亚洲视频 | 青烟 - 李真新作展
展名 / Title: 青烟 - 李真新作展
Ethereal Cloud - Li Chen New Works
展览时间 / Duration: 2019.12.14 (Sat）- 2020.04.05 (Sun)
展览地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
“青烟 - 李真新作展”于2019年12月14日在亚洲艺术中心（北京）正式开幕。此次展览是李真“青烟”系列作品最大规模的展出，展览共计展出雕塑及绘画作品60余件，其中新作40多件。李真的雕塑解决了诸多矛盾统一的因素，其作品不受西方雕塑既有造型语言的束缚，而是在创作上尝试寻找和构建东方雕塑的话语权。“青烟”系列作品摒弃艺术符号的复杂性，赋予固态化的雕塑烟云，御驾万千，表现东方哲思的能量与灵气。而最新“青烟”系列绘画则用缜密的水墨线条催生一种自我原生语言，幻化为山石、文字，意象无穷，使作品有着自然生成的形态，既独特又光怪且无限繁殖。
亚洲艺术中心（北京）展览 | “青烟 - 李真新作展” 入围雅昌月度（2019年12月）画廊影响力榜单。
-开幕现场-
开幕现场 重要嘉宾合影
Photo of significant guests, the Opening Ceremony
根据新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作需要，亚洲艺术中心（北京）将延期开馆，具体恢复开放时间将另行通知。据此，“青烟 - 李真新作展”展期将延长至2020年4月5日（周日）。
-到访学者-
左：美国加州大学圣地亚哥分校视觉艺术系副主任、博士研究部主任、教授、博士生导师沈揆一
右：美国俄亥俄州立大学美术史教授安雅兰
Left: Shen Kuiyi (Deputy Director of Visual Art Department, Director of Phd Research, Professor of The Art Institute of California San Diego)
Right: Julia F. Andrew (Professor of Art History , Ohio University)
左：中央美术学院教授、批评家殷双喜
右：艺术家李真
Left: Yin Shuangxi (the Professor of Central Academy of Fine Arts, Critic)
Right: Li Chen (the Artist)
左: 北京大学中国考古学研究中心教授徐天进
Left: Xu Tianjin (Professor, Center for the Study of Chinese Archaeology, Peking University)
左: 广东美术馆馆长王绍强
右: 艺术家李真
Left: Wang Shaoqiang (the Director of Guangdong Museum of Art)
Right: Li Chen (the Artist)
左：艺术家李真
中：广东美术馆馆长王绍强
右：上海当代艺术博物馆展览部主管项苙苹
Left: Li Chen (the Artist)
Middle: Wang Shaoqiang (the Director of Guangdong Museum of Art)
Right: Xiang Liping (the Exhibition manager of Power Station of Art, Shanghai)
左：中国雕塑学会副秘书长、策展人唐尧
Left：Tang Yao (the Vice Secretary - General of China Sculpture Institute, Curator)
左：中央美术学院艺术管理与教育学院书记杨杰
中：艺术家李真
右：四川美术学院美术馆馆长何桂彦
Left: Yang Jie (the Secretary of School of Arts Administration and Education, Central Academy of Fine Arts)
Middle: Li Chen (the Artist)
Right: He Guiyan (the Director of the Museum of Sichuan Fine Arts Institute)
左：哲学家、评论家、策展人夏可君
右：七星集团总裁、798艺术区创始人王彦伶
Left: Xia Kejun (Philosopher, Critic and Curator)
Right: Wang Yanling (the CEO of the Seven Star Group, the Founder of 798 Art District)
艺术家李真与印度企业家
The artist Li Chen with Indian entrepreneurs
-亚洲讲堂-
亚洲艺术中心于2019年12月12日举办第十九期亚洲讲堂，邀请到艺术家李真和哲学家、艺评家夏可君教授作为主讲嘉宾，围绕“青烟意态”，进行艺术中“浑然天成”的对话和探讨。
左：哲学家、评论家、策展人夏可君
右：艺术家李真
Left: Xia Kejun (Philosopher, Critic and Curator)
Right: Li Chen (the Artist)
艺术家李真为现场来宾分享自己的创作
The artist Li Chen is sharing his art and works
-展览现场-
-展出作品-
李真“青烟”系列的创作始于2011年，之后发展出现各种诡谲多变如枯木、人兽，又如怀素之狂草。其形怪异，宛若深邃宇宙中的飞石，产生写意抽象的对峙与张力。而作品更可任意旋转观看，李真曾说：“若创作初行是以一摄多，那今日之青烟法影即是众流归”。 不论何种角度皆自成一体，“一相四观”是青烟系列作品的独特魔幻视角，正是李真寻找古典又具当代性的新东方精神，真切表达青烟“不着于天地”的状态。
棉布 199.1
Cotton 199.1
布面水墨 Ink on Cotton
73x73cm 2019
古油纸 1910.12（局部）
Vintage Oiled Paper 1910.12 (Detail)
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
151x175cm; 175x151cm 2019
“初化露，望长空，赤日地，御青烟。乾坤扇，遥指风，天灵界，化三千。”
——李真
狂狷・叙帖 Elegant Arrogance · Xu Tie
狂狷・洞见 Elegant Arrogance · Insight
综合材料 Mixed Media
尺寸可变 Dimensions Variable 2019
李真的新作品以其原创性的个体元语言，重建了东方美学的核心：神游幻化，灵媒共感，意态万千，日常又神秘，天真又神奇，这是灵魂自由呼吸吞吐的形态，是灵魂出窍与自由呐喊的生命形态。
——夏可君
”为探究“青烟”，本次特别展出李真上世纪八十至九十年代精选相关的早期水墨及雕塑手稿和云形图腾作品。从2018年创作的雕塑作品《万壑争空・亢1号》、《万丈金乌・千葵之一》、《神之弃物・云簪一》、《神之弃物・璎珞》、《神之弃物・临门》中自然地延展脉络，也让观赏者思考李真雕塑与平面创作的关系。
（左）万壑争空・亢1号 Multitude of Altitudes · Uprising (I)
铜 Bronze 52x78.5x88cm 2018（右）万丈金乌・千葵之一 Radiance · Chiliadal Blossom (I) 铜 Bronze 177x139.5x254cm 2018万壑争空・亢1号
Multitude of Altitudes · Uprising (I)
铜 Bronze 52x78.5x88cm 2018日藏・月风
Eclipse・Twilight Breeze
铜 Bronze
356x77.5x325cm 2016
日藏・月风（局部）
Eclipse・Twilight Breeze (Detail)
神之弃物・璎珞 Forsaken Relic・Keyūra 36x30x63.5cm
神之弃物・临门 Forsaken Relic・Finishing Touch 24x24x60cm铜 Bronze 2018
当我们看到“神之弃物”作品时，感觉到的是一种难以言喻的神秘之感。当一个成熟的艺术家，在达到新的突破的时候，要从已有的成熟语言中走出来，他一定会找到一个奇妙的转化方式。“神之弃物”简单的形态，隐约透露的佛性，是李真打开神秘“青烟之门”的钥匙。
——夏可君
”李真2019年最新平面创作“银黑”、“棉麻”及“水墨”等各系列作品，体现东方新写意的当代抽象表现。在画作中层迭交错的笔墨手绘旧棉麻及银色、黑色线条，产生无穷变幻的生命体；在水墨的视觉上，如游纱般的魔幻，展现出全新的独特视觉观感。李真的平面绘画在精神层面的“轻”，孕育在每个观者的语意中：如艺术家所言：“若问此帖，应如斯，一切就绪是自己”。 这是没有答案的，观者看它是什么，就是什么。
银黑卡 197.13-3（局部）
Sliver and Black on Cardboard 197.13-3 (Detail)
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
39x54.2cm; 54.2x39cm 2019
水墨 1910.14
Ink 1910.14
水墨纸本 Ink on Paper
53.2x38.2cm; 38.2x50.2cm 2019
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
39x54.2cm ; 54.2x39cm 2019 （共五件 5pcs）
（下）水墨 Ink
纸本水墨 Ink on Paper
53.2x38.2cm ; 38.2x53.2cm 2019 （共五件 5pcs）
人的视野需要深度和广度，当我回顾历史，各种伟大的文明包括埃及文明、希腊文明，我会感觉到自己的渺小。当我发现我们无法超越历史，那么能做的就是面对自己，当面对自己的时候，就是建立自己风格的开端。外在所有的感动都是我的养分，而向内关注自己才是创作最重要的事情。我曾经说“写意中的无意”，就是因为你想要去寻求“无意”的时候，是没办法找到的，这只能是一个自然的过程。我一直想传达生命的沉重和精神的轻盈。我们是无法称取精神的重量的，但精神却一直与我们如影随形。而有一种力量，就是轻盈的力量。青烟是有机的延续，自我繁殖，不着于天地。青烟也是一场即兴演奏。
——李真
”李真的创作思想脉络突破形式主义藩篱，形成有机形态，使作品诗境飘逸而又思维缜密，虚静玄想和旷放超逸的想像力交融与共，其艺术迸发超越西方艺术形式的语言，从而诞生出熔铸一炉的“原”语言。李真再现艺术新局面，那“写意”中的“无意”，充满新东方意涵的文化象征。
艺术家展览回顾 Review of Selected Li Chen Exhibitions
佛陀· 中国 - 甘肃省博物馆藏早期佛教文物展
Buddha · China - Buddhist Objects in the Early Stage from the Gansu Provincial Museum
苏州博物馆 苏州 2019
Suzhou Museum, Suzhou, 2019
古往今来 - 李真个展
Through the Ages - Li Chen Solo Exhibition
震旦博物馆 上海 2018
Aurora Museum, Shanghai, 2018
“世”一场自愿非愿的游浮 - 李真个展
Being / Voluntary Drift - Li Chen Solo Exhibition
台北当代艺术馆 台北 2017
Museum of Contemporary Art, Taipei, 2017
既重又轻 - 李真大型雕塑个展
Li Chen Place Vendome Premiere Solo Exhibition
旺多姆广场 巴黎 2013
Place Vendome, Paris, 2013
第52届威尼斯双年展 - 虚空中的能量
Energy of Emptiness
in 52nd International Art Exhibition - La Biennale di Venezia
威尼斯 意大利 2007
Venice, Italy, 2007
关于艺术家
About the Artist
李真，1963年生于中国台湾云林，目前创作于台中、上海两地，以其兼融东方气韵及西方美学的雕塑作品，获得国际关注。
李真早期涉猎佛学道家等，在自由创作的精神中融入自我摄心之情感，吸收东方传统与西方雕塑及原始非洲大洋洲等艺术养分，更结合当代思维，作品不受单一传统束缚，呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的“精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望欣赏者能察觉其中的精神元素。
1999年于台北举办首次个展，也是首位在威尼斯双年展举办个展的华人艺术家。其作品相继于中国美术馆（北京）、震旦博物馆（上海）、苏州博物馆（苏州）、新加坡美术馆（新加坡）、中正纪念堂广场（台北）、弗莱伊美术馆（西雅图）、旺多姆广场（巴黎）、台北当代艺术馆（台北）进行展出。
Li Chen was born in 1963, and currently works in Taichung and Shanghai. Li Chen has gained international attention for his sculptures represented both oriental tradition and western aesthetics.
Li Chen accomplished a style which has fully liberated himself from the confines of tradition by incorporating feelings of self-mindfulness and interpretations of Chinese classics from the Buddhist and Taoist traditions. Though blending with contemporary thought, Li Chen evinced a remarkably refreshing and natural effect of appearing both heavy and light. The underlying aesthetic principles in Li’s sculpture are based not only on a “dual composition” of Eastern traditions and Western sculptural language but also on an ongoing dialogue with the spiritual and material cultures of Africa and Oceania. Furthermore, Li Chen’s art work aspires to a spiritual arts therapy, uncovering a wealth of joy amidst the simple life’s pleasures, innovating a spiritual space through the pieces, as humor embellishes a metaphorical engagement with the world.
Since his works first appeared to the public in 1999 in Taipei, Li Chen has been an active figure both domestic and abroad. Li participated in the 52nd Venice Biennale, being regarded as the first individual artist of Chinese descent to be invited to arrange a solo exhibition in the event. Li Chen has presented solo exhibitions at National Art Museum of China (Beijing), Aurora Museum (Shanghai), Suzhou Museum (Suzhou), Singapore Art Museum (Singapore), Chiang Kai-shek Memorial Hall (Taipei), Frye Art Museum (Seattle), Place Vendôme (Paris), Taipei MoCA (Taipei).
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