约5亿元成交的画，长什么样？
他的作品于过去几年内在市场上的亮眼表现让人们看到了超现实主义在当代艺术语境下的无限可能，更让人们聚焦于他作品中荒诞离奇下的种种隐喻，屡创佳绩不是偶然，是市场和观众的广泛认可。
拍卖场上屡创佳绩
报道图片
2022年3月3日凌晨，伦敦苏富比2022春拍在万众期待下正式举槌，此次拍卖的作品横跨一个世纪以来的多个重要流派，莫奈、梵高、毕加索、格哈德·里希特、安迪·沃霍尔、勒内·马格里特等许多名家的作品均现身此次拍卖。两个专场共有74件作品上拍，有65件成交，其中不乏创下新纪录的一些作品。
《山鹰的领域》成交价：10,245,000英镑（约9千万人民币）
在成交价格TOP5榜单中，勒内·马格里特的作品《光之帝国》以5942.2万英镑（约5亿人民币）成交，超越了莫奈、大卫·霍克尼、毕加索和梵高的作品成交价，一举成为此次拍卖成交价格的TOP1，并创下了艺术家个人拍卖的最高记录。
《与快乐相会》成交价：18,933,750英镑
回顾马格里特作品近几年在拍卖场上的表现，成交价格基本都在千万以上，甚至有作品价格过亿，一次次的拍卖，不仅见证了他个人拍卖记录的不断刷新，也见证了市场和藏家对其作品以及超现实主义作品的持续关注。
数据显示，过去五年间，超现实主义作品的市场份额涨了近2倍，而马格里特个人作品的价格指数也一直持续上涨约有+353%，无论是销售额还是销售量均有不俗的成绩。
《公共场所》成交价：18,366,250英镑
作为超现实主义的代表画家，马格里特的作品以其怪诞神秘的画面表现和充满质疑深思的内在吸引了许多观众。
《光之帝国》
马格里特的作品数量、不同材质的转换繁多，画面中常重复出现神秘黑衣人以及缪斯安玛莉，《光之帝国》在众多系列里，颇受市场的关注。
这个系列是马格里特于1949年至1964年间陆续创作完成的，从1949年创作第一幅之后便受到广泛好评。也许是出于对这个主题的钟爱，马格里特在接下来的多年间不断创作出这个主题下的新作品，前后共完成了17幅油画和10幅水粉画。这些画作如今散落在世界各地的美术馆、博物馆中，也有少数被私人藏家所收藏，而此次上拍的这一幅在完成之后一直收藏于马格里特的赞助人库维家族。
在这个系列中，马格里特将白天与黑夜并置于同一幅画面，天空晴朗明亮，地面上的城市却于昏暗中亮起了灯光，冲突感直接而强烈，就好像实现了人们偶尔会有的幻想：如果白天和黑夜能同时存在。当这样具有矛盾感的不同景象呈现在画面中，本身就带有马格里特创作中一贯的怪诞气息，也是他一直以来在作品中表达的对于现实和虚假之间的转换与质疑。
在探索这个主题时，马格里特的画面元素看起来较为相似，但在细节与表达上却各不相同，随着时间的推移与思考的变化，他不断为这个系列注入新鲜的气息。
马格里特的创作在一定程度上受到法国超现实主义运动代表人物诗人安德烈·布勒东的影响，布勒东的“无意识书写”诠释了超现实主义游离于现实与梦境之间的捕捉与思考，也为马格里特的创作提供了许多灵感。《光之帝国》系列就与布勒东的一首诗颇有呼应之感，诗中有一句“但愿太阳今晚会出来”，似乎也在冥冥之中指引了马格里特的创作。他曾在采访中提及：“画中所呈现的是我所构思的东西，即我们在白天看到的夜间景观和天空。风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。我把这种力量叫做：诗歌。”
于本场拍卖刷新记录的《光之帝国》创作于1961年，它是马格里特《光之帝国》系列中极具代表性的一幅，也是这个系列横向作品中尺幅最大的一幅。1974年，获得金球奖和奥斯卡金像奖多项提名和奖项的电影《驱魔人》便从这幅画中借鉴过场景灵感。
苏富比的负责人海伦娜·纽曼在拍卖前公布这件作品时曾说到，“《光之帝国》是20世纪艺术中的杰作，将日常最基本的两种元素——白昼与黑夜——结合在一幅画面上，矛盾诡秘。画作尺幅宏大，充满电影感，引领观者遁入马格利特的永恒世界。画作呈现的图像直接凝练而蕴藏慑人力量，充分阐明了马格利特的“明星气质”，可见他作为市场上最受欢迎的艺术家，其地位不曾动摇。我们十分高兴能于新一年，在伦敦呈献这幅精彩绝伦的作品，它标志着艺术家和全球艺术市场的重要里程碑。”
抛开天价拍品的标签，我们或许要更立体的去了解他和他的作品。
对马格里特来说，画面才是最重要的，他会避开试图让他解读其作品意义的行为。“我没有什么可说的!”有一次他惊叫道。“我只是搜索图片，然后不停地发明。这种想法对我来说并不重要：只有那些无法解释和神秘的画面才重要，因为我们生活中的一切都是神秘的。”
注：部分图片来源于网络。
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