亚洲评论 | 方志凌 “一超直入，独晤自然——李玉双的‘编码画法’ ”

李玉双的“编码画法”

 ——节选自方志凌《一超直入，独晤自然》

在天气晴和的时候，在北京近郊某个并不起眼的地方，你或许会碰到一位画风景的耄耋老人：老人满头银发但精神矍铄，他盘腿坐在简易的布垫上，面前铺着又大又厚的宣纸。老人作画的样子颇为奇特：他不停地眨眼，头也在不停地晃动，好像眼光接触景物的一刹那就会眨一下，然后迅速转向画面，而在接触画面的瞬间又会再眨一下，又立刻转向景物，如此循环往复……拿画笔的手也在调色盘和宣纸之间快速地来回挥动……这位解衣盘礴于自然山水之间的老人，就是近年来愈发引人关注的艺术家李玉双。

▲  读谷海岸    

      Yomitan Coast 

      纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

      100x196cm  2020

▲  读谷海岸 （局部）

      Yomitan Coast  (Details)

▲ 温榆桃花 Peach Blossom in Wenyu

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     68.5x133.5m  2020

李玉双很早就显示出良好的绘画天赋：上小学的时候，虽然父亲李可染并不在身边，但他的美术课从来都是最高分。到1948年，13岁的李玉双被李可染接到北京，他常常去中央美术学院父亲的画室，也开始了自己的素描训练。1952年，在社会主义建设的热潮中，他考入“国立高工”的工具制造专业，但他对绘画热情并未减弱，父亲也多方鼓励与支持。1956年，他毕业后被分配到郑州机械制造学校，此后，位于郑州东郊的校园和学校周围的公园、村庄，就成为他在郑州的十年里反复描绘的“写生”对象。

父亲无疑是李玉双艺术道路上最重要的引路人。上世纪五十年代，正逢新中国以“苏式”美术和法国现实主义美术为楷模的社会主义美术体系的成型时期，处在“中国画改造”的风口浪尖上的李可染、傅抱石等人发起了以“写生带动传统国画推陈出新的运动”，李可染的山水画也从1954年开始从“对景写生”发展到“对景创作”的新时期。父亲绘画艺术的新变化，对李玉双的艺术之路产生了极为深远的影响。不过，李玉双却没有选择“中国画”，而是更偏于“写生”的“素描”、“水彩”、“油画”等西画方式。这样的选择自然与时代的艺术氛围密切相关。

▲ 雨亦奇 Miraculous Rain

 布面油画 Oil on Canvas

60x50cm  2008

▲ 植物园玫瑰谷 Rose Valley of Botanical Garden

 布面油画 Oil on Canvas

80x60cm  2006

虽然没有进入专业的美术学院，但李玉双却经过了很严格的基础训练，他在上世纪五、六十年代创作的《树的素描》、《老树》等素描作品，都显示了很严谨的造型能力和相当柔和、细腻的手感。与这一时期国内流行的以排线、切面为标志的“苏派”素描不同，李玉双的素描更多接受了欧洲绘画尤其是柯罗等人的绘画风格的影响。不过，他这一时期主要的写生作品还是“水彩画”。最初的水彩技巧也源于他对十八、十九世纪欧洲绘画的研习。较早创作的《旮旯王村》、《旮旯王村村舍》、《郑州碧沙岗公园的老树》等都是以严谨的造型以及质朴而精微的整体氛围见长，稍后创作的《柳树》、《实习工厂的翻砂车间》、《碧沙岗凉亭》等作品，则更注意空灵的水色变化，色彩也愈益明丽和响亮。

▲ 老树 Old Tree 

     素描 Sketch

     39.2x37.6cm  1950

▲ 桃花 Peach Blossom

     纸本油画 Oil on Paper

     37.5x51.6cm  1999

▲ 龙潭湖的晴天 Sunny Days · Longtan Lake

     纸本油画 Oil on Paper

     42x56.5cm   1993

1965年，在郑州的学校停办后，李玉双举家迁到开封。“开封的住处是工厂的生活区，与农民的菜地挨着，出门就有菜地，到处是庄稼、大树，都是田园式的风景”。这些地方，还有开封的龙亭、二僧亭、禹王台、以及开封其他的一些老街道，又成了李玉双新的写生地点。在这里，因为没有教学任务，作为物理学家的李玉双开始研究宇宙和大脑。他做了很多光的模型、光和视觉的模型，又做了一些关于单眼视觉、双眼视觉的实验。这些实验让他意识到，绘画所要表现的其实是“我眼中所看到的自然，而不是画物体本体”。

▲ 六十年代李玉双的素描本

     Sketchbook of Li Yushuang in the 1960s

▲ 阳朔公园（漓江）Yangshuo Park (The Li River)

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x201cm  2019

▲ 荷塘 Lotus 

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     70x140cm  2009

▲ 焦墨风景 Coke Ink Landscape

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     71.6x142.5cm  2011

▲ 焦墨风景（局部）

Coke Ink Landscape (Detail)

▲ 暖日植物园 Botanical Garden Under Warm Sunlight

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x198.5cm  2019

于是，他逐渐意识到自己与父亲的“写生观察方法”的区别：李可染在“对景创作”的时候，是在“用眼睛扫描，用中国古典的或西洋画古典的扫描。画树，第一个把它看成树，第二是树干一枝一枝的，大枝小枝，叶子，一点一点看……”；而他则“不把它看成具体的树、房子，我就把它看成一个平面的、自然界的密码，它里边乱七八糟的，包括色彩、包括线……另外就是整体观察，就不调焦，焦距也不调散焦，这样就比较模糊了……你要把那东西放在视网膜中间，就那个黄斑区，老是画那个地方，各个地方都清楚，所以我那个画很整体，把自然界看成一个整体”；“画的时候看不到树和河沟，只能看到乱七八糟的色彩和明暗。我认为这是绘画的基本原理。”

▲ 李玉双70年代速写本

    Sketchbook of Li Yushuang in the 1970s

▲ 春上枝头（北小河）Spring Branches (Beixiaohe)

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x201cm  2017

▲ 1953年李可染赠予李玉双的记事本，在扉页上李可染题到：“你若能克服一次困难，你就能获得一次进步。你若在困难面前徘徊不前，你便永远停滞这一阶段。” In 1953, Li Yushuang received a notebook as a gift from Li Ke'ran, encouraging his persistance in life as well as art creations.

▲ 河岸边（艳芳走过的路）

     Beside the River (The Road Yanfang Walked Through) 

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x201cm  2017

李玉双将自己的新画法称之为“编码画法”。新画法的核心要素之一是不将眼前的风景“看成具体的树、房子”，而是“把它看成一个平面的、自然界的密码”，这种观察方法跟印象派颇为相似；而另一个核心要素则是“不调焦”，是“把那东西放在视网膜中间，就那个黄斑区，老是画那个地方”，这是身为科学家的李玉双的独创——这种方法与印象派的“印象”，尤其是莫奈强调的“瞬间印象”看似相似，其实却有很本质的差别：他并不执著于“空气变幻所呈现的瞬间印象”，而是而致力于光与色彩所传递的“信息”：“景物的选择变得不那么重要，小花小草皆可识宇宙、自然、生命之化机也。”因此，他的风景画总是“尽量把信息量画足，信息密度画足，要表现充分”，“许多画从春天画到夏天，再画到秋天。今年没画完，明年再接着画。一张画要画好几年，每张画都有故事。”自此以后，李玉双就用自己的毕生精力——从开封到鲁山再到北京，从水彩到油画再到后来的丙烯、水墨——来练习、完善这种方法。上世纪80年代，李可染看到他的一些写生作品的时候，非常吃惊地说，“如果把这些画放到印象派的画册里也毫不逊色”。

▲ 植物园 · 夏  Botanical Garden in Summer

     纸本丙烯水墨、碳笔 

     Acrylic, Ink and Charcoal on Xuan Paper

     29x83cm  2019

▲ 冬日暖阳（北小河）Winter Warm Sun (Beixiaohe)

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x201cm  2016

应该说，李玉双的“编码画法”与印象派画法既有联系也有区别：同样是常见的日常景物；同样是以光与色打破了严谨的古典造型；同样是近看杂乱斑驳而远看精微的整体视觉……但更重要的是，与印象派强调对自然“浮光掠影”式的敏锐而精微的视觉印象相比，李玉双的绘画明显侧重于一种质朴而深沉的“宇宙、自然、生命的化机”。其实，与其将李玉双的“编码画法”与印象派联系在一起，不如探究这种画法与李可染绘画的关系：虽然名满天下的父亲是李玉双艺术上的“良师益友”，但作为完全不同的两代人，有着科学家的理性思维的李玉双并没有背负“改造中国画”的历史使命，他的思想意识成熟于“激情燃烧”的时代，他需要一种可以率直地表达自己在“风景”中所体悟到的火热的生命激情的艺术方法。在这个意义上，他那套借助科学实验而独辟蹊径的“编码画法”，不仅是一种“绘画方法”，更是转译那跃动着光与色的“生命化机”的不二法门。

在李玉双以其娴熟的“编码画法”完成的《山沟小水库夕照》、《空山不见人，但闻扫叶声》、《融冰（平顶山）》等杰出的写生作品中，淳朴亲切的日常体验、流光溢彩的生命激情、以及一种中国文化传统中独有的“天地氤氲、万物化醇”般的浑莽元气，都水乳交融地融为一体——当那个时代的专业画家们的“燃烧激情”大都被导向概念化的“美的样板”的时候，李玉双却能以其“业余”身份而置身事外，他孤独地领略着自然，孤独地领略着他们那一代人所独有的淳朴、阳光、激情洋溢而又波澜壮阔的“真美”。

▲ 冬天的植物园 Botanical Garden in Winter

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

   100x201cm  2018

▲ 正午北小河 Beixiaohe at Noon

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x196cm  2018

▲ 植物园荷塘观山  

     Viewing Hills From a Lotus Pond in the Botanical Garden 

     纸本丙烯水墨 Acrylic and Ink on Xuan Paper

     100x198.5cm  2018

关于评论家
About Critic


方志凌，1970年出生于湖北，副教授，湖北美术学院学士、武汉理工大学硕士、中央美术学院访问学者。 2007年以后介入当代艺术批评以来，在《美术》、《世界美术》、《当代艺术》、《国家美术》等各类专业杂志、书籍上发表艺术批评文章50余篇；并于威尼斯、曼谷、香港、北京、杭州、厦门等地主办过一系列展览。 重要策展项目：“李玉双同名个展”（亚洲艺术中心，北京，2020）、“疏离之境 - 尹朝辉、尹朝宇作品展” （亚洲艺术中心，北京，2018）、“群贤·白露文慧 - 中国当代艺术邀请展”（华中农业大学艺术馆，武汉，2018）、“群贤·狮山夏至 - 中国当代艺术邀请展”（华中农业大学艺术馆，武汉，2018）、“另一个阿莱夫 - 中德当代艺术对话展暨德美术馆开幕展”（德·美术馆，厦门，2018）、“诗性的共同体 - 厦门自贸区成立一周年国际当代艺术展”（厦门国际邮轮城博乐德艺术空间，厦门，2016）、“不一不异 - 中国青年艺术家试验展”（中国美术学院美术馆，杭州，2013）、“风物纪 - 中意青年艺术家对话展”（威内托科技艺术馆，威尼斯，2011）、“70后艺术的十个个案”（香港展览中心，香港，2010）等。 重要编辑出版画册：《纸象 - 尹朝阳的纸上绘画》（四川美术出版社，2015）、《王劼音》（安徽美术出版社，2014）、《木兰溪》（中国美术学院出版社，2012）、《70后艺术的十个个案》（中国经济出版社，2010）等当代艺术画册。

Fang Zhiling was born in 1970, associate professor, bachelor of arts in Hubei Institute of Fine Arts, master of arts in Wuhan University of Technology, he is also the visiting scholar of Central Academy of Fine Arts. When he involved in contemporary art criticism since 2007, he has published more than 50 art criticism articles in various academical journals and books such as Art, World Art, Contemporary Art and National Arts. As a curator, he has curated a series of exhibitions in Venice, Bangkok, Hong Kong, Beijing, Hangzhou, Xiamen and other places.
Significant Curatorial Programs: "Li Yushuang Solo Exhibition" (Asia Art Center, Beijing, 2020), "The Distant Landscape - Exhibition of Yin Zhaohui & Yin Zhaoyu" (Asia Art Center, Beijing, 2018), "Gathering of  Masters · South Lake · The White Dew - Contemporary Chinese Exhibition" (The Art Museum of HZAU, Wuhan, 2018), "Gathering of Masters · Lion Hill · Summer Solstice - Contemporary Chinese Exhibition" (The Art Museum of HZAU, Wuhan, 2018), "Another Aleph - Chinese and German Contemporary Art Exhibition & DE Gallery Opening Exhibition" (DE Gallery, Xiamen, 2018), "The Poetic Community – First Anniversary of Xiamen Pilot Free Trade Zone International Contemporary Art Exhibition of Xiamen" (Blanc Art Space of Xiamen International Cruise Center, Xiamen, 2016), "Bu yi Bu yi - Experimental Exhibition of Young Chinese Artists" (Art Museum of China Academy of Fine Art, Hangzhou, 2013), "Fengwu Ji - An Exhibition of Dialogue between Chinese and Italian Young Artists" (The Veneto Museum of Technology, Venice, 2011), "Ten Cases Studies of Post-70s Artist" (Hong Kong Exhibition Center, Hong Kong, 2010). Significant Edited and Published Catalogues: Images on Paper - Yin Zhaoyang's Works on Paper (Sichuan Fine Arts Publishing, 2015), Wang Jieyin (Anhui Fine Arts Publishing, 2014), Mulan River (China Academy of Art Press, 2012), Ten Cases Studies of Post-70s Art (China Economic Publishing House, 2010) and other contemporary arts catalogues.

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关于艺术家 
About Artist


李玉双，1935年出生于江苏徐州，是国画大师李可染的长子，母亲苏娥为沪上戏曲名家苏少卿长女，少年在家学熏陶下开始了创作之路。1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双赴上海交通大学造船学院进修，之后分配到郑州机器制造学校教授工程力学，在工作之余坚持艺术创作，这一时期以水彩画创作为主，多为描绘学校及周边村庄的景色，创作了大量以自然风景为题材的水彩画和速写作品。1969年，开始常赴河南鲁山、平顶山等地写生。1971年，李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。1986年返回北京，逐渐开始探索水墨、丙烯等综合材料的运用，探索中国材料对色彩的表现力，并坚持写生创作从未间断。2010年，工作室建好，不过所有写生依然在室外完成。李玉双开始大幅面的作品创作，使用综合材料，尝试西方材料与中国传统纸张的结合。2015年，今日美术馆举办六十年艺术个展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、台湾、新西兰等地写生；2018年5月，中国国家大剧院举办个人绘画展。 艺术理念：李玉双先生认为绘画系统与认知系统是同一个系统，作画的过程就是对世界，对生活的认知，而李玉双的画就是其生活本身。六十余年埋首于科学研究与绘画艺术，并近于朝圣般地热爱着自然。李玉双先生六十余年如一日以自然为唯一主题进行写生创作和独立研究。在李玉双看来，“光编码”是上帝传递给人类的最初信息，李玉双只是忠实地将这些信息呈现出来，并无丝毫增减。而能看到“光编码”，则是其基于视觉研究、长期不懈的观察训练的结果。李玉双的绘画既非机械的“画物本体”，也非主观的“画心像”，其眼光已经超越了绘画的光影色彩，而触及到宇宙自然、天地万物的本质。在探索“光编码”奥秘的艺术之旅中，李玉双看到的是一个无穷尽的世界。作为一位八十五岁高龄的中国当代艺术家，李玉双是中国艺术领域罕有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家；有工程学背景和科学知识背景，以系统化的科学方法进行艺术创作，又在科学之眼的帮助下，用艺术表达对宇宙和自然的理解。
重要展览：“李玉双同名个展“ （亚洲艺术中心，北京，2020）、“玉双的写生 - 2018年越洋行走写生展”（白盒子之家，北京，2018）、“田野的色彩 - 李玉双艺术巡回展美国站”（世界粮食奖总部，艾奥瓦州得梅因，2018）、“画我眼中所见 - 李玉双绘画艺术展”（国家大剧院，北京，2018）、“自然 - 李玉双艺术·展览·雅集”（圣之空间，北京，2018）、“自然而来：光编码观照下的风景 - 李玉双写生创作六十年艺术展”（今日美术馆，北京，2015）等。
Li Yushuang, born in Xuzhou, Jiangsu in 1935, is the eldest son of Chinese painting master Li Keran. His mother, Su'e, was the eldest daughter of the Shanghai opera master Su Shaoqing. The specific artistic atmosphere started to impress Li Yushuang since his childhood. In 1956, Li Yushuang, who graduated from Beijing Mechanical Manufacturing School, went to the Shipbuilding Institute of Shanghai Jiao Tong University for further studies. Afterwards, he was assigned to Zhengzhou Machine Manufacturing School to teach engineering mechanics, meanwhile he insisted on artistic creation during his spare time. At this period, he mainly focused on watercolor painting, mostly depicted the scenery of schools and surrounding villages, and created a large number of watercolor paintings and sketches based on the subject of natural scenery. In 1969, he went to Lushan, Pingdingshan in Henan Province and other places for outdoors sketch, and began to paint mountain scenery, river beaches and folk customs with xuan paper and ink. In 1971, Li Yushuang started researching the relationship between art and visual sight. He operated relative models and visual experiments, and gradually formed a unique set of observation methods and painting systems, which is so called as "light coding method". Li Yushuang returned to Beijing in 1986, afterwards he gradually began to explore the comprehensive use of ink, acrylic and other materials, persisting in the creation of sketches. His studio was built in 2010, however since then all the sketching was still finished outdoors. He began to create large-scale works, using comprehensive materials, intending to combine Western materials with the traditional materials of Chinese paper. In 2015, Today Art Museum held Li Yushuang's solo exhibition, displaying more than 60 artworks. In 2017, he visited Japan, Taiwan, New Zealand and other places for sketching. In May 2018, National Centre for the Performing Arts of China held a solo art exhibition for Li Yushuang.
 Artistic Theory: Li Yushuang believes that the painting system and the cognitive system are comparable. He regards the process of painting as the recognition towards the world and life, thus his painting faithfully represents his life. He has been immersed in scientific research and art creations for more than 60 years, pursuing nature almost like a pilgrimage. Li Yushuang believes that "light coding" is the first message God sent to mankind, thus he faithfully presented these messages without any increase or decrease. The system of "light coding" triggers his presentation of long-term tireless observation training based on visual research. His paintings neither depicted mechanical "artificial objects" nor subjective "painting images". His vision has surpassed the color of light and shadow in painting, touching the nature of the universe which consists of all mundane objects in the world. In this regard, through the artistic journey of exploring the mystery of "light coding", Li Yushuang witnessed an endless world. As an 85-year-old Chinese contemporary artist, Li Yushuang insists in drawing from nature and creating in nature, which is quite rare in Chinese art field; with a science and engineering background, he creates art in a systematic and scientific way and expresses his understanding of the universe and nature through his "science eyes". Significant Exhibitions: "Li Yushuang Solo Exhibition" (Asia Art Center, Beijing, 2020), "Yushuang's Sketches - 2018 Transoceanic Travelling Sketches Exhibition" (Whitebox Choice, Beijing, 2018), "Colors in the Field - Solo Exhibition of Li Yushuang" (World Food Prize Hall of Laureates, Des Moines, Lowa, 2018), "Draw what I see - Li Yushuang Painting Solo Exhibitions" (National Centre for the Performing Arts, Beijing, 2018), "The Nature Showed by my eyes Li Yushuang " (SZ Art Center, Beijing, 2018), "From and For Nature: Landscape in the perspective of Light-Code Art Exhibition of Li Yushuang's six decades on sketches and paintings" (Today Art Museum, Beijing, 2015).

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