PSA晨读 | 马塔-克拉克可能数次漂浮过北京与上海的上空…
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2020年，“烟囱PSA”的全新栏目“晨读”与你相约清晨9点。这档栏目邀请PSA出版物的读者们为大家朗读感动或是启发他们的篇章。在这个特殊的时期，或许我们可以借助网络与声波牵连彼此、守望相助。
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晨读第二期将由“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”的展陈设计师李虎，为大家朗读他在展览同名出版物中最喜欢的两个片段。李虎在美国读书期间便深受马塔-克拉克的影响。成立工作室后，他在北京的工作室思考上海油罐艺术中心的设计时，酝酿如何“打开”油罐的日子里，他似乎可以感应到马塔-克拉克可能数次漂浮过北京和上海的上空……
“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”展览现场
受邀担任本次展览的展陈设计时，李虎兴奋不已的同时也感到了巨大压力。他相信展示马塔-克拉克作品的时候不能直接搬用其“切割”手段，他借助巧思将这一手段体现在了展览中的两个特别的物件上。其一是“投影幕”，他将一整张被喷涂成白色的铝板被悬挂于展厅上空，如同一张张切片将空气分段切开；其二则是“展柜”，通过黑色的铝板和整张玻璃板构成一个微悬于地面之上的黑盒子，精确地如同被一个巨型机器切割而成。一黑一白，李虎用微妙的切割来向戈登·马塔-克拉克致敬。
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这位训练有素的建筑师已经成为某种非建设者，如同操作外科手术一般从内部破坏建筑。不仅是穿越建筑的物理结构，还洞穿支撑着建筑的制度、经济、社会和心理结构。他并不只是向建筑借道而通往艺术，而是探入建筑的深处，他的作品被称为艺术仅仅是因为建筑的传统形象太过简单。换句话说，马塔-克拉克揭示了如此之多的关于建筑的迷思，使建筑不再被看成建筑。马塔-克拉克非凡的“艺术”是通过寻找穿越建筑的新方法来认真地对待建筑——直截了当地迫使我们对建筑进行思考，从而戏剧性地颠覆建筑传统角色。
——摘自《穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年》24-25页
显然，城市在进化。建筑像人们一样更替。它们会过时、出问题，年久失修，偶尔会由于煤气或天然气管道失灵爆炸而开裂、崩坏，或仅仅是因为老化、设计或结构不良而倒塌。地震、洪水、战争和快速的经济转型令建筑业生生不息、蒸蒸日上。即使没有这种剧烈的影响，建筑也需要不断的维护、修复、整改或替代。在同一时刻，有无数的房间、建筑和社区正在施工兴建。大部分城市要么是一个建设工地，要么是一个拆迁工地，或两者兼而有之。起重机像巨大的昆虫一样盘旋在城市上空，无数的卡车穿梭往来，为大量永久从事建筑“手术业”的工人运送物料。在这些临时“手术室”周围的脚手架上一般会悬挂那种不显眼的帷幕，以掩盖令人尴尬的证据，但通常无济于事。建筑的内部往往隐藏着解剖式的结构、管道、电线、通风口、绝缘层以及空间与空间之间的隔断，它们会在建筑物被加高或改低的过程中变得可见。即使是对一个房间进行小规模翻新，也总会为其表面带来使人震惊的秘密。然而，关于完工的、被剥开外衣的、密封的和看似稳定的结构的图像会继续存在。在建筑竣工时人们看到的东西被视作是建筑的真相，而不是那些但不见的东西。换句话说，正是由于一座建筑隐藏了其内部与不稳定性，它才被视作建筑。我们要求建筑假装自己不是具有神秘生命的复杂生物体。在日常生活中，我们假装不知道我们要求建筑去假装，仿佛建筑并非是某种思考对象。但是马塔-克拉克无情地打破了这一点，他暴露建筑的隐蔽生命，使人们无法对建筑不再思考。最终，他唯一的事业就是让我们重新思考我们所占据的空间以及我们在其中的被动性。
——摘自《穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年》24-25页
📚 书目简介
著者：[新西兰] 马克·维格利
出版社：上海文艺出版社
出版时间：2019.11
定价：598元
页数：444页
如何购买：添加电铺官方微信号“APowerStore”，电铺小伙伴会在线人工服务登记购买，并安排快递发送。（人工服务时间10:00-22:00）
本书囊括了马塔-克拉克的120张绘图、60件摄影作品、8部电影以及220份来自艺术家档案的文件。本书的作者马克·维格利是一位新西兰建筑师和学者，现为哥伦比亚大学的建筑学教授和哥伦比亚大学建筑规划与遗产保护学院的名誉院长。马克·维格利敬请读者这样理解马塔·克拉克：他的建筑切割是一项生物工程，是一种生长培育实验；切割释放了建筑的隐秘生命，居住在建筑中意味着一个有机体住在另一个有机体的内部。
💬朗读者介绍
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// 相关展览
穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年
策展人：马克·维格利
展陈顾问：李虎
时间：2019年11月7日—2020年2月16日
地点：上海当代艺术博物馆 3楼
主办：上海当代艺术博物馆
2019年11月7日至2020年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）举办展览“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克（1943-1978）是20世纪艺术史中的独特个案，他以建筑物为创作媒介，并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区，他切割建筑，如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪，更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现，本次展览以400余件绘画、摄影、影像及文献资料，追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。