春节结束了?不!上海这场展览,帮你延长假期……
从自我走向他者
当观者第一眼看到仓谷惠美笔下的女孩,不由得唤起记忆中曾陪伴他们的某位二次元伙伴:宫崎骏电影中的千寻,抑或是《你的名字》里那个乡村女孩三叶——她们的面庞永远干净、澄明。
仓谷惠美《密码》,布面油画,194×162cm,2020年 ©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
成长在漫画、动画和游戏的世界里,仓谷惠美从小拿起笔和纸便能自然地勾勒出漫画少女的轮廓。她怀抱着成为动画师的梦想,暗暗期待长大。19岁的她考入知名私立艺术大学的油画系。然而,班级里没有人像她一样以漫画风格进行创作,这让仓谷惠美对继续此类艺术表达望而却步。
于是在很长一段时间里,这个年轻的艺术家有两个名字:发表学院作品的真名“仓谷惠美”和继续动漫式创作的“emi”。直到23岁,当她第一次将少女肖像画在帆布上并署上真名时,仓谷惠美终于找到了自己。
仓谷惠美在工作室 ©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
仓谷惠美《无题》,铅笔与水彩,18.7×14.7cm,2020年 ©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
《小狗与女孩》的灵感来自她小时候和其小狗散步的相片。仓谷惠美画布上的女孩们有时是她自己,有时源于身边的女性。疫情前,她喜欢离开画室、走到街上,静静留意着擦肩而过的陌生人。瞬间的表情、细碎的动作,这些独属于每个个体的印象在仓谷惠美心中积累。
仓谷惠美《小狗与女孩》,铅笔、水彩与炭笔纸本,32.4×25cm,2021年 ©2021 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
仓谷惠美上海个展“悠长假期”展场图 ©Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
一点一滴,对他人的观察最终凝聚成一面湖,映照出艺术家自身。每每将心中感受到的人物细节反映在画面上,仓谷惠美就完成了又一场自我与他者的对话。
仓谷惠美《无题》,铅笔与水彩,18.3×25.8cm,2020年 ©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
仓谷惠美《辫子》,布面油画,130×80.3cm,2020年 ©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
在本次上海贝浩登个展呈现的新作中,仓谷惠美第一次开始尝试描绘男孩。在女性肖像中,艺术家像是在绘画自己的“分身”,经由描绘不同的女孩产生关于自己的联想。然而,由于性别和社会经验不同而导致的天然隔阂,艺术家试图通过绘画男孩进行提问:女性是否可以在男性形象中看到自己?又能看到多少自己?
仓谷惠美上海个展“悠长假期”展场图 ©Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
在《爱人》中,仓谷惠美前所未有地尝试用接近2×1.5m的大尺幅帆布描绘一个双人场景。“爱人”的形象源自她在前往海边的途中意外捡到的一张“大头贴”,相片上这对亲密而温柔的海边情侣深深地吸引了艺术家。
但这位年仅26岁的女艺术家显然比期待中更勇敢。她通过将异性形象纳入绘画的新尝试,再一次走出自我的舒适圈,走向他者、走向未知。
从相纸到画布
作品《鱼鳞天》中的年轻女孩斜靠在栏杆上,背对着外面的风景,这个场景取自仓谷惠美上大学时每天在教室阳台上看到的风景。艺术家画中的风景并不华丽,多是直接取材于她工作室或家的周边,但正是这种日常的诗意,使观众不经意间被其作品打动,如沐春风。
“非凡而特别的时刻与平淡的日常生活之间的差异,让我在内心积累起了明明灭灭的光与暗。透过此时此刻的滤镜描绘过去,我如此来探索这种光与暗。”
而后,当仓谷惠美尝试给油画“做减法”,制造出轻盈的画面效果时,她感到了一种绘画的自由。透过其画作薄透的质地,观者能看到艺术家在绘画初期留下的铅笔线稿,也能窥见在创作中意外发生的颜料渗透。仓谷惠美故意让这些自然的、略显粗粝的痕迹得以保留。如此,人们便可以通过最终呈现的画作表面,进入艺术家完整的创作历程。
疫情的封闭状态使仓谷惠美优先考虑从身边取材,本次个展中的多幅作品灵感直接来自她收藏的相片。大型组画《在吊床上:女孩》和《在吊床上:男孩》便是根据她和哥哥童年时的留影所作。在重现相片的过程中,艺术家发现一个有趣的反差:就算将照片一丝不苟地画出来,画中的风景依然从未真实地存在于这个世界。
仓谷惠美《在吊床上:女孩》,布面油画,181.8×227.3cm,2021年 ©2021 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
仓谷惠美《无题》,铅笔、水彩、摄影拼贴纸本,16.3×12.8cm,2021年 ©2021 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
从小画室到国际艺展
直到2018年,仓谷惠美的作品还鲜有机会在日本展出。仅一年后,其画作先是被带往香港Basel、纽约Frieze等国际顶级艺博会,与世界各地的观众首度见面;其后又入选村上隆策划的“治愈”群展,于贝浩登巴黎、首尔和上海的空间内惊艳亮相。去年,仓谷惠美的首个国际个展“窗口与尺度”在首尔贝浩登空间一经展出便备受瞩目,她也因此成为在贝浩登举办个展中最年轻的艺术家。
当被问及在短时间内斩获国际声誉,有何心得体会时,仓谷惠美的回答仍然忠于作品与观众的关系。她一度不确定外国观众将如何看待其作品中诸多的日本本土元素:东京的风景、漫画式的面孔......然而,国际观众因完全不同的成长背景和生活习惯,会在观看作品后给仓谷惠美带来耳目一新的反馈,令她倍感惊喜。
仓谷惠美上海个展“悠长假期”展场图 ©Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.
村上隆提到的SNS(Social Networking Services,意为“社交网络服务”)一代的艺术家中,仓谷惠美不是唯一的“一位”,但却是独具一格的“那位”。她的叙事十分亲密和个人化,但不妨碍观者与其共情,以至于看得“泪目”。她的绘画语言构筑于漫画之上,却又不似传统漫画那般精致、抢眼。仓谷惠美让你看到她的线稿,故意不隐去画出边界的小细节,她的画不完美,但却很可爱。换句话说,她在用人情味抵抗着工业化的SNS时代。
在与时尚芭莎艺术记者聊到之后的创作时,仓谷惠美表示,受到瞬息万变的疫情影响,现阶段更感兴趣描绘变化中的状态;也想要继续挑战自己,绘画更广阔的世界。仓谷惠美也正是这个广阔世界中正在变化的一员,她未来的每一步风景值得期待。
精彩回顾:
编辑、文 盛泺颖