建筑大师安藤忠雄设计的和美术馆终于开幕。
编辑 成卿
“日出·光明——莫奈《日出·印象》”展览现场
上海
上海中山东一路1号三楼
莫奈真迹来了！
9月16日下午，“日出·光明——莫奈《日出·印象》”展在上海外滩开幕。当天，这座110多岁的新古典主义风格大楼前就排起了长龙，所有人都想亲眼一睹莫奈的《日出·印象》。
这幅被誉为印象主义绘画开山之作的作品，鲜少离开收藏它的巴黎马摩丹莫奈博物馆，被法国人民视为珍宝，这也是创作至今，它第一次在中国亮相。
画面里描绘了法国勒阿弗尔港日出时的海景。莫奈5岁时，和家人搬到了这座海滨小城，度过了自己的童年。1872年，32岁的莫奈再回到勒阿弗尔，在凌晨的港口等待日出，用率真的笔触，记录下这个美妙的日常。1874年4月15日，莫奈与雷诺阿、毕沙罗、德加等一批青年艺术家，在巴黎自发举办了一场民间画展，他们反对古典学院派，主张走出画室，描绘自然景物。莫奈为展览送去了八幅作品，其中就有这张《日出·印象》。展览中展出的莫奈作品
展览在当时引起了较大的争议，观念保守的评论者说这幅《日出·印象》像草图一样笔触凌乱，甚至用带贬义的“印象”一词嘲讽莫奈。不过莫奈和朋友们坦然收下了这句嘲讽，将自己的风格定义为“印象主义”，《日出·印象》成为了这场“革命”的起点。
更有趣的是，在作品完成后的140多年里，画中的场景到底是“日出”还是“日落”，人们都不知道。直到2014年，收藏这幅作品的博物馆邀请天体物理学家做了科学的研究，才得出画中描绘的是“日出”场景的结论。“日出·光明——莫奈《日出·印象》”展览现场
当代艺术家热拉尔·弗朗格作品
此次上海展览共带来了9件莫奈画作，人物风景画《特鲁维尔海滨》中的女子便是莫奈的妻子卡米耶。而莫奈本人更狂热喜爱东方艺术，展览展示了多件他本人收藏的日本浮世绘名家木刻版画。150年来，莫奈《日出·印象》持续对后辈艺术家产生影响，一同展出的还有24件法国当代艺术家的作品，都以《日出·印象》为原点创作：抽象画派大师维琪·科隆贝特的作品，对应着日光的反射；具象派画家热拉尔·弗朗格描绘出具体的太阳天体。 “宝历风物——黑石号沉船出水珍品展”展览现场
上海博物馆
疫情恢复开放之后，上海博物馆推出的第一个国际合作展览，是和新加坡亚洲文明博物馆合作的“宝历风物——黑石号沉船出水珍品展”。展览不仅让我们再次一睹大唐的精致生活和开放包容的文化，更勾勒了1200年前海上丝绸之路熙攘往来的盛况。
“宝历风物——黑石号沉船出水珍品展”展览现场
“黑石号”是中国唐朝时期一艘由阿拉伯人制造的贸易商船，满载着中国各地的风物驶往西亚的途中时，却触礁沉船，从此沉寂海底1000多年。1998年，“黑石号”在印度尼西亚海域被发现，出水了陶瓷器、金银器、铜器、铁器、钱币、玻璃器、各类香料以及生活用具等大量文物。光陶瓷器就有67000多件，唐代南北方著名窑场的精品都在其中。
“宝历风物——黑石号沉船出水珍品展”展览现场
进入上海博物馆的展厅，巨大的屏幕上播放着“黑石号”沉船的模拟动画，光影在地面打出波光粼粼的海洋效果，整个人仿佛与沉船一起进入海底。展览展出的248件/组文物里，不仅有从新加坡远道而来的沉船出水珍品168件，还有上海博物馆自己的馆藏，和从国内9家机构借展来的80件文物：新加坡亚洲文明博物馆藏
其中，出水的3件完整无缺的唐代青花瓷器，证实了中国的青花瓷器早在唐代就已远销海外；
出水的金银器制作工艺也极为精湛，展览中特意从陕西历史博物馆借来了陕西西安何家村窖藏的金银器作为对照展出；
新加坡亚洲文明博物馆藏
扬州江心镜
唐代重要的铸镜中心之一在扬州。沉船出水的江心镜，镜子上的铭文记载着“扬子江心百炼造成”，明确了这块镜子就是扬州朝贡的“江心镜”。
推荐人群：
对陶瓷器、金银器、铜器、玻璃器等一众文物有浓厚兴趣的人群。
观展指南：
线上提前实名预约，才可以到上海博物馆观展。
“M/M(Paris)上海制造”展览现场
全世界玩跨界设计最牛、最有趣的两位大叔来上海办展了！ 法国著名设计小组M/M (Paris)由米盖尔·安扎拉和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克在1992年共同创立。在1989年，两个青年人在巴黎国立高等装饰艺术学院新学期的开学日上相遇，从此开启了传奇的设计之路。成立之初，M/M (Paris)接单为独立音乐厂牌设计唱片封面。第二年，他们遇上了年轻的山本耀司，合作设计山本耀司的个人品牌Y’s系列目录，助山本成为欧洲时尚界中的东方传说。之后，M/M (Paris)全面向时尚界进军，相继为巴黎世家、纪梵希、Calvin Klein、普拉达等品牌工作，成为时尚圈里不可替代的设计力量。这一次，他们在上海当代艺术博物馆 (PSA)“造”了一个梦幻主题乐园，一百多件作品占据了PSA整个七楼展厅。“M/M（Paris)上海制造”展览现场
一进展厅，观众首先看到两个被放大百倍、正相对峙的时钟：一个显示巴黎时间，一个显示上海时间，仿佛是两个人、两个时区、大脑的左右两边。近30年里，M/M (Paris)的合作对象中既有奢侈品牌、独立剧院、美术馆，更有大牌的音乐人和艺术家，这个长长的名单上有：比约克、山本耀司、麦当娜、斯坦利·库布里克、坎耶·维斯特、索尼唱片、柏林双年展、巴黎东京宫等等，这些合作完成的作品都“跋山涉水”来到了上海：
1998年他们为山本耀司设计当季的时装目录，演绎出不同的人物角色，有艺术系的学生、法国浪漫主义者、新娘等等。围绕模特Maggie设计的两套目录里，女主角从一个被囚禁于盒中的美人，蜕变为漫游乡野的狂野女性；
《MIU MIU 弹珠凳》，2019年，装置，M/M (Paris)供图。图片 © Miu Miu2003年，他们为流行歌星麦当娜的专辑《美国生活》特别版设计了唱片视觉。时尚摄影师Craig McDean先拍下麦当娜穿战靴、手持钢枪，仿佛古巴革命领导人格瓦拉的形象，M/M(Paris)对这件摄影作品再做拼贴的创意；2019，他们又为 Miu Miu 设计了限量版家具“M/ Matching”，其中有一件彩色凳子，使用的时候可以用12种颜色的300根粗火柴棍，根据自己的喜好，插入凳子表面分布的孔眼里，打造出一把个性的木凳。时尚达人、独立音乐发烧友、设计爱好者、展览拍照爱好者。观展指南：
十一假期到上海当代艺术博物馆，可以同时欣赏到“米修&木心”（展至10月11日）、“海浪——历届上海双年展文献及作品展”（展至11月15日）、 “M/M上海制造”三个展览，从当代艺术到学术展览再到设计展，一网打尽。
故宫博物院文华殿前
北京
4. 千古风流人物 — 故宫博物院藏苏轼主题书画特展北京故宫博物院
今年9月，在满600岁的紫禁城内，“千古风流人物——苏轼主题书画特展”在文华殿开幕，成为2020年疫情后的第一个文物大展。苏轼，头顶“唐宋八大家”、“宋四家”等光环，文、诗、词、书、画，都达到极高造诣，900多年前，他就是名副其实的文化偶像。但在这之前，从没有一个专门的书画文物展览来讲他。开幕后，一条第一时间到展览现场体验，透过78件（套）珍品看到了一个复杂、传奇的多面苏轼。既有与他同时代的北宋大家的佳作，也有元明清后来人以各种方式纪念苏轼的作品；书画之外，还展示了拓片、瓷器、善本等珍宝。
展览分成“胜事传说夸友朋”、“苏子作诗如见画”、“我书意造本无法”、“人间有味是清欢”四个部分。四个部分按次序走一圈下来，每一个版块都有亮点，像给苏轼这个人物写传记。
苏轼信札《新岁展庆帖》
苏轼《三马图赞》局部
尽管到场观众人数多，但观展体验实属不错。一方面，这次展品时间跨度长、类型丰富，每个位置都值得停留。再加上，明星展品6件苏轼真迹，被打散到不同区域，避免观众过于集中在某处。
这不可错过的6件苏轼真迹分别是：《新岁展庆帖》《人来得书帖》合卷、《题王诜诗词帖页》、《三马图赞并引残卷》、《治平帖卷》、《归院帖卷》、《春中帖页》，均是苏轼中晚年时期的作品，呈现两种迥异书风。
为了庆祝紫禁城建成600年，故宫博物院举办了一系列纪念活动，“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展也开幕了，去看苏轼大展的时候可以一并去午门区域的西雁翅楼、正楼及东雁翅楼三个展厅，看一看从明代保存至今的琉璃瓦的部件、《朱瞻基行乐图》以及清代皇帝大婚时的配置文物等。伊丽莎白·佩顿，今年55岁，美国女画家，从90年代开始创作肖像画，用画笔来描绘人物、传递情感。UCCA尤伦斯当代艺术中心正在举办她的个展，展览海报封面便是大家所熟知的日本花样滑冰选手羽生结弦。和历史画、静物画、风景画一样，肖像画也是一门独立的绘画类别。但20世纪后，更真实、更便捷的摄影好像逐渐取代了肖像画。但肖像画这件事，佩顿坚持了近30年。这一次，美术馆展厅的墙面不是白色，而是一种低饱和粉色，观众被包围在柔软、温情的氛围下看展览。在40张肖像作品中，我们很容易找到熟悉的面孔：拿破仑、英女王伊丽莎白二世、以及马修·巴尼、弗里达·卡罗、大卫·霍克尼、达利等在内的艺术家群体。执着于画“名人”，佩顿说不是为了“蹭名人”获得成功，而是这些人代表的不只是个人，是塑造世界的一股股力量。
《朱利安》，2004
音乐人也是佩顿肖像画中不可忽视的群体。她从小就喜欢摇滚乐，尤其是朋克。1994年，涅槃乐队主唱科特·柯本自杀。科特·柯本成为佩顿画的第一个当代人物肖像。之后，佩顿的肖像画中还有：性手枪贝斯手席德·维瑟斯、大卫·鲍伊、Pulp乐队主唱贾维斯·卡克、绿洲乐队主唱利亚姆·加拉格尔等一众音乐人的脸孔。 展览已经开幕一个月有余，但热度不减。即使对中国观众来说，佩顿鲜活又充满力量的笔触，也让我们与影响了这个时代流行文化的名人，亲近起来。伊丽莎白·佩顿对中国观众来说，可能是个陌生的名字，其实她的作品早已被纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和瑞士巴塞尔当代艺术博物馆等世界知名艺术机构收藏。无法出国看展的假期里，在北京就可以亲密接触这位当代艺术中杰出的女性艺术家。同期在UCCA还有“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”展览在进行，线上、现场都可以购买展览门票。和美术馆建筑外观
广东
已经79岁的日本建筑大师安藤忠雄，依然活跃于设计的一线。今年，中国又多了一座由这位大师设计的建筑。
从东莞出发不到一个小时车程，就可以抵达顺德北滘新城，之前央视纪录片《寻味顺德》让顺德因为美食出了名，如今年轻人来顺德，又多了一个理由：眼前这座“圆形”的混凝土建筑，是安藤忠雄在中国最大的单体美术馆 —— 和美术馆。顺德所在的佛山市是岭南文化的发源地，安藤忠雄从岭南风格中，提取了“圆”的元素，作为和美术馆主要造型。去年建设中的美术馆照片一流出，设计圈就炸了：清水混凝土双螺旋中庭楼梯，仿佛一个巨大的DNA结构。在建筑师的精确计算下，阳光在一天、一季或者一年当中特定的时间段里，垂直落进建筑五层通高的中庭。然后随着太阳方位变化，阳光逐渐走向楼梯、墙壁，照亮清水混凝土材料的每一个细节。亚历山大·卡尔德《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》在和美术馆
名和晃平《像素细胞 —— 鹿#58》在和美术馆
安藤忠雄曾聊起过自己在1960年代探访罗马万神庙的经历，在那里他感受到了“在空间里创造出生命之光”。而站在楼梯的最高处向下望，由“不同心圆”构成的楼梯一层一层向外延展，充满了张力和律动。每一个角落都是拍照的好地方。《宋冬菜谱》，宋冬，2020
刚刚过去的十月一日，和美术馆启幕。开馆展览分成两部分，第一部分馆藏展览里既拿出了美术馆家族收藏的岭南画派精品，更有吴昌硕、潘天硕、傅抱石、齐白石、林风眠、张大千等二十世纪大师们的重要作品。第二部分的主题邀请展，请来了国内外优秀的当代艺术家们做创作。展览最后有一个叫“人间食堂”的单元，选择了一系列与食物相关的作品，比如艺术家宋冬的出版物《宋冬菜谱》，呼应“吃在顺德”的美誉。安藤忠雄迷、建筑爱好者、当代艺术爱好者、顺德美食吃客。观展指南：
10月1日起，和美术馆开始试运营，记得网上提前预约。
图片由上海天协文化、上海当代艺术博物馆、上海博物馆、UCCA 尤伦斯当代艺术中心、和美术馆提供
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