90后画师承包大牌唱片封面绘制，你想进入她的少女梦境吗？丨金城

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“梦是白天失却的快乐和美感的补偿。”

                                  ——尼采

你是否也会经常做梦呢？

睡梦中的大脑像是一个夜间小剧场，不断上演各种稀奇古怪，亦真亦幻的故事。有时恰好做了一个好梦，根本不舍得醒来。

梦都是虚幻的、难以触及的，但如果有天它变成具象的画面，会是什么样的呢？

躲进云朵贝壳

落日的余晖下，悠闲地倚靠在湖边，晚风吹落柿子掉入水中；踏着云梯去触摸落日，却不小心与飞过的天鹅相撞，这不就是梦中才会出现的画面吗?

柿子跌入水中

一起交通事故

以上的作品来自María Medem（玛利亚·梅德姆）——一位西班牙女插画家，一位神秘又浪漫的绘梦师。

说起玛利亚·梅德姆，可以先从音乐聊起。

我们都知道，对于一张音乐专辑来说，封面很重要，它已经在保护功能的基础上演变成一个艺术表达的空间。

于是，以插画为主的封面设计也逐渐得到了人们的青睐。

从萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔到达明·赫斯特、KAWS，很多高人气的艺术家都曾经为唱片创作过封面。

1955年，喜剧演员、音乐家 Jackie Gleason 请他的好朋友萨尔瓦多·达利为他的专辑《Lovesome Echo》设计专辑封面

著名说唱歌手和音乐制作人Kanye West专辑《808s & Heartbreak》的原始封面作品是由著名街头艺术家KAWS创作的

当音乐与适合的插画组合在一起，你总能轻易从色彩的明暗、浓淡，嗅出歌的味道。

因此，越来越多的音乐人选择与插画家合作，为自己的专辑制作“躯体”和“皮肤”。

涂鸦艺术家Banksy为英国另类摇滚乐队Blur的《Think Tank》创作的专辑封面

玛利亚·梅德姆，便是如今颇受追捧的“音乐专辑封面承包商”。

2019年，她便一口气为多支乐队与歌手创作了风格统一的封面艺术作品。

Jay Som《Anak Ko》

 Bombay Bicycle Club《Eat、Sleep、Wake(Nothing But You)》

ALASKALASKA 《The Dots》

其中，为台湾乐队“傻子与白痴”首张专辑《夜长梦少》绘制的封面，便得到了国内众多年轻人的赞誉。

傻子与白痴 《夜长梦少》

贯穿的落日主题、暖调的颜色、渐变的色块背景，营造出浓郁的氛围感，给人绝佳的视觉享受。

很多人，也因此第一次接触到了这位风格独特的西班牙插画家。

María Medem x Hovvdy《Mr. Lee》

María Medem x Olovson《Paloma Blanca》

但其实，1994年出生的玛利亚，已经可以称得上欧美插画圈的红人——

起初，她只是以兼职身份展开了自己的插画之路，后来被荷兰阿姆斯特丹的一家出版社相中，不但出版了个人作品集《CENIT》及《Échos》，更正式成为了全职插画师。

《Satori》

《CENIT》

从此玛利亚便一发不可收拾，以强烈的个人风格获得了各方认可。

除了与音乐人合作，现如今，人们还经常能在那些知名的出版物上看到她的插画作品。

为纽约时报的绘制的插图——“在家”

为NBC新闻绘制的插图——“暖夜”

为 Kiblind 杂志创作的漫画

大面积的彩色表面、自然协调的色调对比、简洁的线条、丰富的内容……这就是玛利亚·梅德姆的风格。

但有时候，真的很难去定义她所创作出来的一幅幅作品，究竟是漫画还是插画？

她极其擅长通过分镜或者画中画的形式，在单一的场景里，巧妙地实现故事的讲述。

画中的一个个小框框，将细节放大，将故事蔓延，在时间的流逝、情绪的转变中，让人回味。

无需文字提示，读者也能想象画中人正在经历什么。

“我最喜欢的是创作故事，”玛利亚在接受采访的时候这样说，“我不会轻易对一幅画感到满意，除非它背后有一些故事——即使我是唯一一个能看懂它的人!”

在一幅幅充满想象力的插画里，可能我们并不能完全明白在玛利亚虚构的宇宙里，画中人究竟身处何处，盘旋在碟子上的小刀意味着什么，骑在马背上的女子想念的是另一匹马吗……

但这并不妨碍我们随着画面去想象，去感受，去解读。就像一则微妙的寓言，即使看不懂，也会念念不忘。

况且玛利亚的画鲜艳如此，很难不吸人的眼球。

第一次见到她的作品，我还以为是日本人所画。与自然的连接感，和人浮于世的忘我感，都颇有东方禅意；

扁平的色块与少量的阴影，更是像极了浮世绘式的日本版画，这在西方以个人主义为表达主流的环境中很少见。

这些，都让玛利亚的作品富有个人特色。

强烈的叙事感和微妙的色彩变化，则使得画面经得住观者长时间的凝视。

相比起给人们清晰的观看线索，她更愿意将一种不可说的情绪融入自己所绘的氛围中，用色彩来还原自己的记忆与心境。

看着她的画，就像观看了一部默片，没有声音，没有台词，却从不会感到枯燥乏味。

某种程度上，这和罗伯特·亨利在《艺术精神》中的观点不谋而合：

“别只想画出优美的风景画。尝试在画布上画出自然景色有多吸引你，画出你置身其中有多愉悦。这样，才有智慧。”

观看玛利亚的画，就如同她所画的太阳那般，让人看着看着，就飘散了意识，神至一片未名之地。

玛利亚·梅德姆的每一幅画都像一部小短剧，上演着各种稀奇古怪、难以言说的故事。

女孩仰望着弯弯的月亮，触碰后却被锋利的月亮划破了手指；

太阳落山后，赶路的人忽然幻化成蝴蝶......

通过把幻想和梦境呈现在画中，玛利亚营造出一种看似亲近却又疏远的情绪氛围。

其中的故事，虽然情节好像有点超现实，但是在慢慢咀嚼过后，却能轻而易举地感受到背后的情感温度。

就像插画里经常出现的长发女孩，有时会穿越沙漠、看着星空，有时又会在跳上凳子在月光下舞蹈。

即使我们没有真实经历过这样的故事，却能同样被她的浪漫、孤独、忧郁所打动。

就这样，玛利亚日复一日，不厌其烦地捕捉生活中一些短暂且飘渺，又无法用言语表达的片段，然后巧妙将这些情绪合理地整合转换成视觉图形，传递在读者面前。

于是你我在面对这些画面时，都会感觉世界仿佛突然切换成静音模式，然后沉浸在一则则既熟悉又陌生的奇幻寓言中难以自拔。

即使是极为私人化的情感呈现，但也没有妨碍到人们从这样的艺术表达中收获喜怒哀乐，我想，这便是玛利亚的高明之处吧。

虽然生活就像童话故事一样，充满美好的同时，也有其阴暗面，但玛利亚显然更愿意将自己的工作保持在更乐观的焦点上。

“我画的东西是我对现实的真实看法和一些一厢情愿的混合，”她解释说，“我认为艺术家创造具有某种希望元素的想象世界很重要。”

忧郁的故事偏要用快乐的色调来讲，她画的是幻想，是梦境，其实也是生活。

氛围感满满的插画，你在看吗