快闪闪闪闪闪闪闪闪开！A4美术馆和hug“合体”了！
街头那些秒杀网红店的快闪店，你去过吗？
如果没去过，那极有理由怀疑你多年不上街了，因为快闪店的确已经火到了“无所不在”。
┇2012年，优衣库快闪店，位于曼哈顿。（图片来自网络）
快闪店（Pop-up Store）似乎是前几年的新鲜事，但早在1999年，它便在伦敦闪过了。当年幕后操刀的两个品牌，分别是美国牛仔品牌Levi’s和瑞士手表品牌swatch。
将近十年后，两个快闪店鼻祖品牌仍卷席于快闪浪潮，更多品牌也已探着身子加入其中。
┇2011年，H&M快闪店，荷兰海牙的席凡宁根海滩。（图片来自网络）
┇2013年，安迪·沃霍尔的流行艺术快闪店，位于斯里兰卡的科伦坡购物中心。（图片来自网络）
┇2016年，Levi’s快闪店，位于加利福尼亚Coachella音乐节。（图片来自网络）
快闪店被提及最多的大概是“打一枪就跑”。
快闪店又名期间限定店，周期大多为1天到120天，不像长时店铺有充裕休整时间，不过灵活性与更新速度都远高于长时店铺。如果说长时店铺是身姿挺拔地站立原地，那快闪店就是在争分夺秒地奔跑。
2016年曾有机构预测，未来快闪店与艺术馆的结合会成为新趋势。今日看来大抵是准确的，4月末开幕的“hug x A4艺术商店Pop-up Store”，便是例证之一。
8天前，时尚买手店hug从相距26公里的东大街，将快闪店搬进了远在城南的麓湖·A4美术馆。
┇hug x A4 艺术商店Pop-up Store。
艺术商店：艺术也可以买买买
“hug x A4 艺术商店Pop-up Store”开幕前，A4美术馆艺术商店已从2017年开始正式营业，相较已有10年品牌历史的A4美术馆，如同脱胎于母体的新生婴儿。
┇A4美术馆艺术商店位于一层展厅入口右侧。
快闪店开幕当日早上，A4美术馆品牌总监施娅宁站在艺术商店入口处，清晰地谈到艺术商店运营发展至今的缘由。
“很多人听到‘美术馆的商店’，‘噢，这是美术馆的商店’，关注点会在‘美术馆’，但是从美术馆运营的角度来讲，归根结底它是商店。我觉得即便是艺术圈的商店，它还是应该向零售行业、有着成熟商业经验的品牌借鉴和学习，所以想多做一些跨界尝试。”
MoMa Design Store是她话语间多次提及的一个词语。
这家将无印良品带入美国的艺术设计商店，隶属于纽约现代艺术博物馆（当今最重要的三大现当代美术博物馆之一），自1939年发展至今，已成为独立艺术设计品牌，并在全球开设6家独立门店，零售收入占据博物馆总收入的三分之一。
┇A4美术馆品牌总监施娅宁。
┇MoMa Design Store，东京店。（图片来自网络）
MoMa Design Store的成功，并不亚于MoMa本身，值得任何一个艺术商店借鉴，或许使A4美术馆艺术商店看到更多可能性。
“hug x A4 艺术商店Pop-up Store”正是可能性之一，同时也是hug继重庆鹅岭二厂快闪店后，在成都呈现的首家快闪店。
hug与A4美术馆跨界合作的缘由，简洁有力来说，恰是“艺术和设计，本就互利共生，互为灵感。”
快闪店内右侧两个银色金属货架陈列着hug为快闪店带来的产品，包括一系列融合东西方文化的独立设计师时装、配饰、出版物，不过更重要的是一款透着薄荷味的联名购物袋，悬挂于正对商店入口处。
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┇hug为此次快闪店带来的产品。
┇hug x A4联名购物袋样品及展示台。
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┇联名购物袋产品摄影，Photo by Hong Liang。
┇hug x A4联名购物袋设计图。
“hug x A4 艺术商店Pop-up Store”与“马丁·博伊斯&陈秋林双个展”同期开幕，后者同样展陈于A4美术馆，正是联名购物袋设计灵感来源。
联名购物袋由薄荷绿与白色组成，如同早早先到了夏日，薄荷绿取自双个展中的“陈秋林——薄荷”，白色取自美术馆本身大面积延伸的基础色。
两个展均有浪漫气息且诗意化，因此购物袋材质不能过重，最终上半部分选用半透明磨砂TPU，下半部分为乳白色不透明TPU，使用感轻盈且不失实用性。
“这次（联名购物袋）的设计比较简单实用，价格也很亲切，其实是希望大家在看展之外，能买到一些实用的周边产品带回家里。”
hug主理人Vicky谈到联名购物袋设计，实则与施娅宁所说相同：以另一种方式将艺术带给更多人。
┇ hug主理人Vicky。
快闪店与大众更具有连接性，而此次展览则先锋性地表达当代艺术。若单从时间来说，其实美术馆内所有不定期展览都可被称作快闪。
当代艺术：@#¥%不知所云？
如果你已经看过“马丁·博伊斯&陈秋林双个展”，或许会发现当代艺术并不易懂，但这不只是普通观众所面临的问题。
┇“马丁·博伊斯——空中花园”展览。
┇“陈秋林——薄荷”展览。
英国泰特美术馆（与纽约现代艺术博物馆同为当今最重要的三大现当代美术博物馆之一）前总馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士，曾向《现代艺术150年》作者坦白，当他第一次见到艺术家某件新作品时，他会有点“害怕”，常常不知道该怎么想。
┇英国泰特美术馆前总馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士，马丁·博伊斯2011年所获透纳奖正是英国泰特美术馆1984年创立的当代艺术奖项。（图片来自网络）
《现代艺术150年》中也谈到：
“在我眼里，就欣赏和享受现当代艺术而言，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它何从达·芬奇的古典主义演变成了今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床。和大多数看起来难以理解的东西一样，艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。”
若是带着对艺术的这般理解与放松心态，再来看“马丁·博伊斯&陈秋林双个展”，观感或许会明朗许多。
┇“马丁·博伊斯——空中花园”展览。
┇“陈秋林——薄荷”展览。
“马丁·博伊斯——空中花园”展览
┇马丁·博伊斯，艺术家，2011年透纳奖的获奖者，现居住和工作在格拉斯哥。
展览位于展厅一楼，名字来自马丁最喜欢的英国摇滚乐队The Cure的歌曲《hanging garden》，作品灵感来源于法国双胞胎马特尔兄弟于1925年创作的混凝土树形雕塑。
“空中花园”展览内分为四个区域，两个室内场景、两个室外场景，展出40余件装置艺术作品，其中包括为本次展览设计的波浪形透明屏风。
┇“马丁·博伊斯——空中花园”展览。
如果缺乏艺术功底，看完展览仍旧不容易准确理解“空中花园”所表达，但能观察到作品表面的“时间”，那些被使用过的痕迹。
“时间”源自马丁使用西方设计物残片，将现代主义的物品和家具反复拆解和重装，剥离残片原文化意义，从已有形式或新形式产生作品。
马丁将作品放入展馆，制造了一个凝固的、碎片化的诗意场景，观展者走入并体验那种陌生感与熟悉感并有的物件，唤起记忆片段与对建筑、设计等方面的思考。
┇“马丁·博伊斯——空中花园”展览。
“陈秋林——薄荷”展览
┇陈秋林，艺术家，于巴塞罗那路普影像艺术博览会（Loop Barcelona 2017）获奖，现生活于中国成都。
而位于展厅二楼的“薄荷”，其艺术风格、媒介都与“空中花园”大相径庭。
施娅宁也谈到两者相异之处：
“你去看秋林的作品，会发现她真的是把自己赤裸裸地剖开展现在大家面前，她的痛也好、快乐也好，而马丁不是这种状态。”
┇“陈秋林——薄荷”展览，秋林儿时加入的武术队参加完比赛所拍摄的合照。
“薄荷”展览入口处萦绕着专属夏天的薄荷味，一张端放在木桌正中的黑白合照正是“薄荷”展览起由。
秋林小时候曾被秀才爸爸塞进武术队，当时全国风靡武术，三十多年后，秋林接到一个武术队师兄的电话，所有记忆放电影似地飞速掠过，她翻箱倒柜找出了这张武术队参加完比赛所拍摄的合照。
“看着照片就好像闻到了夏天的味道……是淡淡的薄荷味”。
┇“陈秋林——薄荷”展览，秋林本人。
┇“陈秋林——薄荷”展览，雕塑作品。
秋林开始寻找当年武术班的伙伴，为每个人拍下照片并录制人物录像放置于照片旁侧，另一处细节是照片边框不尽相同，因为照片中的人经过三十多年，人生际遇完全不同。
表现张力最大的照片正是秋林本人，左脸装抹武术班登台表演妆容，这是三十多年前的秋林，而右脸树根生长，则是秋林自童年在万县生根。
除影像外，还有零星几处雕塑与装置艺术作品，它们的表达内容比照片更加隐深，但似乎都透着秋林所说的那种薄荷味，糅合一代人三十多年的变化。
┇“陈秋林——薄荷”展览。
┇“马丁·博伊斯——空中花园”展览。
双个展呈现了截然不同的个人风格与东西方艺术解读差异，使得“薄荷”与“空中花园”看似没有太大关联，但在马丁使用残片重构装置艺术背后，在秋林创作儿时武术队照片背后，两者都深蕴“时间”主题。
只是马丁关注物体随时间流逝后还存在什么，秋林更关注童年线索与三十多年带来的变化，这是贯穿生命始终的时间主题带给艺术家及艺术的影响。
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┇艺术商店内的“马丁·博伊斯&陈秋林双个展”周边。
展览最终将观众引向了时间，同期的“hug x A4 艺术商店Pop-up Store”与时间似乎没有必然联系，然而“快闪店”这一名字本就来自时间。
如果不厌其烦地思考“时间”，或许对于人而言，它如同生活的骨头，从一个人在子宫成形，直到闻见衰老味道，都保有坚硬结构。
现代人是痴迷时间的，假如时间从世界上消失了，钟表、纪念日、年龄、电影好像都会一一消失呢。
猜想时间暂时不会消失，那便一起保有坚硬的结构，别忘了塞入一点柔软。
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END
快闪店&展览信息
hug x A4 艺术商店 Pop-Up
🕖
2018.04.28—07.29 每周二至周日
早上10:00至下午18:00
📍
麓湖·A4美术馆一层艺术商店
马丁·博伊斯——空中花园
艺术家：马丁·博伊斯
艺术总监：孙莉
策展人：Christian Ganzenberg
展览统筹：曾紫络
主办：麓湖·A4美术馆
🕖
2018年4月27日—2018年7月29日
📍
麓湖·A4美术馆一层展厅
陈秋林——薄荷
艺术家：陈秋林
艺术总监：孙莉
策展人：Christian Ganzenberg
展览统筹：曾紫络
主办：麓湖·A4美术馆
🕖
2018年4月27日—2018年7月29日
📍
麓湖·A4美术馆二层展厅
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