Swing》，台湾烟竹、泰坦编织线引、铜和铁制底部，87×40cm，2021年，10号赞善里画廊收藏

BAZAAR：你选择艺术家、艺术品以及藏家的标准为何？

戴天利：我很早就学会不要随波逐流，因为当你意识到一个趋势发生时已经太迟了，所以质量是最重要的。我选择的艺术家须有极大热情，在他们眼中，艺术是生活，也是目的；而艺术品，我会说，只有我认为足够值得收藏，我才会呈现给藏家。实际上，我们以不同方式接触藏家，有时是画廊开幕，有时是艺博会，最重要的是声誉。20年的积累，我们已拥有一个不断增长的收藏家群体。

王克平《Vase》，青铜，158×128×92cm，2005年，10号赞善里画廊收藏

BAZAAR：你们的藏家群体有怎样的特征？

戴天利：我们的藏家群体有三成是中国藏家，其中，香港地区的藏家越来越多了。当然，我们也有韩国、澳大利亚及欧美藏家，并且我们拥有各个年龄段的藏家。香港地区的藏家集中在40-50岁，或更年轻。

BAZAAR：画廊参加过包括香港与迈阿密的巴塞尔艺术展和伦敦弗里兹大师展（Frieze）在内的诸多艺博会，表现如何？

戴天利：疫情期间，我为画廊运营做了心理准备，但一切进行的比我想象要好。在今年的巴塞尔艺术展中，我们取得了不错的成绩。画廊带去了黄锐、马德升、Laurent Martin、潘剑、John Young、王克平及“蛙王”郭孟浩这七位艺术家的作品。他们均有销售成绩，“蛙王”郭孟浩售出了几十件。

黄锐《Monkey》，钢和修复家具，127×46×58cm，2015年，10号赞善里画廊收藏

BAZAAR：10号赞善里在成立的20年中逐渐成为亚太地区艺术引领者，成功秘诀是什么？

戴天利：我认为是忠实于自己的艺术之旅。现在的我就像一根“导管”，连接藏家、观者与艺术家，这需要抱着极大的热情、真诚与仁慈去相信艺术就是生活，它发生在我们周围。你要坚信你的选择，坚信你所做的。

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展览：爱在梦中

时间：2021年11月5日-2022年1月28日 

地址：10号赞善里画廊

精彩回顾：

编辑、文  于明祎

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载