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时隔八个月，
猫眼上，
本片的“想看”、预售票房、预售上座率均位列第一，
一亿元的成绩几乎占国庆首日预售票房的一半。
片子制作上与去年爆款《哪吒之魔童降世》相匹敌，
四位导演、千人团队、100%国产，
《姜子牙》能否再次突破中国动画的天花板？
一条采访了联合导演，
也是本片的艺术总监王昕，
他曾在知名游戏公司暴雪做了14年CG动画。
《姜子牙》是他回国后的首个项目，
“民间将姜子牙神化，
但我们想呈现他以凡人之身，
迈出了不平凡的一步。”自述 王昕 编辑 宋远程
《姜子牙》讲述封神之后的姜子牙，由于信念受挫，从天神被贬到北海，遭遇了一系列人世间的纷争之后，重新再成为神的故事。同为彩条屋“中国神话系列”之一，《姜子牙》与去年爆火的《哪吒之魔童降世》有一些相似之处：两部影片均取材自《封神演义》，都围绕“天命”一词，打破了大众的固有认知，把姜子牙与哪吒塑造得极具现代感。
在以往的印象中，姜子牙是一个须发皆白的智者。但本片里，姜子牙却被“去神化”，成了一个“体制内”的古板中年人。他为了恪守自己的信条，不惜从神被贬为人。我们熟知的“姜太公钓鱼”，在片中借申公豹之口评价说，“你宁可放过一条鱼，也不肯放过自己。”
《姜子牙》与《哪吒》几乎同时起步，制作周期长达四年。累计2317张场景概念图，单个场景平均迭代70余次。从北海的渔村、针叶林，到幽都山、最后的归墟。每个场景都非常复杂，二维手绘与三维特效相互叠加的场景也比比皆是。
此外，所有的角色设计也都经历过反复的修改。女主角小九由于与九尾有着千丝万缕的联系，生来便被认为是“非人非妖”的异类，被世人欺凌。她的形象设计修改迭代计255次，才有了最后飒爽的短发版本。
导演组担心姜子牙过于古板沉闷，因此特意把他最好的伙伴四不相设计成一个萌宠。它一方面保留其作为姜子牙坐骑的经典形象，另一方面也参考观察了猫、狗、雪貂等十几种动物，最终历经80余版完成。
“姜子牙有四不相作伴，就好比当代年轻人喜欢养猫。”在导演程腾看来，片中姜子牙的故事在当下也特别容易引发共情。“中国的社会是一个特别害怕犯错的社会，而姜子牙在开篇就犯了一个错误。但到后来我们会看到，这究竟是不是一个真正的错误？”
不同于《哪吒》导演是非科班出身，《姜子牙》的主创们基本都在顶级的动画工业中历练过，遵循一套严格的流程操作完成了这部作品。导演程腾曾是美国顶级动画公司梦工场最年轻的导演之一，他硕士毕业于南加州大学影视艺术学院，毕业作品《天外有天》是一部关于中国功夫的动画短片，获得了第41届美国学生奥斯卡奖银奖。
导演王昕
王昕是暴雪动画的元老级人物，曾带领团队研发制作暴雪所有IP电影CG及角色。得知《姜子牙》项目开始筹备，虽远在大洋彼岸，却也一直“心痒痒”。终于在2017年5月离开加州来到中国，担任《姜子牙》的联合导演及艺术总监。和程腾同窗多年的李夏，毕业后曾在美国皮克斯工作室实习。而另一位导演李炜参与执导过《宝莲灯》《大鱼海棠》，负责制作了本片“敦煌壁画”般的二维动画部分。
多年的创作经历，使得四位导演尤为专注于细节的打磨。姜子牙对峙反派九尾妖狐一段戏，由于她的每一条尾巴都在“表演”，其单个画面工作量是其他一般电影角色的九倍。而制作组的要求则是，“让每一根尾巴都有用”。 四不相在本片中展现了蹭人、打滚、噎住等数十种动作和表情。其中酣睡的动作因对模型要求较大无法完成，制作团队足足花了3个月的时间去调整。面对九尾和四不相的巨大毛发量，制作人员屡次崩溃，调侃道，“想让它们不秃，只能我画秃了”。
在最终场景归墟，为了控制不同镜头里的云层，制作组只能是先用特效做一个版本，然后再用手绘绘制，最后把角色放在这个场景里面，凭借二维与三维的无缝切换去实现预想的效果。
但在王昕看来，技术并不是动画制作的全部。他最想从海外引进国内的，是一整套从上至下的工作方法，用严密的流程去保证创意的高效实现。我们在《姜子牙》中看到的所有元素，玄鸟、腾蛇等神兽都有出处，甚至仅一闪而过的“巨灵神”都有完整的详细设定。这些元素并不是后期心血来潮添加上去的，而是一开始就已经确定好的，可以说是先有了这些设定，再有了《姜子牙》这部片子。王昕说，《姜子牙》的初衷实际上就是为了围绕这些角色，打造出一个完整的“封神宇宙”。
团队采用了“倒金字塔”工作模式，即导演处于金字塔最底层，将团队成员的创意汇总至影片中。同时，制作组在前期就花费大量投入，并进行周密的筹备与规划。用颇为实验性的方式，保证影片最终的高效完成。
王昕导演相信，《姜子牙》会在流程上为今后的动画制作有所启发。正如他在回国前的豪言壮语，“我要改变中国动画人对个人的过分倚重，我要改变中国动画对流程的蔑视，我要改变中国动画用肌肉思考的坏毛病。”
我是《姜子牙》的联合导演，同时也是执行制片人、艺术总监。具体分管就是所有视觉上的创意和执行。我们一共有四个导演，从镜头到情节各有侧重，但大家会去做一个联合的互动。整个导演组的创作理念就是想做一个“故事是视觉化，视觉也是故事化”的片子。
为了呈现封神世界的世界背景，我们做了很多的考据工作。我们去长白山采风，借《山海经》设计地名，从青铜器、甲骨文，到建筑风格、衣服纹样，方方面面都要收集素材，然后再重新提炼、设计。
姜子牙的个性是一个老古板。“古板”这种视觉的定位，基本上是一个金字塔式的三角形，所以我们在他的脸以及整个身体的剪影，都加入了很多三角形的视觉构成和造型元素。
男二号申公豹，大大咧咧、膀大腰圆，下盘却很小，他是一个下盘不稳的人。但他的脸方方的，又带有一点没头没脑的特质。女主小九是一个很轻盈很柔弱的外在形象，但其实非常彪悍，有她自己的坚持。
姜子牙的“羽毛披风”，仔细看其实它不是羽毛，而是树叶的经脉。姜子牙是自然导向的，虽然参加过封神大战，但他信奉不杀生。所有的这些细节，都是为故事服务的。
我反复提起的场景北海酒馆，就是一个中国人的“江湖”。它像龙门客栈一样，小小的空间里面混杂了社会百态。从制作、镜头的调度，各种各样的角色既要有统一性、也要有多样性，比真人电影要复杂很多。
北海杂乱无章，反之天庭则是秩序和权威的象征，需要用对称性去体现这种美感。所以我们从每个镜头的构图到整个天庭的平面布局，都做了精心的设计，就是为了能够把秩序和反秩序的这种反差拉开。观众对这种秩序感印象越深，到最后人间萧条破败的残缺感就会越强。
我原来在浙美环艺学空间设计，经常去苏州园林做考察。中国园林里“螺蛳壳里做道场”的观念是很惊人的，它的设计感不在于园林里具体的物件细节或者是精彩程度，而是对空间和游客心理感受的把控。大家在看正片的时候，北海酒馆里的小九怎么样从亮到暗、再到亮再到暗的一个光场递进交互的过程里面，其实就有参考到园林设计的思路。
2000年的时候，我出国转行去学了电脑动画，研究生毕业就进了暴雪，没有去打游戏，在游戏公司的电影部一直做游戏的CG动画。我很幸运地见证了暴雪从百来人的团队，到一个握有多个成功IP的大公司。《星际2》的Kerrigan、《暗黑3》的Leah均出自王昕之手我在暴雪离职之前是动画部的角色总监，主要工作就是带领团队去创立制作所有IP里的角色。暴雪对我的影响在于，我们不是一个以最终产品为导向的公司，也就是说我们的任务不是生产这十几分钟或几十分钟的CG，而是推广 IP。
《姜子牙》这部片子，同样也不是仅仅为了100分钟、为了生产1700个镜头，我们的团队更多的是在思考怎么样把神话的宇宙打造好，让观众不仅喜欢这个故事，更喜欢这些人物、这个世界观。
角色和角色之间，背后的故事是什么？怎么样让观众进入到我们的世界里来？这种创作理念的因果关系很不一样。也就是说，不是为了这部电影才有了一系列过程，而是因为这些创作过程的迭代，才会有了这部电影。
我和程腾导演他们私底下关系就很好，当时听说他们回国接受了很有挑战的任务，作为朋友就很想助他们一臂之力。正好我觉得在暴雪很多有实验性的想法，出于一些原因都没有机会实现，而回国做《姜子牙》对我自己也是一种挑战。回国之后，《姜子牙》什么都没有，所有东西都是从头开始，但我觉得在美国生活工作的经历对我来说非常重要。虽然环境完全变了，但很多在暴雪的创作理念，比如故事的视觉化，制片流程还有技术上的推进，在《姜子牙》、包括《姜子牙》之后的创作里面，我还会一直延续下去。
《姜子牙》这部片里，我不敢说我们用到了最顶尖的技术，因为在动画这个行业光有技术是远远不够的，你也需要有很先进的理念。我觉得《姜子牙》跟其他同行不太一样的地方，可能是我们在整个制片流程的规划和推进上，做出了新的探索。比如说，在两家中期公司量产之前，我们花了将近一年半的时间，用大量的精力和预算去做前期工作（pre-production）。我们很早就把中期团队的核心人员拉进来，做了很多前瞻性的规划。因此虽然我们在前面花了很多时间，但到后面效率就变得非常高。
我们的前前后后的制作团队大概有1000多人。动画已经早已不是原来那个写意绘画的年代，它是一个多工种、多个大型的团队前中后期密切配合的产物。我们在流程上的一些实验，算是某种开创性的工作，我觉得对以后的项目会有借鉴的意义，因为之后国内的动画项目就会知道，是不是也可以严谨地去安排一下制片的体系，不一定一模一样，至少大家知道这个方法有它的好处。
《哪吒》的成功，对动画行业的发展影响很大。我们其实是不同的团队，只不过做的都是《封神》里的人物，而且从风格针对性到制作的流程其实都非常不一样。不过我觉得，有了《哪吒》才会有《姜子牙》现在的关注度，有了关注度，对我们专业的动画工作者来说也是一个压力。在压力之下，才会有动力去做出更好的东西，我觉得是一个很好的契机。近期报道：
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