一年半前，“萌丑小哪吒”席卷全国，
如今这个哪吒身长一米八，
着皮衣，跨机车，披红色钢铁战甲，
与身嵌金属脊椎的龙王三太子疯狂搏杀。
有人调侃“哪吒去了哥谭市取名蝙蝠侠”，
还有人惊呼，“从来没看过这种风格的封神榜!”
片名《新神榜：哪吒重生》，
主角设定全部到了现代：
哪吒是个爱好机车的中二青年，
东海龙王创立了当地最大的财阀集团，
敖丙成为了一个富二代，
这些神仙们住在东海市，
这里有富人区，也有平民区，
画风走“民国+金属朋克+神话”的混搭，
在这个片子之前，
“我们从来没有机会见过一条中国的龙，
连接富人区与平民区的大桥
影片上映前，
我们专访了导演赵霁，
他不会画画，
却连续担任追光动画两部重磅作品的导演。
“谁说不会画画就不能做动画？
我觉得我的境遇和这部片子里的哪吒是类似的，
我希望告诉大家的是，
你是谁，不是别人定义的，
《新神榜：哪吒重生》的故事发生在哪吒自刎而死之后。封神大战已经过去了3000年，哪吒的魂魄不断地投胎转世，到了当下这个时代，转世为普通青年李云祥。
李云祥并不知道自己其实是神通广大的哪吒，日常干的就是快递小哥的活儿，有个青梅竹马的玩伴。他喜欢机车，没事玩玩赛车什么的，每天一点小确幸，岁月静好。
李云祥与好友喀莎
龙王三太子敖丙则成了一个富二代，本来在神话传说里他被哪吒扒了筋，死掉了，这里他又被老龙王复活了，还被安装上了金属的脊椎，天天飞扬跋扈，成为一方小恶霸。但他也不记得前世发生了什么。
直到有一天，两人意外发生冲突，李云祥身体里潜藏的哪吒元神被激发了出来。神仙妖怪们都惊呼“哇，哪吒复活了！”于是，各方势力都来找他，延续当年的恩怨情仇。
敖丙找茬
做这部片的初衷是，我们中国有那么多神仙妖怪和英雄人物，光封神榜上就有365个，却没有发生在现代的故事，很可惜啊。所以我们设定了一个神话与机械感杂糅的架空世界——东海市，让所有的神仙妖魔都生活在这儿。
这里阶层分化，鱼龙混杂，四方势力割据，同时又面临着“封神榜重排”的变局。
经过3000年的博弈，神仙妖怪们背后的势力有哪些改变？封神榜里的两大派系——截教和阐教，如何进行权力分配？谁变得更厉害，谁变得更弱小？背后反映了什么新的经济社会结构和矛盾？这些都是非常值得想象的空间。
东海龙王成为大财阀
原著里哪吒的父亲李靖是陈塘关总兵，敖丙是龙族太子，这是一个官二代VS官二代的故事，但我们这次建立了一种富二代VS平民之子的关系。我们设定，东海市是一个常年缺水的世界，敖丙所在的龙族成立德兴集团，把控着自来水的垄断地位，十分显赫，而李云祥出生在普通之家。这两个家庭的父子之间的情感张力非常不同，会成为剧情的核心推动力量。我深受79版《哪吒闹海》的影响。小哪吒自刎那段，小时候觉得很震惊，不太懂。长大后回看，发觉他太叛逆，太有个性了，是非常具有朋克精神的。真正的哪吒，是自刎那一刻才诞生的，所以我就让这个魂魄离开了李靖夫妇，不断重生。过去三千年来，哪吒的存在是龙族的一块心病，世世代代一直追杀他。
我们现在说起的朋克，大多是来自西方文化。比如蒸汽朋克，来自19世纪第二次工业革命，延续的是维多利亚时期的视觉审美。赛博朋克和废土朋克，有一些近未来的元素。那我们怎么找到独属于中国的朋克风格？我们回看中国的历史，发现上世纪30年代的上海杂糅了东西方文化，既有租界里的洋房、小汽车和西装革履的人，也有传统的弄堂、旗袍。这里有着非常强烈的矛盾感和冲突感，我们就决定把上海作为视觉的第一样本。2017年底，我们来上海采风，走访石库门，进入了120年历史的老房子调研，最后以老上海为基底，构筑了一个“五个区”的东海市。首先是富人区，整体上运用Art Deco，也就是上世纪二三十年代纽约曼哈顿的建筑风格。平民区，带有老上海的遗风旧俗，有很多弄堂和晾衣杆，这里是李云祥成长生活的地方。废弃工业区，由神秘的面具人把控，里面有改建的赛车场。
神秘面具人和他掌控的废弃工业区
另外还有三不管地区，东海市是被四股势力割据的，那么在权力缝隙之间就会冒出这些三不管地区，很像《功夫》里的“猪龙城寨”。最后是无人区，一些河道和绿洲因为常年缺水被废弃，沙化而成的这个模样。
东海市整体区域划分
机车一直是朋克视觉最重要的一种呈现符号，那次来上海考察，我们特地去了上海汽车博物馆，从老汽车上寻找灵感。整部片子里不重样的车有40多辆，每一辆都是精心设计的。
所有的角色身上都带有金属朋克元素。李云祥就不用说了，他自己玩机车，改造和设计盔甲。
李云祥自制的盔甲
龙王有一个机械手臂，彩云小姐，她有一整个胳膊都是机械的，李云祥的好朋友喀莎，是一个纯人类，但她在片子的后半段也有了一个机械假腿。
彩云小姐
喀莎的造型设计
李云祥的造型做了100多版，很多细节的打磨是非常微小的，比如说他头顶有个小揪儿，是往左边歪，还是往右边歪？他的眉毛是往上翘还是往下走，眼睑是什么样，眉弓厚度多少？他穿的皮衣袖口是不是要做磨边，磨多少？……李云祥的兵器，包括乾坤圈、火尖枪、混天绫、风火轮都会发生变化，成为后续情节的解锁密码。在79版的《哪吒闹海》里，哪吒扒了敖丙的龙筋，致其死亡。龙筋是一个非常关键的东西，它不可再生。敖丙之所以能复活，就是因为龙王千辛万苦给他装上了一条金属脊椎。这也是我在这部电影里异常兴奋的一个点：一条中国的龙，带着金属脊椎，在一个现代的场景里边抡着钢铁架子打架。太酷了，我们从来没见过这样的画面。
《新神榜：哪吒重生》做了4年，光是剧本就花了1年半。它跟《白蛇：缘起》的文本策划是同时起步的。那是2016年，当时追光动画刚做完第一部电影《小门神》，我们开始着手年轻人感兴趣的中国传统文化人物的故事，就选了白娘子和哪吒这两位原型。
同时兼顾两部片子，就会有点慢。最初我们大部分精力还是花在《白蛇：缘起》上，等它上映后，才慢慢把《新神榜：哪吒重生》的进度赶上来。其实追光本身只有大约200名员工，包括《白蛇：缘起》在内，此前的所有片子99%的制作都是在公司内部完成的。但《新神榜：哪吒重生》不一样，技术难度和挑战太大了。所以我们不得不、也是非常幸运地、与国内几十家动画公司合作。
电影里有一段非常复杂的海底战斗戏，有点像《海王》那种，我们内部实在是没有时间和资源做了，就找来一家同行帮忙。
部分海底场面
因为场景过于复杂，CG角色太多，绑定过重，导致他们在实际操作的时候电脑特别卡，效率就非常低。
他们那个团队非常尽责，熬了很多夜，还是做不完。压力太大了，然后老板为了帮助我们完成，还去找了外面的freelancer来帮忙一起完成了那个段落。有人说，你们花3年4年做一部动画电影，会不会时间太长了？其实真的不算长，我们可以横向去看，迪士尼和皮克斯的一部动画电影，平均周期是5到6年。他们不仅时间比我们充裕，预算也高很多。我们《白蛇：缘起》的成本是8000多万，而大家熟知的好莱坞的《疯狂动物城》和《寻梦环游记》，成本换算成人民币分别是9.7亿和11.3亿，比我们高出了10倍。
几年前，大家都不太看好中国动画电影这个行业，所以我们中国动画人真的是非常有热情地在坚守。其实我本人并不太会画画，真的。小的时候没有学。曾经有个《白蛇：缘起》的粉丝想让我给他画个小白，我说“不好意思，真画不了，我怕把你这张海报给毁了”。我是靠着纯粹的热爱进入这个行业的。原本我在中国传媒大学念的是数字媒体艺术，后来给真人电影做剪辑，到《白蛇：缘起》的时候我刚做导演，就受到很多人的质疑。他们就会说，你看看人家宫崎骏和迪士尼的导演是怎样怎样，人家自己画原画，你这样不行的。起初我也会自我怀疑，但渐渐发现，我不会画画，不代表我不能做好一个导演，不代表我没有一个判断的眼睛，去做我想做的事情。
赵霁在影片中大量使用类似真人电影的运镜手法
李云祥的境遇跟我是类似的。他刚得知自己是哪吒的时候，是懵的，身边人告诉他，哪吒应该是这样的，应该是那样的，把他搞得无所适从。最后他说我不管，我只考虑我自己怎么想，我做好我认为对的事情，我就是哪吒。我是谁，是我做给你看的，不是你们告诉我的。
包括现在也有一些外界的质疑，一年半以前饺子导演的《哪吒之魔童降世》那么成功，我们选择的题材相近，不可避免地会被拿来比较。但其实我很开心，是替中国动画开心。我们跟饺子导演也经常交流，能有这个市场局面很不容易。压力自然也有，觉得人家做得那么好。但后来也想开了，我们是完全不一样的类型，《魔童降世》是一个非常好的合家欢的电影，我们是热血动作类型电影。
就像孙悟空有不同的解读版本，哪吒也一样，这也正是中国传统文化博大精深的地方。《新神榜：哪吒重生》是我们“新封神”系列的开篇之作，我希望大家各做各的，都能做得好，也希望有很多观众喜欢我们这个系列的作品。
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