17位当代著名艺术家，近30件艺术作品，带你走进西藏当代艺术
古老神秘的西藏，
也会有前卫先锋的“当代艺术”？
《三联生活周刊》把成都誉为中国当代艺术的理想国。
它在一篇文章里写到，（中国）当代艺术近30多年里，在四川的环境中生根开花，以成都为中心，辐射四川、重庆、云南，已经成为中国文化艺术最显著的上升板块。……随着中国经济腾飞，当代艺术已经成为世界关注中国、关注成都的最显著内容。
的确，除了本土成长、并在国际上取得一定名声的艺术家外，成都大量的国际性艺术展，也彰显了这座城市的艺术魅力。
不论是一年一度的Art Chengdu国际当代艺术博览会，还是成都·蓬皮杜双年展，一场场盛宴让成都人大饱眼福。
随着艺术的发展，如今看展的空间愈加多元，除了传统的博物馆、艺术廊等，不少商业项目、购物中心也成为了办专业展览的中坚力量。
成都IFS便是其中之一。
● 时间：2019年4月19日-5月5日，无需门票，免费参观
地点：成都IFS 一层古迹广场及七层艺术廊
不论是2016年的“印象莫奈：时光映迹艺术展”，还是从巴黎引入的“Parcours艺术节”，都掀起了成都人对当代艺术的热情。
今年4月19日，成都IFS举办的“发现喜马拉雅”西藏当代艺术展开幕。这场备受瞩目的展览，不仅加强了成都与西藏的对话，也拉近了成都与世界的距离。
不过，一向以唐卡和藏传佛教闻名、充满古老神秘色彩的西藏，也会有前卫先锋的“当代艺术”？
● “发现喜马拉雅”西藏当代艺术展限时美术馆的展览空间外观。
● 展览现场，一层古迹广场展览区（上），七层艺术廊（下）。图源自成都IFS
和预想的不同，参加本次展览的艺术家并非全都来自西藏。策展人从中、英、意3国甄选出了17位当代艺术家、近30件重磅作品。
这些艺术家成长于不同的文化环境。他们结合自身的经验和对当下现实的认知，通过创作，表达了对西藏文化的不同理解，以及从中受到的启发。
Leonardo Ulian：
“电子曼陀罗”？
对藏文化着迷的意大利人
其中，来自意大利的艺术家Leonardo Ulian，通过“焊接”组装的“电子曼陀罗”，让人眼前一亮。
● Leonardo Ulian（意大利）
Leonardo很早就展露了艺术才华，在大学时创作的一件装置，被授予了世界知名奖章：Owen Rowley Award。之后，他还受邀为爱马仕定制作品。
他在大学其实最先学习的专业是微电子，会经常接触电子产品，出于对艺术的热爱，他才转修了艺术。而电子产品也顺理成章地成为了他作品中的重要材质。
但后来使用“电子元件”创作，纯属偶然。有一次，他拆开了一个电子产品，里面五颜六色的元件引起了他的兴趣。在他看来，每个不同的元件，其实代表生活的不同方面，也可以是不同的人或物，大家一起组成了现在的世界。
● 曼陀罗（Mandala），意译为“坛城”，14世纪晚期，西藏。尺寸：83.8×74.9cm，现藏于纽约大都会艺术博物馆。图源自网络
但用元件怎样去表达世界，他最初并没有想法，直到从书中读到曼陀罗。他说，“曼陀罗，是一种表征、再现世界的方法。”Leonardo虽从未去过西藏，但并不妨碍他的理解。
藏传佛教中的曼陀罗，意译为“坛城”。它的内涵丰富，可以指佛的驻地，也就是净土；也是密宗僧人和藏民日常沉思、冥想的“心中宇宙图”，是藏传佛教里对整个世界的想象与表达。
其特色是中心有一个主体，图形与花纹有规律地向外铺排，呈现对称的型态，美轮美奂。人们根据它的形式，还衍生出很多图案。
● “电子曼陀罗”52号，Leonardo Ulian
● “电子曼陀罗”93号，Leonardo Ulian。这些被时代淘汰的东西，在他的作品里焕发了新的光彩。图源自Leonardo Ulian官方网站
曼陀罗这种对世界的表现形式，给了Leonardo启发。
他把电子元件按重新组装起来，创作出“电子曼陀罗”。
● 《电子曼陀罗140-物自体》，Leonardo Ulian，此为IFS一层古迹广场展览现场。除了源自西藏的佛经和石头，Leonard还用喇叭、镜子等分别对应佛教中的五识：眼耳鼻舌身——这是个有趣的类比。
● 《电子曼陀罗121-北极星》，Leonardo Ulian，尺寸：120 × 120 cm，材质：电子组件、铜线、纸，创作时间：2013 这件作品，像是一片星空的隐喻，呈现出一片美丽单纯的图景。他说，有的元件太小，不好收藏，随着旧电子产品的减少，五颜六色的元件越来越难找。作品在成都IFS一层古迹广场。图源自成都IFS
此次参展的《电子曼陀罗140-物自体》，“形”似藏文化中的曼陀罗，但并不繁复华丽，风格简洁。围绕中心的芯片，其他电子元件，不论是方的圆的、长的短的，还是大的小的、蓝的红的，均有规律地向外扩散，形成一张对称的网，给人冷静的美，整饬有序。
这种富有科幻感、未来感的创作，实际上已经不同于佛教意义中的曼陀罗。它倒是给人无限的遐想：如果人工智能也能认识世界，它所理解的宇宙，是否正如作品展现的那般图景？
● “电子曼陀罗”120号，Leonardo Ulian。要是能通电，那会是怎样的情景？这些电子元件来源特殊。他说，“现在电子产品里的元件，规格、颜色太过单一，不像以前老式的产品，颜色形状都很多样。我只有在东欧等不太发达的国家才会买到它们。”他所有作品的中间，都有一个芯片，象征世界的起源。图片源自Leonardo Ulian官方网站
作品看似简单，但构思每一个元件的位置、色彩的搭配，都需要极高的审美认知。而通过“焊接”，将所有元件细致地“编织”在一起，又需要很强的耐心。
Leonard自制了一套创作流程，先在电脑上设计，再亲自焊接，而每个元件相隔的距离必须做到非常精确，“过程很累。我通常要花费很长的时间，待在那儿冥想半天。”
● “电子曼陀罗”102号，Leonardo Ulian 图源自Leonardo Ulian官方网站
Leonardo的作品从藏传佛教中的曼陀罗获得启发，带有宗教色彩，不禁引人反思：在如今科技广泛深入生活的时代，人们对电子产品的依赖，不正如人们对宗教的信仰？
他说，“这种现象不是说好还是不好，人们会有自己的解读。而我想的是，希望通过我的作品，呈现技术世界复杂的未来。”
Leonardo的故乡意大利，有很多博物馆和画廊，“但普通人去看展，不仅费事儿，也难免不带点畏惧心。能在商业综合体办展的，意大利很少。而成都IFS让人们在购物的同时，能邂逅一场有意思的艺术展览，是非常好的事情。”
西藏本土艺术家嘎德：
传统的材质，
“不传统”的表达
如果说西方艺术家Leonardo的作品有先锋的色彩，那么西藏本土艺术家嘎德的创作是否就过于传统？
答案是“否”。
● 嘎德。他说，“一个民族的艺术，不只是要坚守本民族传统的东西，还需要融入新的观念。”
其实，在八十年代，美国当代艺术家劳森柏在西藏办展，当代艺术的风就随之吹进了嘎德和他朋友们的心中。
2010年，他们在北京宋庄办了一场轰动一时的展览《烈日西藏》，展现了西藏当代艺术的力量。
● 观念摄影作品《冰佛》，嘎德。源自网络
其中嘎德的作品《冰佛》，以水成冰、融冰为水的过程，表现了佛教中轮回、无常的观念，也反映全球变暖的问题，是西藏当代艺术里程碑式的作品。
作为西藏当代艺术领军人物的嘎德，一直致力于推动西藏艺术的“当代化”，“很多人说起西藏，不是说神秘，就是提到宗教，西藏已经被符号化了。但西藏年轻一代的艺术家，一直在寻找把西藏文化当代化的方法。
● 油画《路边的放生羊》，嘎德，1993年创作。
这位土生土长的西藏艺术家，从传统中汲取灵感，但又超越传统的束缚，力求创作出跟当下人们生活、感受贴近的作品。
比如这次参展的两幅作品，它们均选用了牦牛绒和被人使用过的佛珠。“佛珠本身带有个人的‘祈愿’，人们把苦难和幸福寄托在上面。”他说。佛珠虽是“物”，在他看来，也是一种隐秘、真实的语言，充满精神性的力量。
常见的材质，通过他的创作，呈现出新的表达。
● 《红太阳》，嘎德，尺寸：400 × 400cm，材质：佛珠、黑色牦牛绒布，创作时间：2018 此作品在成都IFS一层古迹广场。图片源自成都IFS
● 《心》，嘎德，尺寸：200 × 200cm，材质：黑色牦牛绒布、佛珠，创作时间：2014。嘎德的佛珠，经人使用，带有祈愿的含义。搜集不够，他会把佛珠拿给别人使用一段时间，再拿回来创作。因而每一串珠子，意义非凡。此作品在成都IFS七层艺术廊。图源自网络
《红太阳》参考了关于太阳的地理知识，内部构造复杂，远观犹如燃烧的一颗火球。它是科学的，加上佛珠带有宗教色彩的情感内蕴，也是精神的，有摄人心魄之力。
而《心》，以科学的严谨态度表现了心室、静脉、动脉。画面右部的独特处理，升华了其中的艺术表达：看似一个生理状态的心脏，因为佛珠所承载的内涵，获得了极强的生命力。
● 嘎德作品。图源自网络
嘎德说，“传统是我的母体，但需要去激活。它就像是树的主干，当代艺术就是新长出来的枝桠，它们看似对立，实则统一。”
他评价此次展览说，“这么大规模的展览，意义很大，它搭建了一个很好的平台，利于传播西藏当代艺术。西藏艺术家，不仅走出西藏，还跟国际有更广泛的交流，得以参与到整个时代的变迁中。”
贡嘎嘉措：
身份复杂？
一场“拼贴”艺术的狂欢
贡嘎嘉措，是一位擅长运用“拼贴”创作的艺术家。
在藏族艺术家中，他取得了较大的成就。他的作品不仅被纽约大都会博物馆收藏，此次参展的作品《现代香巴拉》，曾入选威尼斯双年展——他是第一位获此殊荣的西藏艺术家。
他的创作，体现了全球化背景下，多元文化互相碰撞的状态。
● 贡嘎嘉措
这和他丰富的经历有很大关系。他在西藏长大，学习过唐卡，后又到北京学习水墨画，90年代到英国中央圣马丁艺术与设计学院学习，之后在英国长年生活。
藏、汉、英三种语言，对多种文化的认知成为他的创作密码。
他说，“伦敦汇集了不同肤色、信仰的人，以及不同的文化，这种融合的状态给了我启发。我想通过我的作品，表现这种丰富多元的状态。”
● Shambhala of the Modern Times（《现代香巴拉》），贡嘎嘉措，尺寸：400 x 400cm，材质：布面油画，创作时间：2009 此作在IFS一层古迹广场展厅可以看到。拼贴艺术起源于以毕加索、布拉克为首的立体派，有一定的历史。不过，是女儿作业本上的贴纸引起了贡嘎对拼贴的兴趣，从图片源于成都IFS
从他的《现代的香巴拉》就可见一斑。藏族文化中的香巴拉，也叫做香格里拉，有世外桃源之意。传统意义上，它是个远离尘世的神话世界。而贡嘎则超越了对传统香巴拉的表达。
“我其实想把香巴拉带到当下的语境中去理解，而不是囿于传统意义上的表达。”他将当下生活中的各种元素“拼贴”在一起，呈现了一个全球化背景下、“当代”的“香巴拉”。
他将“拼贴”发挥得淋漓尽致。他各取汉藏两种文字的一半，造出新字。英文单词、中文词汇、名人头像、地标名字、时装品牌等等被拼贴在一起，共同组成藏传佛教中“佛”的身形，形成一种复杂的景观。
● Shambhala of the Modern Times，局部。作品创作需要制作唐卡的功底，和对生活深刻的理解，并非易事。图源自网络
贡嘎创作很慢，做的过程中，一些事引发的新思考，会逐渐反映进他的创作里。所以，用什么材料、怎么用，都体现了他的想法。
画布上的拼贴材料，来源于不同地方的报纸、杂志、贴纸，上面的信息，就是我们平日里经常接触到的。它们象征着各地各时的文化、事件、思潮。
在这幅作品前，你远看，可以见“佛”的形象，近看细部，则可以见到生活里无处不在的碎片信息，“神性”和“世俗性”在这里得到了统一。或者说，佛，其实并不总是高高在上，它本就存在于世俗里。
● Buddha in Our Time，2010，贡嘎嘉措。
● Dissected Buddha，2013，贡嘎嘉措。图源自网络
看久了，你会觉得大千世界似乎被浓缩了，以最集中的形式投射在这里，而不同文化背景的人，都能在其中获得自己的理解。
贡嘎说，“在国外，有很多商业机构、大财团都会做艺术展览。在中国，感觉也兴起了不少这样的空间。现在人们能在成都IFS，免费就可以看到好的艺术展览，是件很好的事。”
成都IFS是一个商业综合体，
也是文化艺术的汇聚地
“发现喜马拉雅”西藏当代艺术，不同艺术家通过自己的解读，让人们看到不神秘但深邃的西藏文化。每位艺术家使用的材质、形式、方法差异很大，但都从西藏获得启发，传递了对当下生活的认知。
正如上面三位艺术家所言，成都IFS虽是商业综合体，却提供了有趣的艺术展览空间。
● 《源泉》，次仁念扎。尺寸：149 × 129cm，材质：布面油画，创作时间：2018
● 《山中过度》，甘迪格，尺寸：180 × 180cm，材质：布面丙烯，创作时间：2016
● 须弥坛城，黄威，尺寸：178x178cm，材质：纸本设色，创作时间：2016
● 无题，扎堆。以上作品均可在成都IFS一层古迹广场展览厅见到。图源自成都IFS
成都IFS，不仅仅是一个商业综合体，它还是文化艺术的汇聚地。
事实上，成都IFS建筑本身就带有艺术气质。
“翻墙的大熊猫”，是国际知名装置艺术家Lawrence Argent的作品。和它相伴的，还有本地著名艺术家何多苓、周春芽的雕塑作品。
此外，古迹广场、雕塑庭院、艺术廊等等，丰富了购物中心。
● 成都IFS I AM HERE大熊猫，由国际知名装置艺术家Lawrence Argent创作，它是成都最萌的城市名片。
● 成都IFS。图源自成都IFS
成都IFS举办的不少给国际艺术展，形式新颖：
2016年的“印象莫奈：时光映迹艺术展”，利用世界最前沿的数字成像技术，将莫奈的400幅作品放大在巨幅多媒体屏幕上。
拿到原版授权的Light Rose Garden（玫瑰灯海园·成都站）由香港策展方AllRightsReserved首次引入内地，9天内吸引了超过50万人次参观。
而从巴黎引入的“Parcours艺术节”，中外的六位艺术家，借助多种艺术媒介，表达对成都这座城市的理解。
这些展览以亲切自然的方式，向人们普及有趣的艺术，向国内，也更向世界展示了不一样的成都。
● 电艺术家陈伟才借助川西民居的传统建材青瓦全新打造的艺术装置《弧》。
● 荷兰双人艺术家组合Martens & Visser作品《流光之间》。源自成都IFS
成都IFS位西临得名已60年的红星路、南临始自唐朝的江南馆街、东临有千年历史的纱帽街，旁边是“成都第一商业老街”春熙路。在人潮涌动的这个街区，成都IFS和传统、历史共振共鸣。
可以说，彰显国际范儿的成都IFS，汇聚了时尚、潮流、艺术，正在重塑当下成都人的生活方式。3000年的成都，她一部分的时光故事，由已经5岁的成都IFS来讲述，将会更加丰富。
主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 鱼二
撰稿 | 鱼二
摄影 | 图片来自成都IFS或网络
设计 | 三金©ZASHE杂社