亚洲展讯 | 生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展
Right Place Right Time
- Artworks by Keisei Kobayashi & Chen Qi
展览时间/ Duration: 2019.4.27 (Sat.） - 2019.6.30 (Sun.)
开幕式/ Opening: 2019.4.27 (Sat.) 3:00pm
展览地点/ Venue: 亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展
亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2019年4月27日举办“生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展”，为观众带来两位艺术家的精彩之作。小林敬生，1944年出生于日本岛根县，自1997年起担任日本多摩美术大学名誉教授，现为日本版画协会副会长，与海老塚耕一、渡边达正并称为日本最具代表性的三位版画界实力巨匠。陈琦，1963年生于中国南京，现为中央美术学院研究生院常务副院长、教授、博士生导师，中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长。
本次展览不仅是日本艺术家小林敬生在中国境内的首次集中规模展出，也是艺术家陈琦在即将参展第58届威尼斯双年展之前的一次系统梳理。展览展出小林敬生七十年代末至今，长达四十余年创作的精选木口木刻作品十余件；以及陈琦最新创作的大尺幅水印木刻与早期具象水印版画作品，旨在构建一场不同时空背景下两位艺术家的对话，展现他们关于版画的不同理念以及创作关联。小林敬生与陈琦按齿序，两人间有将近二十岁的间隔，他们的版画作品均具有独树一帜的风格，通过作品回应时代，体现对于当下的思考。展览将持续至2019年6月30日。
小林敬生 Keisei Kobayashi
漂泊-No.10C Space Wonder Land-No.10C AP 68x106cm 1/10
木口木刻版画 Wood Engraving 1984
小林敬生 Keisei Kobayashi
苏醒时刻-群舞 94·10C Transferred Soul-Gunbu 94·10C 105.5x125.7cm 12/20
木口木刻版画 Wood Engraving 1994
陈琦 Chen Qi
春分 The Spring Equinox 69x93cm
水印版画 Woodblock Print 1993
“小林敬生的作品，从关注社会现实的波澜激荡，揭示生存环境的变异，逐渐将重心放在对未来的乐观设想的描绘，眼神由犀利转为慈祥，画面情态也由激越转为祥和，展现的是对地球众‘生’和睦共栖的希冀。陈琦的作品，则由从对身旁器物和周遭景物的凝视，逐渐演进到对抽象图形与文化情怀的结合体的不倦探求，视线由表入里，要素由繁入简，画面情境则渐趋深邃幽玄而试图探及‘生’之要义。
小林敬生 Keisei Kobayashi
早晨-群舞·04A At Daybreak·04A 72.2x44.3cm 10/30
木口木刻版画 Wood Engraving 2014
两人的生长路径，与当地当时的潮流走势多有龃龉，途中也不无质疑的声音入耳。端赖二人的矢志不移，也好在身处多元化的时代，才得以在众生纷纭中，安静地辟出独属个人的生命语境，同时也以自己的生长回应时代。正如小林所言，抽离了时代因素，将无从谈论其作品。时代造人，复又因人而生动丰满，又岂非时代之幸。陈琦曾说：‘我们生在这个伟大的时代就应该把手上自己的事情做好，才不辜负这个时代，才不辜负自己短短几十年的生命’。所谓‘生逢其时’者，此之谓也。”
——张远帆
陈琦 Chen Qi
美杜莎 Medusa 200x600cm
水印版画 Woodblock Print 2019
▲左右滑动浏览完整作品（slide for details）
小贴士 · Tips
木口木刻版画起源于18世纪的英国，由英国版画家和插图画家、木口木刻之父，托马斯·比尤伊克（Thomas Bewick 1753-1828）所创造，他不但拓展了传统木板画的技法和材料，并通过木口木刻插画促使木板画重新流行。
木口木刻是指艺术家在木板的横断面进行雕刻，对技法要求的精细程度极高，所以 版画的制作周期很长，一幅作品需要2到3个月时间才能完成。
木口木版（woodblock or wood engraving）是使用横切面木版，材质较坚硬，必须以铜版用推刀推出轮廓，画面黑底白字是其特征，由于版面材质坚硬，可雕出稳定而细致的曲线，更能以细密的线条表现明暗调子。
木口木版较注重在“素描技法”的感觉。因为刻画的部分都是白的，所以立体感或线条相对格外重要，能够呈现细致的线条，细密的感觉，是一种很特殊的木刻版画技法。
Right Place Right Time
-Artworks by Keisei Kobayashi & Chen Qi
Asia Art Center is pleased to announce the opening of Right Place Right Time - Artworks by Keisei Kobayashi & Chen Qi on April 27th, 2019. This is a Dual Exhibition of showing two artists' works. Keisei Kobayashi was born in Shimane prefecture, Japan in 1944. He has been a honorary professor in Tama Art University since 1997 and is currently the vice director of The Japan Print Association. Kobayashi, as famous as Ebizuka Koichi and Tatsumasa Watanabe, are seen as top three most iconic artists in printmaking field of Japan. Chen Qi was born in Nanjing, China in 1963, he is currently working as a professor and the Deputy Dean of Graduate School of CAFA (Central Academy of Fine Arts), the associate director of Printmaking Art Committee of China Artists Association, and the secretary general of Printmaking Department of China National Academy of Painting.
This exhibition is not only the first time for Japanese artist Keisei Kobayashi to show his oeuvre in China, but also a systematic review of Chen Qi's works along with the upcoming 58th La Biennale di Venezia. The exhibition features more than a dozen pieces of wood engraving by Keisei Kobayashi during his 40 years art career from late 1970s till now, these works are in juxtaposition with Chen Qi’s latest large-scale woodblock paintings as well as early figuration works so as to create a dialogue between them. The exhibition build a bridge of connecting the two artists between whom lies a 20-year gap, they put their reflection about our times into their works and show their distinct creative conception. The exhibition will be on view until June 30, 2019.
小林敬生 Keisei Kobayashi
苏醒时刻-绿色之星 Transferred Soul-Illusional Planet 112x100cm 35/35
木口木刻版画 Wood Engraving 1990
陈琦 Chen Qi
双峰图 Dual Lotus 99.5x199.5cm
水印版画 Woodblock Print 2018
陈琦 Chen Qi
喧嚣的尖叫 Squeal 100x198cm
水印版画 Woodblock Print 2018
“From concerns in the vicissitudes of social reality to exposing the shifts in our surrounding environment, Kobayashi's work has been gradually leaning toward optimistic depictions of the future; his incisiveness has softened, and his once aggressive imageries have embraced a gentle touch in an effort to convey his wishes for all ‘beings’ (sheng) to live in harmony. Chen Qi's work has progressed into continuous explorations into a hybrid of abstract shapes and cultural sentiments through continuous observations at his surrounding objects and scenes; his perspective pierces deep beneath the surface, his former complex elements are now simplistic, and his imagery seems so enigmatically mystical as it attempts to probe at the significance of ‘life’ (sheng).
陈琦 Chen Qi
天人之际 Heaven and Men 260x140cm
水印版画 Woodblock Print 2019
The paths these two have taken might have seemed incongruous with the course of time and space as people never shied from voicing their criticisms and doubts. The two's unyielding stance and, luckily, them having been born in an era that accepts different voices allowed for their individual discourse to spring, and frees them to respond to the era from their distinct perspectives. As Kobayashi once said, it would be futile to discuss his work once the factor of time is removed. Times make the man just as men have enriched the times, and is that not a great tale of our times? Chen Qi once said, ‘Having been born in this magnificent era, we should complete the tasks handed to us so as to not waste the time we are in, and to not squander our lives of limited years.’ The proverb of Right Place Right Time seems to be exactly so.”
——Zhang Yuanfan
小林敬生 Keisei Kobayashi
白色早晨-群舞·05D At the Dawn-Gunbu·05D 115x259cm 3/5
木口木刻版画 Wood Engraving 2005
▲左右滑动浏览完整作品（slide for details）
在由世上无数的生灵交织成的庞大的生态系中，人类只占其中的一小部分。那种认为人类是众生之首的想法，实为虚妄的傲慢。人类端赖挥汗劳作，才能换回自己的口粮。我专心雕刻木板，就如同耕作土地一般。这种一以贯之的劳作姿态，便是我奉献给现代社会的赠言。
——小林敬生
.
从1986年至今，有一条主线始终贯穿在我的艺术实践中，那就是对中国式心智的不懈探求，并试图通过繁杂的手工劳作纯化心灵和智性，从而达到对事物本质的领悟。我想“本质”是艺术家心灵创造的“原点”，由此出发，经物质媒介的表现再回到原点。这是一个密布诱惑、陷阱的创造之路。
——陈琦
相关活动
关于策展人
张远帆，1952年出生于浙江杭州，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，同年公派赴日本留学，1985年毕业于日本东京艺术大学美术学部硕士课程并获硕士学位，同年起任教于中国美术学院。现任中国国家画院版画院研究员，中国美术学院教授，上海美术学院特聘教授，日本版画学会会员，日本版画协会国际名誉会员。
重要策展：“2009中国观澜国际版画展”（深圳，2009），“观城 - 2010上海国际版画展”（上海，2010），“鲁迅的面容 - 中国新兴木刻运动80周年暨鲁迅诞辰130周年纪念特展”（杭州，2011），“原点的维度 - 2012上海国际版画展”（上海，2012），“2012云南国际版画展”（昆明，2012），“阅人 - 2014上海国际版画展”（上海，2014），“容量与张力 - 2017上海国际版画展”（上海，2017）。
公共收藏：大英博物馆（英国），阿什莫林艺术与考古博物馆（英国），悉尼大学博物馆（澳大利亚），千叶县立美术馆（日本），麦粒美术馆（韩国），欧洲木版画基金会（英国），香港科技大学图书馆（香港），中国美术馆（北京），上海美术馆（上海），广东美术馆（广州），浙江美术馆（杭州），江苏美术馆（南京），天津美术馆（天津），宁波美术馆（宁波），深圳美术馆（深圳），深圳画院（深圳），山东美术馆（济南），黑龙江美术馆（哈尔滨），青岛美术馆（青岛），贵阳美术馆（贵阳），湖北美术学院美术馆（武汉），浙江西湖美术馆（杭州），浙江华茂美术馆（宁波）。
关于艺术家
小林敬生，1944年出生于日本岛根县，1997年起，任日本多摩美术大学名誉教授，现为日本版画协会副会长。
公共收藏：大英博物馆（英国），皇家艺术学院（英国），华盛顿国会图书馆（美国），华盛顿州立大学（美国），阿尔伯塔大学（加拿大），新南威尔士州美术馆（澳大利亚），新西兰博物馆（新西兰），卢布尔雅那国际艺术中心（斯洛文尼亚），蒂科汀日本艺术博物馆（以色列），格拉纳迪塔斯博物馆（墨西哥），迭戈 • 里维拉壁画博物馆（墨西哥），瓜纳华托大学（墨西哥），光州美术馆（韩国），朝鲜大学（韩国），国际法律经营大学（韩国），浙江美术馆（杭州），中国美术学院美术馆（杭州），何香凝美术馆（深圳），台北市立美术馆（台北），台北艺术大学关渡美术馆（台北），台湾师范大学美术馆（台北）。日本收藏机构：东京国立近代美术馆，多摩美术大学美术馆，大阪府立现代美术馆，京都精华大学图书馆，神奈川县立近代美术馆，横滨美术馆，山梨县立美术馆，茨城县立近代美术馆，爱知县立美术馆，冈崎市立美术馆，新泻市立美术馆，富山县立近代美术馆，北海道立旭川美术馆，北海道立带广美术馆，士别博物馆，岩手县万铁五郎纪念美术馆，石川县立美术馆，栃木县立美术馆，埼玉县立近代美术馆，町田市立国际版画美术馆，青梅市立美术馆，黑部市立美术馆，须坂版画美术馆，佐久市立近代美术馆，上山田文化会馆，和歌山县立近代美术馆，岛根县立美术馆，广岛县立美术馆，东广岛市立美术馆，下关市立美术馆，德岛县立近代美术馆，高知县立美术馆，井野町纸博物馆，香美市立美术馆，宫崎县立美术馆，佐喜真美术馆。
所获奖项：“第二届日本版画大奖展优秀奖，1978”、“日动版画大奖优秀奖，1979、1981”、“第二届韩国首尔空间国际版画双年展大奖，1982”、“第三届日本和歌山版画双年展优秀奖，1989”、“第四届、第五届日本和歌山版画双年展收藏奖，1990、1991”、“第十九届日本美术展布里吉斯通美术馆奖”、“第一届日本高知国际版画三年展佳作奖，1990”、“第二届日本高知国际版画三年展大奖,1993”、“日本大阪三年展·版画主办方特别奖，1990”，“首届中国北京国际版画双年展铜奖，2003”、日本秋季授勋紫绶奖章，2006”。
陈琦，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位；中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长，中国人民大学特聘教授。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。
重要个展：“陈琦格致：一个展示和理解的实验”（德基美术馆，南京，2018）、“印痕与复数 - 陈琦个展” （亚洲艺术中心，北京，2018）、“陈琦的时间：1983-2016”（半岛美术馆，上海，2016）、“时间简谱 - 陈琦艺术作品展”（中国国家博物馆，北京，2013）、“陈琦木刻”（杜伦大学东方博物馆，杜伦，英国，2008）、“陈琦水印版画第一回展”（中国美术馆，北京，1993）
重要群展：第四届苏州·金鸡湖双年展“自 - 沧浪亭”当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018）、“我在 - 2017中国版画艺术工作室联盟作品展”（广东美术馆，广州，2017）、“2017上海国际版画展”（上海中华艺术宫，上海，2017）、“沈勤、陈琦：零度”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“中国当代版画名家文献展”（中国版画博物馆，深圳，2016）、“沈勤&陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“后印刷 - 第一届CAA国际版画双年展”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）、“第十二届全国美术作品展”（中国美术馆，北京，2014）、“我在 - 中国版画艺术工作室联盟展”（江苏省美术馆，南京，2013）、“水·印·象 - 第十一届『姑苏之秋』当代水印版画邀请展”（苏州美术馆，苏州，2012）、“观城 - 国际版画邀请展”（上海美术馆，上海，2011）、“传统的复活 - 中国当代艺术展”（法兰克福当代艺术馆，法兰克福，2009）、“神奈川国际版画艺术节－日本当代版画和战后50年世界脚步”（横滨美术馆，横滨，1995）
公共收藏：大英博物馆（英国）、维多利亚阿尔伯特博物馆（英国）、阿什莫林艺术与考古博物馆（英国）、苏富比艺术学院（英国）、欧洲木版画基金会（英国）、纽约公立图书馆（美国）、福冈美术馆（日本）、维也纳青年美术馆（奥地利）、中国美术馆（北京）、上海美术馆（上海）、广东美术馆（广州）、浙江美术馆（杭州）、江苏省美术馆（南京）、苏州博物馆（苏州）、深圳美术馆（深圳）、关山月美术馆（深圳）、青岛美术馆（青岛）、德基美术馆（南京）
相关阅读
* 印痕与复数-陈琦个展 | 打破水印版画的本体
正在展出 Current Exhibitions