导演谈《御赐小仵作》爆红原因：你们夸的那些，都是20多年前学校教的｜贵圈
文 | 展展
编辑 | 向荣
出品 | 贵圈·腾讯新闻立春工作室
网剧多出自年轻导演，《御赐小仵作》是个例外。
导演楼健1967年出生，毕业于南京师范大学美术系，后来成为中国美术馆馆长的吴为山是他的班主任。1997年，他进入北京电影学院研究生班导演专业学习，成了一名“后六代”导演。
他很少接受媒体采访，也很少为作品做宣传——给电视台拍剧，剧卖出去就完事了。作为西安电影制片厂的导演，他拍了很多谍战片和主旋律影片，在央视和卫视频道的黄金时段反复播放。网剧有宣传的需要，他却没空接受采访，眼下，他正在拍摄《黄大发的奋斗史》，山上几乎没信号，每天收工很晚，节假日也不休息。
《御赐小仵作》是楼健第一次执导网剧。他按照20年从业经验积累下来的内容生产方法，拍了这部网剧，没想到播出后收到豆瓣8.4的评分和“自来水”的交口称赞。
▲ 豆瓣上，近7万人给《御赐小仵作》打出8.4高分
他的年龄、过往的作品，与剧中体现出来的“网感”形成巨大反差。但在楼健看来，无论网剧还是过去的电视剧，好作品的经验是相通的。网剧一样要符合故事本体论法则，至于片中那些被网友称道的桥段与技巧，都是过去在电影学院学的，只不过很多人，拍着拍着就忘了。
年纪渐长，有些东西要固守。楼健一有时间就看书——是书，不是网文，“不太适应他们那个文体，跟我们写文章的方式不太一样”。《御赐小仵作》因三观正受人称道，这也是他“固执”的个人取向，总想在影视作品中传达正能量，“我拍艺术片，不会去拍批判类型的，我都是歌颂，歌颂人与人之间的善良。”
十多年前，他就开始关注网剧。如今亲自尝试，他感到网剧提供了更大的创作空间，可以随时随地试点儿新东西，是很好玩的事。年过半百，人生还能有新尝试，算得上幸事一桩。
楼健将很多想表达的内容融进作品中。豆瓣7.9分的电视剧《灵与肉》，原著小说仅有1.8万字，他带着编剧将其扩充为60万字的剧本。“里面很多都是我们家的事。”楼健告诉《贵圈》，他将母亲在五七干校的经历写进剧本中。他创作的电影剧本《飘过屋顶的红帆》，写的则是他表妹的故事。剧本获得美国电影协会哈特利·美里尔国际剧本大奖，这是中国电影文学剧本第一次在国际专项评奖中获奖。
这次，他和网剧《御赐小仵作》的缘分，也是从改写剧本开始的。
以下内容根据导演楼健的口述整理：
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《御赐小仵作》的原著作者清闲丫头跟钱小白是朋友，钱小白的先生是我同学。几年前，她俩想尝试改编《御赐小仵作》，但不懂编剧。在外头找编剧，要么要价特别高，要么谈得不太爽，她们就找到我，我答应教她们如何写剧本。
剧本保留了原著小说的情感和人物设定。但原著不太符合故事本体论法则，一旦颠覆了这个法则，就会特别影响观剧体验。
我和她们一起重新设置了故事背景，将它放在晚唐时期甘露事变之后。没有历史时期，反派人物就无法成立——有正方就有反方，有阻力系统才有动力系统，才会产生冲突。
除了背景，我们也重新塑造了一些人物。比如男主角，原著里是一个病秧子。我觉得病怏怏的男性很难释放出足够的荷尔蒙吸引女主角，就做了调整。再比如剧中的皇帝，我给他设计了一个沙盘。晚唐时期，风雨飘摇，皇帝想要恢复盛唐，但能力不及，剧中，他就一直在修补江山。至于太监秦栾，他是阉人，但心里肯定想成为一个男人，所以我为他设定了经常贴胡子的戏份——胡子是男性的基本特征。
这些都是我们上学时学的“影视剧符号学”，是电影学院教学中不可缺少的一部分，只是很多时候大家没想着用它。
我对两位编剧的要求还有一条：对话要用半白话文的方式来表达，不能太白，不然古装剧的厚重感就没有了。
在我看来，网剧和传统电视剧，节奏、讲故事的方式、内容、逻辑都是一样的，只是多了一些创新。剧本从开始到写完花了3年，其间改了很多次。互联网不断进步，我们也需要不断调整，让年轻观众接受。这是网剧与传统电视剧的不同——当剧本需要改动，甚至灵光乍现的东西出现时，网剧的反应更快，空间更大。
《御赐小仵作》第一集，女主角楚楚刚一出场就遇见碰瓷的，机智识破，获得大理寺少卿景翊赐的令牌，得以“走后门”参加遴选考。这个段落是我开机前临时加的。那天，我突然想到刘宝瑞先生的相声《连升三级》，讲的是明朝天启年间，有个叫张好古的纨绔子弟进京赶考，在城门口巧遇魏忠贤。魏忠贤给了他一块令牌，让他去考状元。那帮考官一看，是九千岁给的令牌，就让他中了状元。我那天就临时把这个典故化了进去。
我之前在微博上说，拍网剧很好玩，那是我的真实感受。你可以往网剧里加不同的艺术门类。《御赐小仵作》中，很多验尸画面都用插画、动画表达，一方面是因为经费有限，另一方面，验尸解剖很血腥，会让人生理不适，而且讲不清楚。画图能让观众一下知道其中原理。
▲ “小仵作”楚楚验尸时，观众能看到清晰的动画说明
这种创新还表现在语言模式上。年轻人的语言结构跟我们这代人不太一样，我们就将一些老理念、大家共知的道理，换一种语言模式表达出来。剧中，安郡王萧瑾瑜说，“公门人若要求百姓自己日防夜防，时时处处谨小慎微，那朝廷养我公门之人有何用？”这其实就是《九品芝麻官》里说的，“当官不为民做主，不如回家卖红薯”。又比如冷月说“女子保护女子天经地义”，这跟我们说当兵的“要把后背让给战友”是一样的。
过去我们拍电视剧，有些东西相对模式化。比如镜头进光，画面上的光斑、眩光，这些东西是要处理掉的。但网剧不一样，网剧有时候就是要眩光，觉得眩光好看。这是观念问题。
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大约10年前，中国电影导演协会里，有位导演拍了部网剧。那时我才知道有网剧这东西，就向他请教是怎么回事。他告诉我，网剧不错的，投资可能没有电视剧那么高，但表达方式不太一样。
还有一位业内的朋友跟我说，一位年轻导演拍网剧，他们给了他两门伸缩炮（即伸缩摇臂）。我拍了这么多年戏，一次伸缩炮都没用过，一位年轻导演能同时拥有两门，太幸福了。
我从那时开始关注网剧，看了一些，但一直没机会拍。也没人找我拍——网剧平台谁找咱呀，他们也不认识我。
网剧的土壤和过去电视剧的不太一样。网剧的制片人、导演往往很年轻，观念新，思想开放，创作空间就会很大。这也是为什么那么多年轻的网剧导演能够迅速成长起来。
刚开始写这个剧本时，我们都不知道哪个平台会收它。后来有腾讯定制剧，我就开始做导演。
我知道在网络平台的评级中，S级是最好的。《御赐小仵作》评多少级我不知道，反正肯定不是S。我跟平台制片人说，尽量往好了拍呗，至少达到观众能不用倍速观看，争取做到豆瓣8分。那天制片人跟我说，目标达到了。
我选演员，很多时候是看感觉。男主角萧瑾瑜的扮演者王子奇，最初想试景翊这个角色。他来见组，进门，我一看，这就是萧瑾瑜啊。
女主角楚楚也是。我看过张黎导演的电视剧《四十九日·祭》，演那部戏时，苏晓彤还在上中学，她在片中的劲儿蛮好的。要拍《御赐小仵作》了，我跟制片人提起她，说她原来是北舞附中的，现在不知道在哪儿。他们找了一下，说上电影学院了。她还挺适合这个角色的，就大胆使用呗。
这几个孩子表现都挺好的，他们现在应该更好接戏了吧？
▲ 2014年播出的电视剧《四十九日·祭》中，苏晓彤扮演一位女学生
我选演员，希望每个人各有特点。有些戏，女演员都长一个样。但我的戏一定要有反差，女主角是这样的，那就要找另一种形象的女演员来跟她搭戏。这跟生活一样，生活中，我们每个人的形象都不一样。
拍摄前，我们一定会有围读讨论。等到开拍了，就要“归置”这些演员。不同学校的学生，表演体系是不一样的，有学斯坦尼的，有学布莱希特的……把他们归置到一起，才能凑成一台戏，这是职业导演最起码的素质。
现场表演有很多细节上的规定。你看老北京那些爷怎么拿茶壶的——手得托着壶底，拇指得按着盖，手要往里歪，这才叫范儿。不这么拿就不是范儿，这些都得到现场调。这就跟收拾屋子一样，什么东西放在什么地方，你打扫卫生之前不知道。
《御赐小仵作》里还有很多演员是刷脸刷来的。我们制作成本很低，也没钱去找那些流量大咖。这部剧的主要费用都用在制作上了，但还是有遗憾，比如没钱做服化。旁边另一个组特别有钱，我们路过的时候看到，他们连群众演员的服装都做得特别好，真令人羡慕。3000块钱的头套和200块钱的是不一样的，美感呈现在镜头中，不好的东西，看了会觉得特别难受。
经费有限，就要想各种办法省钱，制片主任在这方面发挥了很大作用。比如我想加个镜头，他说没钱。我就给他算账，跟他谈判：“你看这个效果，我需要100mm的镜头，你给我50mm的，那我就得往前捅，就穿帮了，拍摄的时间就延长，钱反而花得更多。”一到中午剧组放饭，他就带着统筹跑来跟我聊。聊差不多了，剧组又开工了，饭我也吃不上，接着干活。
《御赐小仵作》不是我拍过成本最低的戏，2007年播出的《51号兵站》成本更低。当年拍一部戏，市场价是1600万，我花900万拍下来了。这跟我的经历有关，我2000年入行，当时中国电影不景气，成本特别低，我们养成了低成本干活的习惯，有各种方法完成它。
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前几天，有朋友看了《御赐小仵作》后，突然给我发了条微信，说祝贺呀，我们这帮老哥们儿都在看，看了半天才发现是你导的。后来我知道，刚开始是孩子在看，他们跟着看，才发现导演是我——他们没想到这事儿。
我现在拍戏住的宾馆，服务员都在看《御赐小仵作》。那天我下去拿快递，值班的服务员正在看。我问：“好看吗？”她说：“蛮好看蛮好看的。”
我挺开心的，作品能被大家喜欢是一件很幸福的事，这也是做导演的乐趣。当年我的作品在国外参加电影节，片子播完，大家鼓掌，我觉得太满足了。字幕全放完，掌声第二次响起，我就觉得，哎呀，当导演最幸福的莫过于此——你的作品能够让人喜欢。
从电影学院的断代来看，我属于“后六代”导演，处于新老之间。“第六代”之后就不再需要断代了，因为网剧出现了。我呢，要往左边倒就是老导演，往右边倒就是新导演，我选择往右倒一些，千万不要固步自封。
我喜欢拍戏，拍得很用心。之前有个导演问我：“你还亲自拍啊？”——很多导演都不亲自拍了。我说：“对啊，拍戏多有趣啊，为什么要剥夺我的乐趣呢？”我们是干这个职业的，就要踏踏实实、对得起良心地拍好一部戏。
这么多年，我一直没在意宣传。以前给电视台拍电视剧，制片方让你拍，拍完拿工资走人了，为什么还要给你做宣传？他们把片子卖给电视台，卖多少次、放多少次，跟我一分钱关系都没有。人家跟我说：“楼导，安徽台黄金时间播这个戏了”，“浙江台黄金时间播了”，这是荣誉，其他就没有了。
不过网络不同。那天早上，制片人给我发了豆瓣上的一个帖子，说有网友在夸导演。我说这就是网络的魅力——只有网剧才会出现夸导演的情况。
我现在在山里拍戏，经常没信号。每天收工回来，睡前会看一眼网友评论，他们挺可爱的。那天，平台制片人要我发一条微博。我密码都忘了，后来找回微博密码，发了一条。剧播出了，跟大家打个招呼呗。正好也有网友问我是不是退休了，我正好借这个微博说明一下：我还没退休呢！
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