有人在减肥有人却挨饿……影视业进入大浪淘沙的时代

权威、深度、实用的财经资讯都在这里

根据口红效应，经济下行时期，影视产业反而会红火。而国内影视从业者的感受却是：2018年影视业日子并不好过。

在日前举行的一场行业论坛上，一个绕不过去的关键词就是“寒冬”。不过，对于身处影视行业不同细分赛道的从业者们而言，他们对“冷”的体感各有不同。

电影：

600亿元不是终点

2018年最后一天，国家电影局给出的年度总票房成绩定格在609.76亿元，较上年上涨逾50亿元，同比增长9.06%。终于迈过600亿元大关，整个行业似乎松了一口气。但没有对比就没有伤害。

公开数据显示，2015年至2018年间，国内总票房增长38%，同期全国影院总数增长约60%，全国银幕总数增长更是达到惊人的90%。这组数据意味着，虽然票房在增长，但影院和银幕数增长更快，更多的影院、银幕却没能贡献同样更多的票房。

由于过去几年影院建设的粗放扩张，影院数、银幕数的增加与票房、观影人次不匹配，导致全国影院多项核心经营数据都已经滑落至近年来的最低值，涉及指标包括平均上座率、单银幕产出、单座收益、场均收益等。再加上影院方面洗牌加剧，连老牌的星美影院也在2018年身陷关店潮，不少影院备感“压力山大”。

好在业内人士并不悲观。

“我认为2018年电影票房符合预期，但600亿元肯定不是终点。无论是影院品质，还是影院技术，都还在发展中。”上海电影股份有限公司戴运还有另一个更乐观的分析，“接下来1至2年，票房增速可能会重新高于影院增速，对于整体终端市场来说，可能屏效又会缓慢增长。”

复星影视集团董事总经理陶云逸认为：“硬件和内容之间，往往是硬件先行，内容再跟上，内容跟上后，到了一定阶段，又会对硬件提出更高的要求，这是一个循环往复的过程。”

更有影企老总喊出，“我们坚定地看多电影市场。从银幕扩张、观影频次来看，目前中国电影市场处于滞涨期。长期来看，我们对中国电影市场肯定是看好的。作为从业者，一些反思是需要的，但大可不必唱衰整个行业。”

多位业内人士同时指出，影院整体屏效、人均观影次数等多项指标仍有上升空间。腾讯影业副总裁陈英杰等认为，重工业电影会是中国电影未来很重要的通路，并预测文艺片的春天将会到来。

电视剧：

大浪淘沙开始

2018年打乱了剧集行业的节奏。东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟说，“讨论趋势的时候，往往就是行业没有方向的时候。”

这个行业似乎真的进入了迷茫期。自2017年起，视频网站全面发力，打得电视台乱了手脚。2018年，大IP折戟，流量演员失灵，多部前期预期很高的剧集体哑火。假收视率、假点击率等行业顽疾也在过去一年被狠狠揭开。政策监管、资本寒冬、行业调整等一系列风波，让这个昔日红红火火的细分赛道备受打击。

“去年之前，剧集行业的高度繁荣吸引了大量资本入场，2018年的重击会剔除不好的公司，剩下的公司需要更多地关注内容、关注观众的需求，而不是关注流量等外在的数据。”世像传媒何晓辉表示。

慈文传媒副总裁赵斌将行业受到的打击比喻为“甜蜜的暴击”，认为这是一次机会，能让市场新人脱颖而出。“坚持到现在的都是曾经红利期的受益者。行业经过井喷式发展后，要有理性的回归。” 赵斌并表示，要趁行业洗牌之际网罗人才，“寒冬过后必是春天”。

论坛上坐在赵斌两米开外的歆霖影业CEO金仲波却很无奈：“我们就是行业新进者，别的公司在忙着补税时，我们还没有找到利润点。就好比别人在考虑减肥，我们还在想着怎么吃饱。”

说到2018年的电视剧，《延禧攻略》着实火了一把。“观众爱好改变了。快节奏消费的影响传导到内容生产，未来如《延禧攻略》等‘爽’剧的市场会扩大，这类剧能及时解决压力宣泄问题，帮观众解压。”但戴钟伟也担心“跟风”会导致明年出现很多“攻略”，把这个新类型拍烂。

那么，2019年剧集题材还将玩出什么新花样？戴钟伟看好的是现实主义题材，认为这将是接下来几年最有市场的剧集类型。“越来越多现实主义题材的作品受到观众喜爱，给大众以共鸣和情感愉悦，这个方向是不可避免的。但各公司仍应从各自的特长来考虑题材。”金仲波同样认可。

世像传媒CEO何晓辉表示，尽管大IP时代已经过去，但还是代表着基础的流量，在题材选择上要关注时代背景、社会题材，尤其是能够引起共鸣的真实题材。

动漫：

一直身处冬天

“虽然同在影视行业，别人天天见俊男美女，我们一年365天都见不到真人。”爱奇艺副总裁杨晓轩一上台就打开“神级”吐槽模式。

“对于行业寒冬，我们感受不是很清晰，因为我们一直在冬季”、“动漫公司估值天花板低，资本对我们不热情”、“有产业，没市场”等等来自大厂的吐槽，简直说到了在场动漫从业者的心坎里。《风语咒》导演刘阔也跟着大吐苦水：“我们行业就没见过春天，一直过得很苦。”

即使赶上了热热闹闹的上市潮，挂牌新三板的动漫公司中，也有超过四成在2018年上半年净利润亏损。对于动漫行业来说，“变现”是一个心酸的话题。

“我们经营了4至5年，这个行业还是没有一个清晰的产业模式。我们这几年广告收入占比没什么增长。广告商不愿在我们这里投广告，觉得动漫不够高大上。”对于杨晓轩的坦白，在场的人大概也心知肚明。

其他业内人士接过话匣子继续吐槽，一些真正能变现的题材，囿于政策限制不能做，而能做的题材变现能力却不强。有人提出，目前来看，游戏化是动漫行业最为重要的变现途径。

另外几位嘉宾的发言则抖搂出动漫行业的其他软肋：从端到屏，从长视频到短视频，技术产品在更新，但是内容产品却没有跟上。此外，营销方式也变得更难，意见领袖需要有更精准的评价，才能吸引真正的用户。

至于如何破局，杨晓轩认为“要耐得寂寞，下决心做长番”。

爱奇艺的应对措施包括：

一、用产业链的思维做内容，搭建内容生态体验，形成消费闭环，用IP打通游戏、衍生品、影视、广告和发行等环节。

二、借鉴海外平台孵化头部IP的模式，在版权采购、长番自制、题材选择上发力。

三、通过弹幕、评论、SNS转发、朋友圈、同仁创作等培养重度粉丝。

“核心粉丝的培养意味着IP的养成。观众在成长，行业也要不断进化。产业链思维跟不上，简单做一个产品拿去给市场验证，这是行不通的。”杨晓轩表示，“所谓流量爆款对动漫来说没有意义。动漫考核与影视剧不同，影视剧可能在两三个月内爆发就算成功，但动漫要看作品的长度和宽度，一个IP能做多久，这才是考核动漫的唯一准则，而不是所谓的流量。”

编辑：邱江

往期回顾

本期责任编辑：张晓光

▼

版权声明

上海证券报微信保留本文的所有权利，未经书面授权，任何人不得转载、编辑、重新发布，否则将被依法追究法律责任；联系我们：021-38967805。

好看，你就点一下！