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再造100年,它如何与艺术相得益彰?

这就是→ 时尚芭莎艺术 2022-03-19


鲍杨、刘娃《Hear a Century Ahead》,空间音频声音装置、双频影像、黄铜管、黄钛不锈钢板、铝合金桁架,2021年


1874年,一群饱受排挤的画家集结165幅作品举办了一场震惊世人的展览,莫奈的《日出,印象》也首次亮相,“印象派画展”由此诞生,一场美学革命席卷巴黎。而在巴黎西南干邑区中心地带的大香槟区(Grande Champagne),始于“生命之水”的法国奢侈品牌“路易十三”也于同年开启,书写百年佳酿传奇。




听,时光流转百年


11月初,在Design Miami/ Podium x Shanghai展览室外的草坪上,一件高达八米的声音装置“Organ Timer”映入人们眼帘,在阳光的折射下散发着金属独有的迷人光泽,长短不一的不锈钢管让人想到管风琴、萨克斯等乐器,充满未来感的外观又仿若天外来物,无限时长的空间音频作品“Infinity Music”回荡其间,过去与未来于此刻交汇。

鲍杨、刘娃《Organ Timer》,空间音频声音装置、不锈钢管、铝合金桁架,2021年


而在室内作品“Hear a Century Ahead”中,多频投影构成环形的画面如同拼贴一般的自然风景呈现斑斓的色彩,音乐和影像的融合兼具,给人时间的流动和重返历史坐标的场景感,如同从一滴生命之水到一樽干邑,带来一场跨越世纪的酿造之旅。


鲍杨、刘娃《Hear a Century Ahead》,空间音频声音装置、双频影像、黄铜管、黄钛不锈钢板、铝合金桁架,2021年


这两件作品由法国奢侈品牌路易十三携手当代艺术家鲍杨、刘娃共同打造。作为跨媒介、跨学科的当代实践者,鲍杨擅长使用钢琴,实现古典音乐与现代科技的融合,以情感充盈且独具视觉化的“物理性音乐”,将复杂情绪凝练成诗一般的视听语言。艺术家刘娃则毕业于耶鲁大学,获人类学与艺术双专业本科学位,其创作常以流动且去中心化的视角,质问人文与科技之间辩证的权力关系。


鲍杨、刘娃《Organ Timer》,空间音频声音装置、不锈钢管、铝合金桁架,2021年

两位艺术家以品牌理念“Think a Century Ahead”为灵感,两件声音金属装置交相呼应、相得益彰——宛如每一次品鉴路易十三,都因时空与场景变幻,焕发不同体验。时尚芭莎艺术(Harper's BAZAAR ART)专访艺术家鲍杨、刘娃,与其就此次合作、艺术理念展开深度对话。


BAZAAR:你们两人的合作过程是怎样的?


鲍杨:我们的合作常超出我们各自所能想象的,每次创作过程就像跳舞一样,有一种独特的节奏和合声,把我们从每天日常的现实中抽离出来,仿佛到了另一个平行空间,把我们觉得最美的带给大家。


刘娃:我们本次展览以及以往创作的合作过程,经常都是在长途旅行和拍摄的过程中互相启发,在对方的一块砖上再摞上另一块砖,是比较随性和自然的过程。我们信任对方的想法,也相信时间会告诉我们答案。

BAZAAR:为何选择金属声音装置这种形式?


鲍杨:很简单,因为乐器基本都含有金属。我们本次的声音装置是基于我的“永久音乐”这一自由演化的概念而诞生的,过去与未来的声音在金属装置之中反射、回荡和叠加,从而涌现成一件不断呼吸和变形的声音雕塑。


这次室内和室外所有金属装置的外形和比例也是根据我作曲的结构和节拍设计的,室内外的作品的创作理念也是希望赋予声音一个实体化的存在形式,探索和强化声音的物理性能量。


BAZAAR:作品“Organ Timer”的灵感是什么?与路易十三之间有何联系?


刘娃:这件八米高的金属装置在外滩源壹号的草坪上拔地而起,走在外滩的人们也许会依稀听到一个频率,而慢慢走近草坪上的装置时,才能越来越辨认出这首不断演化、永不重复的音乐。因为鲍杨的音乐从装置的整体发出,所以声音的方向性是不明确的。


与品牌的联系在于装置外部细金属管的造型是路易十三的百合花抽象化形态,并融合我们对于音乐的理解和想象。

BAZAAR:“物理性音乐”的概念是什么?最显著的特点是?


鲍杨:“物理性音乐”对我来说最重要的就是赋予音乐以物理的存在,这次展览我们特制了两件实体的大型声音雕塑,希望将音乐的肢体性能量带给观众,观众可触摸到音乐,并存在于音乐之中。


我创作的音乐在金属容器中震荡,同时随着天气、温度、湿度、观众以及周遭一切事物的变化而不断生长,并和上海外滩的所有声音一起合奏,形成一个无限演变的声音景观。


BAZAAR:《Hear a Century Ahead》影像画面出自哪里?体现了哪些品牌元素?


刘娃:影像画面是我们为本次项目特殊拍摄的,我们去了西北、青藏、四川等地的山川湖泊,记录自然界中时间的痕迹,同时融入了路易十三瓶身的独特造型。


类似鲍杨作曲的逻辑,这件双频影像也是多重素材的随机叠加。在时间的推移中,就其本身形成偶发而巧妙的结果,伴随着声音的脉搏流淌在金属表面。

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看,艺术再造100年


路易十三诞生于1874年,其名字缘起于法国国王弗朗西斯·路易十三,正是他授权干邑并将其作为“生命之水”(Eau-de-vie)中的独立分类,也由此被后人尊称为“干邑保护神”。每瓶路易十三仅以大香槟区的优质葡萄蒸馏而来的“生命之水”——经双重蒸馏后所形成的清透原酒调制而成。同时,其经典的酒樽均由技艺精湛的水晶匠人手工吹制,并将工艺代代相传,令每瓶路易十三独具艺术气息。



百年来,这种对传统工艺与艺术美学的执着追求已融入品牌DNA2014年,路易十三启动《再造100年》艺术计划,旨在从当代艺术出发,着眼于中国文化的传承:从文化脉络的继承上展开独立反思;从哲学意义上警觉、揭示和关怀中国当前所面临的文化困境。


路易十三《再造100年》艺术计划第一篇章聚焦中国传统工艺与艺术——缂丝和昆曲。


该计划通过专题研讨、田野调查以及艺术家和传统文化传承人工作室走访等活动,不仅延伸了策展的维度,也支持了艺术家的创作实践,让人们意识到民间传统在日常生活中的边缘角色甚至缺席状态,从而拉近传统艺术与年轻一代的距离。



在第一篇章圆满结束后,《再造100年》艺术计划的第二篇章于2018年揭幕。路易十三延续保护中国优秀非物质文化遗产的初心,于次年春天起走进国内五所顶级艺术院校,邀请年轻的艺术系学生及新锐艺术家,以展望百年的当代艺术视角,创新诠释传统文化的独到之处。


路易十三《再造100年》艺术计划


与此同时,品牌还以圆桌创艺对话的形式,与来自艺术、建筑、音乐、时尚、电影、戏剧以及社会各界的有识之士展开对话,为《再造100年》艺术计划不断注入新的观点。迄今合计于六个城市开展12场对话,并以白皮书记录。


收官之际,路易十三作为中国官方赞助商登临首届Design Miami/ Podium x Shanghai,亦特邀艺术家与艺术媒体对谈:从当代出发回望经典,探讨时代巨变中经典的传承与再造。


从左至右:路易十三品牌大使张博;青年艺术家鲍杨、刘娃;资深艺术媒体人、策展人曹丹;路易十三《再造100年》艺术计划主理人孙宇虹


同时,路易十三在现场揭幕了以《再造100年》艺术计划第二篇章为契机进行的白皮书成果:由《胡润百富》共同进行调研的《传承与再造——2021中国企业家财富、精神、文化观念白皮书》。


通过对中国大陆地区近300位26岁-55岁引领不同行业发展的企业家们进行访谈和调研,该白皮书旨在为社会各界提供更多有益的启发和参考,呈现了中国两代企业家对文化传承、可持续发展等方面的不同观察与总结。



报告显示,当今中国的企业家们不仅关注自身成就,对于精神层面的个人价值和社会价值等更为关注。他们希望将精神和文化作为传承给下一代的重要财富,这恰好与路易十三《再造100年》艺术计划的内核不谋而合。



七年时间,路易十三从当代艺术出发,汇聚艺术家与社会各界有志之士,引发公众对于当下传统文化所面临困境的思考。在丰富的艺术成果和多维度的观点交锋中,《再造100年》艺术计划第二篇章亦迎来了收官。


结束意味着新的启程,路易十三将继续以“Think a Century Ahead”的远见卓识,关注中国传统文化在当代语境下的传承和再造,开启这一艺术计划的下一段精彩旅程。你对传统文化感兴趣吗?如何理解其传承与再造?欢迎留言分享想法。




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编辑、文  张剑蕾
本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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