清美、央美、国美视觉传达优秀毕业设计作品
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由于新冠疫情，2020 年的毕业设计组织变得尤为特殊。这个至今仍未消解的事件，恰印证了20 世纪80 年代德国社会学家乌尔里希·贝克提出的“风险社会”理论。在深刻的全球化时代，人类需要明晰风险的人为性，系统性地应对现代化带来的不安和风险，并且进行自我反思。中国美术学院设计学院院长毕学锋教授在他的论文与研讨中，反复提及“危机”与“应对危机”，并将其作为设计思考与发展的重要指向。在这次毕业设计专题中，我们看到各个院校的教学思考与路径探索特征更为明确：相当多的学生作品依托专业而不囿于技术，捕捉社会问题，并以他们的实践展开诠释与思考。此中核心，不是线下至线上的形式转变，而是如何回应外部环境提出的新要求——从专业层面，从社会责任，甚至从公民意识的角度。
清华大学美术学院视觉传达设计系
优秀毕业设计作品
◆声绪
作者：陈思（研究生）
指导教师：周岳
1. 作品交互方式
2.《云散》——律动之美
3.《火燃》——飞动之态
4.《水旋》——旋动之势
5.《风动》——律动之美
设计者自述：
作品灵感来源于中国秦汉时期漆器纹样三种不同的“动势美”——飞动之态、旋动之势、律动之美。通过计算机生成的方式表现了四种自然界的运动状态，并结合声音与视觉结合的交互方式，使观者能感悟传统的自然之道，体验这种“动势美”。作品在创作过程中，一方面，结合了视觉心理学和中国传统审美文化的特点，对这三种“动势美”特征的视觉特征及成因展开分析；另一方面，对计算机生成艺术的视觉表达进行不断尝试，对“动势美”表达语言进行探索，总结“动势美”在当代视觉艺术与设计中的应用和表现可能。同时，不断尝试不同代码编程以及动态设计效果，力图探索“动势美”在计算机生成中能够呈现的视觉特征、“动势美”视觉表达的逻辑方法，以及新的视觉体验。作品在创作和研究期间都遇到了不少困难，虽然最终效果仍有缺憾，但是利用计算机语言去表现传统的艺术形式及其特征是一次有意义的尝试。希望自己在今后能继续相关创作与研究，深入探索更完美的视觉效果及表达方式。
指导教师评语：
流云、走兽、飞鸟，我国秦汉时期的漆器中遍布着造型灵动、气韵流畅的装饰纹样，这些静态纹样展现出鲜明而丰富的动势，其中蕴藏着中国传统艺术独特的审美意味与文化精神。陈思同学的创作由秦汉时期漆器纹样的“动势美”入手，力图借助计算机智能绘图技术以生成艺术的形式，将这种审美体验用新的方式表现出来。这场实验中，传统纹样的美学意味与当代数字技术的碰撞，产生出独具中国风格的视觉作品，在当今倡导“文化自信”的语境下，这种尝试有着现实意义和广阔的发展空间。
◆标签时代
作者姓名：陈为（研究生）
指导教师：王红卫
6. 立体装置
7. 平面视觉
8. 交互App 应用
9. 交互编程icon系统
设计者自述：
标签化在日常生活中是一种常见的现象，它容易让人们产生固化思维，使认知与现实产生偏差。“族化现象”作为身份标签的一类，在语义上具有诙谐、幽默、揶揄和自嘲的特点，是当代社会现状和舆论风向的反映。毕业创作以图形符号为视角，针对社会语境中的“身份标签”进行重新解读，通过平面视觉、数字交互、立体装置三种不同的设计表达，以期从多角度推动人们正确认知事物，实现人与人之间认知的客观与公正。
平面视觉部分是作品创作的基础，将梳理出的16 种代表性的“族化现象”，运用造物法+ 文本内容+ 文本构成+ 文本情感的组合化方法进行设计生成，实现文本到图形符号的转化；数字交互部分是创作内容的重要应用，基于“族化现象”的交互App，通过交互测评方式，探索图形符号在移动社交环境下的设计传播，同时通过计算机编程，探索沉浸式、参与式的体验互动；立体装置部分主要对图形符号进行立体化延展，通过3D 建模生成16 个形态各异的IP 形象，以此丰富设计的多样性表达。
指导教师评语：
信息时代改变了人们以往习惯的生活方式，社会族群关系发生了改变，在当下流行文化中产生了族化现象，以年轻人群的生活状态为主，形成各种身份标签。作者对形成族群的社会原因、族群类型、族群特点等行了调研分析，提炼不同身份标签的特点进行创作。采用象征的手法将文字和图形相结合，形成对比和谐、富有个性的图形符号。以此为基础，将系列的图形符号群再进行交互和延展再设计，形成了App 应用和立体装置。作品体现了作者独到的见解和视觉语言上的探索创新。
◆《网络飞地》书籍设计
作者：郭紫玉（本科生）
指导教师：赵健、顾欣、王红卫
10. 书籍整体效果
11. 书籍内页展示
12. 书籍结构一
13. 书籍结构二
设计者自述：
网络信息的构成方式改变了人们的阅读习惯和思维方式，作品以网络阅读中的视觉特征为内容展开书籍设计创作实践，以期探索不同的信息呈现方式对于社会认知产生的影响。
创作分为视觉设计与结构设计两个主要内容。视觉设计主要基于对网络群体极化现象中信息视觉呈现特征而展开，探索了位图化、像素化等图像处理手法，以及叠压遮挡等排版形式，并设计了数字化视觉图形元素。在结构设计部分，首先针对“群众主体在舆论引导下围绕事件中心所展开的现象”所呈现出的“群众—舆论引导—事件—舆论引导—群众”的包裹结构，提出了“中心起点式”的阅读结构，即从书籍最中心开始向两侧阅读。并根据这个阅读结构设计了五册相连的书籍结构，书籍既可合为一本也可拉伸为五册，象征着信息的膨胀与压缩。其次，探索了延长书籍勒口形成书签，引导读者进入阅读起始页的书口设计，以中心为开始向两侧递增页码，并以正负号表示阅读方向，以文字横向与纵向排版等信息呈现方式来引导阅读。
指导教师评语：
《网络飞地》是在探索、描述一种在网络社会中视觉化信息的演绎结构与特点。基于社会认知层面的思考，作者认为网络中信息的构成及其视觉化方式改变着人们的阅读习惯和思维模式，并就此以网络“群体极化现象”为内容。针对网络阅读方式中所呈现的视觉化现象进行了研习、归纳，展开书籍设计实践。设计实践过程充实、完成质量较高，从数字化虚拟空间回望、反思当下视觉设计与阅读认知行为之间关系所应呈现的多样化，作品的探索具有积极的现实意义。
◆《符录》绘本设计
作者：韩沚伶（本科生）
指导教师：陈磊、李德庚、向帆
14. 创意草图
15. 原模制作过程
16. 玩具模型：考试符
17. 产品成品效果
18. 产品包装整体效果
设计者自述：
《符录》作品创意源于中国传统的祈福文化。今天的年轻人在生活中仍然有着强烈的祈福需求，只是传统的祈福形式正在从神秘的宗教仪式转变成为带有娱乐性的解压方式，出现了如转发“锦鲤”等依托于社交平台的祈福方式，其特性主要体现为时效性、互动性、多样性、娱乐性，其背后反映了人们对日常生活工作压力下的一种在焦虑情绪的转移与释放。作品创作从这个现实需求出发，提取传统祈福文化中的视觉元素，与当代年轻人喜爱的个性潮流玩具相融合，开发出新的可互动的祈福产品。作品在互动结构形式上借鉴了传统道符的信息架构逻辑，在立体造型中将整体形象分成不同的层级，每个层级的组件都具有不同的功能，并具有四个展示面，不同的层级和不同的面代表着不同的含义。这样，用户就可根据个人意愿组合玩具的造型，使其形成不同含义的符。该玩具共可组合出256 种含义的符，以满足人们的不同需求。此外，在主视觉风格和包装设计上使用大量抽象元素组合，强化现代的视觉语言特征以及对“符”的阐释。
指导教师评语：
这件作品的创作选题探索了传统祈福文化与现代潮流，以及与生活方式相结合的视觉表达语言。力求剥离传统文化当中的神秘性，使其能介入到当今人们的生活当中，被人们所接受和喜爱。同时，在视觉风格上也探索了用流行时尚的语言进行传统内容表达的形式，其创作在当今大力弘扬传统文化的时代背景下具有较强的现实意义。这件作品需要手工制作立体模型，可以想象，学生为了克服疫情造成的条件限制和困难，必须反复调整，不断修改。最终作品成果达到了预期的效果。
◆《逸楷》字体设计
作者：刘逸飞（本科生）
指导教师：赵健、王红卫、顾欣
19. 设计草稿
20. 笔形设定
21. 字体样张一
22. 字体样张二
设计者自述：
小学语文教科书所采用的正文字体, 是用于教育小学生认识、使用汉字的重要启蒙工具。近几年，小学教科书正文字体的设计逐步得到教育部的重视。传统的教科书正文字体多选用楷体，其结构严谨美观，然而随着时代的发展，源于传统书法设计的楷体已经跟当今普遍使用硬笔书写的习惯产生了矛盾。该作品即为解决这一问题而提出开发社会需要的、基于硬笔书写而设计的教科书正文字体，按照这个思路设计开发了用于小学语文教科书正文的字体《逸楷》。
《逸楷》的设计参考了从20 世纪30 年代中日两国对教科书体设计领域的研究成果，并尝试平衡中国传统书法的审美情趣与现在小学生硬笔书写的习惯和他们的生理需求。作品还考虑到低年级语文教科书内文实际的排版需求，即大字号、大字距、大行距的排版中，《逸楷》的易习性、易认性与可读性之间的优化及取舍。此次毕业设计实践期望能通过这一作品，为当今小学生教科书中文正文字体的设计与应用提供新的、不同方向的思考和可能性。
指导教师评语：
《逸楷》是一款立意为小学语文教科书设计的正文字体，作者期望能为当今小学生教科书字体应用提供有价值的思考和更多的选择。
《逸楷》的造型特点主要考虑到硬笔书写工具对小学生在练习书写起步阶段的习惯及诸多需求，同时又强调了恰当地承续传统汉字书写的审美价值，最后从教科书内文中实际的排版效果方面来考量和验证。设计者在创作过程中投入了非常高的热情和责任心，作品体现了现实性和实用性，是一款质量和完成度均已趋向成熟的作品。
◆《九色鹿》绘本设计
作者：张姝钰（本科生）
指导教师：顾欣、赵健、王红卫
23. 草图绘制
27. 绘本插图三
25. 绘本插图一
26. 绘本插图二
24. 绘本龙鳞装
设计者自述：
绘本《九色鹿》以敦煌壁画故事为素材和原型，讲述了释迦牟尼前世化为九色鹿舍己救人、普度众生的佛教故事。绘本的装帧结构采用了中国传统的龙鳞装，共55 页，以产生丰富的层次效果和传统宗教文化的神秘感。绘本中共绘制插图55 幅，整个绘本均采用横式构图，插图的绘制应用了水彩、颜彩、国画工具等综合材料，并在后期结合数码板绘进行修饰。作品创作风格借鉴了中国传统装饰绘画语言、传统纹样、吉祥图案等传统视觉元素，在以线造型的基础上，主要角色（九色鹿、落水商人、王、王后）的处理也适当融入了西方绘画中的写实手法和块面明暗造型。写实的效果与工笔画细腻的线条、笔墨相呼应，以追求完整和谐的画面效果，更加适应当代读者的审美阅读习惯。
绘本中的文字以手写的方式嵌入到插图中，与手绘的氛围相呼应。通过作品的创作，力求在传统视觉语言的基础上找到创新的插画表达方式，在创作中探索中国传统视觉语言与时代审美在插画表现中的平衡。
指导教师评语：
作品以敦煌壁画《鹿王本生图》为原型和题材，在借鉴和吸收中国传统绘画语言和风格的基础上，结合时代审美趋势和大众文化需求，并融入个人的绘画特点，创作完成了系列插图绘本作品。该套作品虽画幅不大，但画作数量可观。整套作品情节内容丰富，画面构图得当，绘画语言统一，色彩丰富而不失传统韵味。此外还将个人毛笔手书的文字作为文本结合呼应，增添了画面的意境。这是一次传承中蕴含继承发扬的创作实践，体现了作者勇于探索的专业精神。
中央美术学院设计学院视觉传达设计系
优秀毕业设计作品
◆新世界目录
作者：常成
指导教师：何君（责任导师）、张欣荣、蒋华
设计者自述：
《新世界目录》以一种工具书的方式，呈现工具作为主体的新视角与秩序。内容围绕疫情期间从家里找到的最常用的121 件工具，分为元素与语言、标准件、新世界三个章节，从实物文本、抽象形体、场景体验三个角度，重新定义“工具是什么”。最后，对工具的重新定义，也同样是对世界的重新描述，实现建构整个世界的畅想。
◆法约尔2120
作者：高宁研
指导教师：张欣荣、何君、刘治治
设计者自述：
声誉、尊敬等不能被一个简单的点数衡量，但在理想中的后匮乏社会里，各种尊敬程度之间是独立的，两个身份的尊敬度是互不相干的。等级不会因为物质匮乏问题的解决而轰塌瓦解，这里有很多等级，但没有一种等级较另一种更优越。
◆Double Sides
作者：王荣萱
指导教师：王子源、刘钊、陈慰平
设计者自述：
虚拟对现实的入侵已成为生活的一部分，“真实”在当代需要被重新思考和定义。“美颜+ 数字”的组合在不断满足着人们的心理，但千篇一律的美颜效果也使得人们对现实中的自我产生了病态化的逃避心理，“外貌完美”的审美方式所引起的疲劳和焦虑心理成为本次创作的出发点，以电子首饰的佩戴方式和观者讨论虚拟、现实和入侵后病态化的状态方面的话题。
◆群岛
作者：刘泓瑜
指导教师：宋协伟（责任导师）、余丁、程可槑
设计者自述：
最近的我们正处于这样一种状态，像岛屿一样与陆地隔开，却又保持着冲击和反击的关系。岛屿是“一块完全被水包围的陆地区域”，岛屿世界在海陆的互动中形成，每一个海水冲击岩石的瞬间都是在塑造边界。这一边界是动态的，不同于国际海洋法仲裁案中的裁决线。
岛屿通常关乎两个问题：自然身份与持续建造。岛是有限的、封闭的场域。在统一的时空里，岛作为“小的空间”，通过重复与扩展形成了群岛。对岛屿的幻想，无论何种情绪，都意味着幻想逃离。“从岛屿看世界”，在全球化被重新定义后，岛屿上发生着怎样的剧烈变迁与不断调适？我们正在目睹着一座座岛屿的诞生，我们又将怎样实现自我逃离？
◆Sunflowers 456
作者：陈佩涵
指导教师：林存真（责任导师）、王子源、杭海、刘波、肖勇
设计者自述：
《Sunf lowers 456》是与梵高油画同名的互动多媒体装置。选取油画中的十二枝向日葵作为作品的视觉图形，并对其进行重新解构与抽象化处理。利用深感摄像头捕捉观者的行为路径，通过数据编程处理触发视觉画面的同步变换。观者主动或被动地参与其中，其身份在作品生产者与消费者中相互置换。作品所关注的是对造型中的主观意识空间的再创造，思考视觉的多维空间的表达与主观意识空间再创造的关系，为图形或图像在空间的创造与展示提供另一种视角与可能性。
◆共生
姓名：杨柳青
指导教师：王子源（责任导师）、安尚秀（韩国）、金日龙、Thomas Castro ( 荷兰)
设计者自述：
利用汉字冗余与容错的特点，并结合道家符箓的结构特征，在二维与三维的空间中重新构建彼此相连依靠但却又无法识读的合体文字与模型结构。用强烈的视觉张力消解了文字的可读性，呈现出一种神秘的、图腾般的特征。巨型的文字装置给观者的感受正如人类面对生态危机时感到的敬畏、恐惧、不可知等复杂的情绪。通过“合体字”与“共生图形”的创作，传达出人与自然和谐共生的生态理念。当我们心无旁骛，顺着作品的构形逻辑来阅读时，或许会发现原来这是一段传递美好愿景的文本，就如同大自然从没有想要伤害人类一样。借此传达我对共生概念的理解，以及对自然的敬畏之情。
中国美术学院设计学院视觉传达设计系
优秀毕业设计作品
◆剩宴计划 2050 SURVIVAL
作者：谭文瀚、李立恒、Arian Norton
指导教师：赵晨音
作品材质：电子媒介、印刷媒介、3D 树脂打印、装置、混合媒介
1. 主视觉
2. 故事阐述， 书籍设计，BEHIND book design
3. 价值思辨， 设备与包装设计，BREATH device &packaging
4. 问题解决，服务系统设计，REBORN service systerm
设计者自述：
学理逻辑：
2020 年，全球仍有8.1 亿人被划定为饥饿人群。面对30 年后可能到来的危机，我们应当正视当下，做出改变。在针对中国食物浪费问题展开一系列基础研究，包括食物全产业链详解、当代中国食物浪费成因分析、消费与浪费之间存在的关系，以及粮价的成因等，并进行多角度访谈之后，设计团队推出“剩宴计划 2050SURVIVAL”。聚焦低价格食物浪费现象，向人类价值观发出质问：我们是否应当以价格决定食物浪费的严重性？食物若皆为平等，我们是否关注过所谓低价值食物背后的故事？我们是否有更好的方式应对不合理的浪费？
视觉逻辑：
我们以低价格食物浪费为设计切入点，从消费者价值观的角度出发，提出对待食物资源的全新概念。项目从“故事阐述（Behind）—价值思辨（Breath）—问题解决（Reborn）”三个角度进行剖析，并整理成为文献册，以多维设计实验提出“价格不是衡量浪费的标准，浪费没有多与少的划分”这一中心主旨。
指导教师评语：
“剩宴计划 2050 SURVIVAL”聚焦低价格食物浪费现象，向人类价值观发出质问, 用生命的等量替换价格的变量, 展开对食物资源危机的一系列思考与设计实验。设计师赋予食物以生命体征并视觉化，从“故事阐述（Behind）—价值思辨（Breath）—问题解决（Reborn）”三个角度进行剖析，尝试以不同样貌、不同载体、不同维度传递食物平等的价值观念。
◆旅“形”时代
作者：蔡海月、陆依凡、韦悦之
指导教师：李洁
作品材质：纸质、塑料
作品细节
设计者自述：
数字化时代下，旅行这一源远流长的人类活动受“快餐打卡”文化的影响，其形式变得表面且浮躁。该项目以“中国式伪旅行”为切入点，揭露当今中国人旅行的负面现象，警示城市化进程下，旅行需要保留历史中丰富的文化底蕴。
指导教师评语：
本组毕业设计选题以人类旅行为载体——传统的旅行方式和意义逐渐消失，取而代之的是打卡式旅行——作为社会问题的切入点展开设计。
设计主要分为两部分：第一部分，根据古今中外的旅行事件、路线、目的等做了可视化整合设计与研究，为今天旅行方式的呈现进行了很好的铺垫和对比。第二部分，深入分析现代中国式伪旅行现象，并开发了线上互动平台，对当下中国旅行的信息进行真实呈现，实现动态的数据分析，让观者看到现实背后的信息，并共同参与信息生产。作品具有很强的表现力与现实意义。
◆嘉年华·速成时代（CARNIVAL·Accelerated Times）
作者：文皓宇
指导教师：毕学锋、郑朝
作品材质：纸质、视频
9. 海报
10. 邀请函
11. 徽章
12. 笔记本
设计者自述：
身处一个经济加速发展的科技时代，我们的时间好像被压缩了，似乎所有的东西都能被速成，所有人每天都在高速的运转中。速度，是高效快捷的现代生活所崇尚的，但是依靠摒弃某些过程环节而造就的“速成品”，却往往再度成为“欲速则不达”的印证。就好像我们接触到的各种特效药，打着立竿见影的旗号，实际却对我们的身体产生不小的损害。又好像是在朋友圈、微博等社交媒体中不断渗透进我们生活的各种速成班，极速地缩短学习时间，所有的课程千篇一律甚至互相盗取，为你生产工具，但是如何灵活运用在之后的生活中却一概不顾。又好像我们的学业、我们的工作，面对着急速的要求，出现各种复制、抄袭行为……这些现象充斥在我们每日的生活中，每个人都在参与，每个人都是这个时代中的一个节点，我们构成了这样一个“嘉年华”速成时代。
指导教师评语：
一百多年前，狄更斯说：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”经济和科技迅猛发展的今天，又何尝不是？一切都在崇尚高速与快捷。这件作品以时间速成药、学习速成法、不断“复制粘贴”（Command C、Command V）的现象，通过简洁的视觉语言传递出这个缤纷年代的特点，揭示我们身处如此激烈的潮涌中，仍应保持一种清醒的态度。
◆我爱你，你听到了吗？（Love Out Loud）
作者：邓文进、刘慧琳、楼季涵
指导教师：徐振庭
作品材质：数字、印刷媒介
作品细节
设计者自述：
“爱意沉默”是中国家庭中容易被忽视的现象。中国亲子普遍在表达自身情感与爱意时出现羞涩或腼腆，这是“阻止”家庭关系良性发展的核心问题。家庭中，“羞于说爱”的情况应该得到更多的重视。“我爱你，你听到了吗？”项目通过动态视觉语言挖掘家庭中隐藏在话语背后的情感，以线上互动建立沟通桥梁，为亲子沟通创造新的可能性。呼吁社会大声表达爱，愿爱能在每个家庭中流动。
作品关键词：动态字体、线上亲子沟通货币、H5
指导教师评语：
于日常中见真情。作品在汉字设计的情境化表现上可圈可点，以年轻人特有的幽默，从中国家庭的亲子对话中挖掘出隐藏的情绪与爱意，将说了“千百遍”的话语增加了细品的回味。他们的作品说明，沟通是一门需要反复练习的技术，也是一种艺术。
◆野生猎场 （The Wild Hunting Ground）
作者：崔喻、苏钰歆、卓越
指导教师：徐振庭
作品材质：3D 打印树脂、印刷媒介、数字
作品细节及海报
设计者自述：
纵观自20 世纪以来全球的重大流行病事件，由人畜共患病引起的不占少数。野生动物身上潜藏的病原体对于人类来说是不容小觑的危险，而一部分人群却对此并没有重视，这使得他们变成了病毒在人类世界肆虐的切入口。
本项目中，我们梳理了全球范围内8 类重点人畜共患病的信息。通过丰盛的晚宴餐桌进行信息可视化呈现，探讨人类无节制的口腹之欲下所隐藏的公共卫生危机，让观者认识到食用未经检疫的野生动物会带来哪些直接的问题和潜在的风险，呼吁人们重视人兽界面管理。
作品关键词：信息可视化、艺术装置、动态信息图
指导教师评语：
科学与艺术发生了奇妙的化学反应。该作品从上帝视角梳理了近一百年来因食用野生动物带来的人兽共患传染病。除了常规的动态信息图，项目以非常规的“物”作为承载信息的手段。形态各异的食盘既是美学形式，又是数据与案例，背后的故事，发人深省。
◆最好的告别（Being Mortal）
作者：王雅婷、周浙慧、郑楚滢
指导教师：徐振庭
作品材质：印刷媒介、数字
字体设计、实验性书籍及作品细节
设计者自述：
即便死亡犹如生命存在的巨大背影般无处不在、无时不在，我们依然默契地三缄其口。直到某天“死亡”突如其来与每个人都息息相关，才忽觉茫然无措，毫无招架之力。《最好的告别》项目是面向大众的一次关于生死话题的探讨。如果我们提前了解生命必将终结的危机，也许对于如何书写更完满的人生就会出现新的转机。项目通过实验性书籍、字体、动态图形、信息图表、影片等设计，尝试在公共场域探讨这个大众沉默回避的话题。以委婉温和、富有隐喻的视觉形式，化解大众对于死亡的恐惧和忌惮。向观者传达死亡之于生命的五个面向：必然、随机、有限、普遍、自然。希望以设计之力，令死亡感光，让死亡脱敏，继而引发大众的死亡觉悟。“预先思考死亡，就是预先思考自由”。
指导教师评语：
死生之外，再无大事。华文圈乐于庆生，探讨死亡则异常艰难。《最好的告别》却能以温和坚定的态度，展开了一场关于“死亡”的生命通识教育。作品手法简约、诗意而有张力，谈论禁忌话题的分寸感极佳。如同乌云背后的阳光，苦痛之中，给人以希望的救赎。
来源：《装饰》2020年第6期 《特别策划》
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