不认识这只66岁的网红兔子？那你一定不知谁是萌系网红的鼻祖！丨金城
许多人第一次认识这只兔子，怕是通过一个大众熟知的文具品牌吧。
这个几笔勾画而成的小兔子，以超萌超酷的形象，陪伴了80后、90后甚至00后的学习生涯。
米菲（Miffy）是她的名字。
——明天，是她的66岁生日。
虽然曾经朝夕相处过，但你对她真的了解吗？
01
红了66年，
她才是萌系网红的鼻祖
2005年起，米菲的IP通过国内一家文具品牌，走进千家万户，自此，许多中国的孩子记住了这只呆萌的小兔。
你知道吗？米菲有一个大家都很熟悉的竞争对手——Hello Kitty。
由于画风相近，甚至品牌路线趋同，不少人误以为，米菲也是来自日本的卡通形象。
其实米菲的祖籍是风车王国——荷兰。
△过个马路都是米菲的形状，再也不怕过马路不看红绿灯了/荷兰·乌特勒支
今年47岁的Hello Kitty是日本卡哇伊文化的代表，全球最赚钱的十大IP她排第二，影响力甩开米菲一条街。但有人说Hello Kitty其实是山寨版的日本“米菲”，你信吗？
在Hello Kitty走红之前，米菲已经风靡全世界了。
这一切都要归功于米菲有个好爸爸——迪克·布鲁纳（Dick Bruna）。
△长着一张圣诞老人面孔的迪克·布鲁纳似乎注定了成为孩子王，他要为小朋友们带来欢乐，因此，送了一件贴心的礼物给大家——米菲兔
1955年，去海边度假的布鲁纳，撞见了一只在海滩上狂奔的兔子，那一瞬间他怔住了，这一场景给他留下了深刻印象。
他随即跑回房间，操持铅笔，把这只运动的兔子画了下来。后来，他把她变成了睡前故事里的主角，每晚讲给儿子听。
于是有了米菲的第一个绘本《小兔兔与海》。
△ 《小兔兔与海》中的米菲
米菲最早的样子和大家所熟悉的模样差别挺大。
那时米菲已经有了标志性的X型嘴和豆豆眼，只是分开的大耳朵和双脚，让米菲看起来稍显局促，更像个毛绒公仔而不是只兔子。
大家一定很好奇，为什么米菲的嘴是个X？
其实布鲁纳有解释过，他小时候一直觉得兔子的嘴巴是这个形状，于是就把这个印象画到了米菲身上，这也成为了米菲最独特的标志。
△从出生起，X型嘴就伴随着米菲一辈子
第一批少量出版的米菲故事书立即取得了成功。很快首本米菲图书便在市场上脱颖而出。
米菲进入日本的时间非常早，1964年就已经被翻译引入日本，掀起热潮。10年后Hello Kitty诞生，但米菲已经在日本拥有了极高的人气和庞大的粉丝群。
即使今天，日本的萌系IP层出不穷，但米菲的魅力依旧无人取代。米菲的故乡乌特勒支是日本游客去荷兰的必游圣地之一，米菲的60岁生日和65岁生日，日本还分别举行了多个城市的大型主题巡回展，反倒成为了一场日本本土的盛事。
△ 今年6月的日本插画杂志月刊《MOE》还专门出了米菲的65周年纪念特辑
米菲虽诞生于偶然，但很快布鲁纳的人生便和这只兔子永久绑定在一起，米菲成为了布鲁纳一生的创作，而布鲁纳也成为了米菲无微不至的守护者。
02
承袭了优良的艺术基因
米菲，看似简约并不简单
米菲的第一本绘本刚出版时，并不怎么受大人欢迎。因为在大人的眼里，米菲的造型过于简单，缺乏细节，三原色的搭配过分抢眼，这和他们心中童书应有的样子大相径庭。连布鲁纳的父亲也不欣赏这些扁平化的设计。
可是米菲却受到小朋友们的衷心喜爱，他们第一时间就被画面中鲜艳的色彩和简洁明了的形状所吸引。
迪克·布鲁纳是奉行少即是多的极简主义者，他认为作品越简单越好，这样小朋友才有更多的想象空间。
这样的想法在极简主义没有进入儿童艺术创作的年代是非常前卫的，而布鲁纳是第一个吃螃蟹的人。如果没有米菲的成功在前，后起之秀Hello Kitty怕也难成气候。
和粉粉嫩嫩、永远是少女心代表的Hello Kitty不同，米菲的形象承袭自父亲优良的艺术基因，你可以从她的造型和色彩上看到蒙德里安和马蒂斯的影子。
△左：马蒂斯原画；右：米菲
布鲁纳是野兽派大师马蒂斯的忠实粉丝，他的创作理念深受马蒂斯的影响：
“马蒂斯的画给人的印象格外强烈。明明是那么简单的画，但却能直接触及人的心灵。所以，我认为绝对、绝对不能画得过细，不能画得过于复杂。因此，我的作品画面很简单。因为有必要让读者展开想象”。
△左：马蒂斯原画；右：米菲
此外，布鲁纳早年还深受荷兰风格派的洗礼，巧得很，他和荷兰风格派的代表画家蒙德里安还是老乡。
所以米菲的造型非常洗练，因为风格派主张以几何形体构成“形式的美”，而且颜色也只使用简单的红黄蓝三原色辅助以黑白两色。这一点在米菲身上得到很好的体现。
△ 米菲在看的画作便是蒙德里安的抽象风格绘画
米菲身上的艺术气息远大于她的商业色彩，过去60多年，米菲的造型始终简洁如一，不会因为节日和各种商业理由而换上花里胡哨的造型和首饰。
造型简洁，但不意味着布鲁纳就偷懒省事了。其实米菲的形象一直在优化和改良，每一个细微的调整和打磨都是在力求让米菲更加完美。
△米菲的造型一直在微妙地改变
米菲身上圆润流畅、粗细一致的线条，可不是绘图软件的加成，而是布鲁纳一点一点纯手工画出来的，哪怕是直线，布鲁纳也绝不借用尺子。
△米菲手稿
布鲁纳画出自己满意的草稿后，要不断删减到线条不能再少的地步，然后勾勒米菲的轮廓，他有时甚至需要画上几百次，才能到自己满意。
之后布鲁纳会将黑色线稿转移到透明胶片上，然后用彩色纸张剪出形状，用套色的方法选取最合适的颜色。
尽管布鲁纳通常使用的颜色只有红黄蓝绿这几种，但是什么样的颜色组合才能完美，这也让布鲁纳费上几天的思考时间。
所以看似很“简单”的画面，其实要画很长时间，迪克·布鲁纳希望每一幅画都可以成为一个独立的艺术作品。一切都是为了米菲以最好的状态呈现给世人。
03
完美主义的父亲，
为米菲一路“保驾护航”
米菲绘本最特别的地方在于，它是真真正正为儿童设计的童书。布鲁纳从一开始就坚持书籍的大小必须是15x15厘米大小，因为这样的尺寸刚好适合幼儿的手。
每本绘本都有12页插画，大多配了简单易懂的四行诗，篇幅非常短小，故事欢乐正向。布鲁纳永远站在小朋友的视角和需要进行创作，力求简单、易懂、有趣。
△ 在长达60多年的创作中，布鲁纳一共为米菲兔完成了124本绘本
布鲁纳·迪克的完美主义不仅表现在他对米菲的创作上，还表现在他对米菲出版物和衍生品的严格把关。
米菲的绘本在当初引进中国时，布鲁纳就对出版社提出了严苛的要求。即使在排版中将米菲挪了一毫米也需邮件通知他，还必须用六色印刷机，当时这机子全北京都没几台。总之必须和原装的一模一样。
当然各种周边商品更不要说了，寻求和米菲合作的商业机会很多，布鲁纳可不是来者不拒的，定位不符的通通不要，每一件商品都必须通过布鲁纳的最终审核才能上市。
比起赚钱，布鲁纳更关心的是如何保护和维持米菲的形象。米菲能红到今日，一直为她形象保驾护航的父亲功不可没。
为了不让米菲太孤独，布鲁纳又为她设计了一堆亲人和朋友，还贴心地奉上一枚男朋友，大大地丰富了米菲的形象和生活，也让布鲁纳有了更多的创作空间和欲望。
直到2011年，布鲁纳才宣布封笔退休，因为他怕自己画画手颤，影响了米菲的完美：
“一天我去拜访查尔斯·舒尔茨（史努比的创造者），他正在画画，我无意中看到，他画画的手在微微颤抖。”
那一刻他很受触动。
“一旦我的手也开始打颤，那就是该结束的时候了。我不允许我的三个孩子继续我的工作，他们必须创造自己的东西。”
极简主义的风格让米菲成为了萌系的首位icon，也限制了米菲的情绪表达，只有眼睛和嘴巴能做文章。
布鲁纳只能通过不断微调眼睛的位置和嘴巴的形状，来表现米菲的喜怒哀乐，米菲之所以像人一样，能让小朋友产生共情，背后是布鲁纳多年付出的心血和无数次的尝试。
“我开始画米菲哭的时候，我画了4滴眼泪；
第二天，我去掉一滴；
第三天，我去掉另外一滴；
第四天，我又去掉一滴。
这个时候，我发现，只有一滴眼泪的米菲，真的是非常非常非常的伤心。”
△布鲁纳为米菲表情绘制的草稿
2017年，米菲迎来了人生中最艰难的一段时间，那个深爱着她的父亲，终究不敌岁月，撒手人寰，离她而去了。
当时米菲的官网上站着一个留下一滴眼泪的米菲，那一刻她看起来真的非常非常非常伤心——
布鲁纳去世了，但他已经未雨绸缪为米菲谋划了一切，故事里的米菲有着美满的家庭和甜蜜的爱情。
在现实中，米菲也拥有了一堆喜欢和热爱她的大小朋友，他们将会在漫长的岁月里，一直陪伴着米菲。
所以米菲并不孤独。
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金城
60后双子座漫画家。中国美术家协会理事、动漫艺委会副主任。目前工作生活在广州。担任广州市文联副主席、广东省动漫艺术家协会主席。代表作品：《明姑娘》《人间四月天》《极简少女》系列微信公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua)微博：@金城漫画