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界外:放羊的美术馆,藏在山里,还能住?

忧忧 一筑一事 2022-03-22


美术馆和民宿

居然结合在一起?


我们采访过的民宿很多了,但“美术馆民宿”还真是第一次见。


按常规印象,美术馆一般是开在城市里,远些的在城郊,这个美术馆却开在了尚未怎么开发的深山里。美术馆通常是窗明几净、艺术气息满满,甚至是“高大上”的,但它却给打破了我对美术馆的常规认知。


先不说它的空间如何,你敢信到美术馆看展的时候,一群山羊慢悠悠地从你面前晃过去吗?


●穿过“界外”的一小条路。摄影:羊童


当虎峰山村民领着羊妈妈和三只小羊从“界外美术馆民宿”(后称“界外”)经过,羊群一路啃食着灌木,又在坝子里撒野,我心想,这可一点都不“高大上”。


“界外”的主人及建造者的江永亭说,“这条路本村民们平常通行的,封路显然是不合适,所以在规划之初我就决定保留它,路上的一个土地菩萨也作了保留。首先是避免了对原始村落环境的破坏;其次在‘界外’能看到村民和牲畜从这经过,也是我想要的日常的感觉。”


是的,这就是“界外”,坐落在重庆虎峰山中,经农民的老房子改造而来。这儿的一切都在“回归原始”,也与艺术有关。



画画采风

“采”出做民宿的念头


把民宿和美术馆结合在一起的很少见,这和江永亭过去几十年的事业紧密相连。


江永亭在重庆师范大学美术学院绘画系任教,经常会带学生们去采风写生,很早就接触到各地的民宿。“我们都是去一些特别偏远的地方,比方说原来还没怎么开发的丽江、泸沽湖,也到陕北黄土高坡住过窑洞。


“我喜欢这些地方和生活于此的人们那种原始的状态,慢慢地有了自己做个民宿的想法。”


江永亭。


有了这个念头,江永亭开始留意重庆周边有山有水、环境好、离主城区距离合适的地方。当重庆师范大学的校区搬到大学城,在朋友的推荐下,江永亭上了虎峰山上。


虎峰山位于沙坪坝区曾家镇,森林植被保护得很好。至今山上也没有太多商业,倒是有很多艺术家在山上租了村民的房子做工作室,自带几分艺术气息。


历经了半年多的选址,江永亭找到了如今的“界外”。这原是村民自建的一栋石头房和一栋夯土房,因为主人家下山打工所以闲置着没人住,背山面水的位置很好,江永亭一眼就看中。


“界外”航拍图。摄影:羊童

在“界外”屋顶看向山下,视野很开阔,能看到大学城和莲花湖水库。摄影:羊童


江永亭先后两次把石头房和夯土房一起租了下来,看来做民宿他是动真格的了。


走进“界外”,依次经过的是前台、公区、客房、美术馆、客房。摄影:羊童

公区下面一层,是书房、下午茶和餐厅。



老房改造

怎么把“老”留下来?


“界外”的第一期改造是土坯房,江永亭自己画图做设计,改为自己的工作室和茶室。


●改造前的土房。

●改造后的土房。


站在小院外边看见斑驳的墙面,靠地面的部分还有深色的污渍,这些岁月留下的印记被江永亭特意保留下来。


“我始终希望的是‘能保留,尽量保留’,只修补一些烂的地方,让别人能直接看到时间变化的痕迹。另外不能把它改得很新,不然在这样的自然环境中会显得格格不入。”江永亭说道。


老房的防潮处理也很棘手。“老房子我曾住过几年,我很清楚,地面常年都是很潮湿的。”江永亭决心彻底处理掉这个问题。


“先把地面挖空到地基,盖上水泥,然后地面上30公分处架上水泥预制板,这样地面和房间地板之间是镂空的,保持透气就不会潮湿了。”



在房间内部,分割房间的土墙被赋予具有构成美感的切割调整,嵌入房间的山石也做了很好的保留。


“要回归自然原始,一定要尽量用天然的材料,毕竟大家来到山里,其实是为了找一种跟城市里面不一样的感觉,那就是原生态。”土房内外我们所见的种种细节,都是为了达到这个目的。


摄影:羊童


话虽如此,但原生态并不意味着粗糙,也能很精致。


我们看到,客房墙面被粉上了灰白的涂料,整个空间的基调简约干净,土墙凹凸不平的纹理仍清晰可见。卫生间的瓷砖选用的是素净简约的,纯白的颜色也和墙面相呼应。


抬头看,会发现一块竹编围合的长条状箱体,这并不是储物柜,里面藏着的是空调,为了避免裸露的空调带来突兀感,江永亭自己琢磨出来了这法子。



不难发现,江永亭使用的材料都是最容易获取的,有些甚至是廉价的、常被人舍弃的,正是这些材料给空间带来了质朴无华的美感。


而在床品、沙发、洗浴用品的选择上,江永亭坚持不输五星级酒店的品质。“该精致的地方精致,该环保的地方环保。”这正是江永亭的建筑之道。




当画家遇上老房改造专家


界外由江永亭的个人工作室变为对外开放的综合空间,这次跨界玩家石茜和设计师李传波一起加入。


李传波是重庆北仓文创园区的创始人和总设计师,也是鹅岭二厂文创公园的最早发起者之一,经他改造的老建筑还有重庆鹅岭1939飞阁会。


鹅岭二厂文创公园。摄影:羊童

北仓文创园区。Icy

鹅岭1939飞阁会。图片来自李传波


做了十几年设计之后的李传波,某一天开始反思设计的意义到底是什么。“这些空间除了精致,还是精致,却似乎跟窗外的这座城市没什么关系,跟这座城市里的普通人也没什么关系......”当他走进重庆城里那些破碎的老建筑,自此就跟一个“老”字打上了交道。


“界外”也是老房改造,不过和李传波的设计作品比起来,又有新的挑战。“和城市更新不同,这是一次乡建,是我还没尝试过的项目,我觉得很有意思。首先要处理好人、建筑、自然三者之间的关系,在不破坏自然环境的基础上,要考虑建筑和自然怎么相融,和村落更有亲近感,还要让身处其中的人也能融进去。


“所以我们保留了周边的植被,尊重一棵树一株草;并且基于原始的虎峰山乡村乡貌,来做建筑表皮的设计;然后把最舒服的环境都留给了人。”


●改造前的石头房。

●改造后的石头房。摄影:羊童


李传波继续说道,“原来的房屋确实很破,考虑到将来的民宿运营,我们也作了很多考虑。比方说在衔接土房和石头房的同时设计合理的动线;怎么去保证它作为民宿的安全性和舒适性;再就是从美观度上去完成水电气的隐蔽工程……这些方面的挑战很大。”


就这样,改造的投入远远超出了预算,呈直线上升倍增的趋势。于是李传波和另外一位合伙人石茜提出将美术馆的部分去掉,不过江永亭坚持要做。“江老师是对的,我很庆幸我们最终保留了美术馆,因为美术馆实际上才是这儿的灵魂,‘界外’才有了独特异于其他民宿的艺术文化特性。”


然而矛盾点还不止这一个。


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“界外”设计手稿。作者:李传波

“界外”设计方案。作者:李传波


“界外”是艺术与设计碰撞的产物,画家和设计师的思维总归是有不一样的。


在碰撞中不断的否定与肯定,从建材的形态、颜色,到材料的选择,甚至于一个空间尺寸的调整,江永亭和李传波在争论、辩论的过程中,使“界外”的改造设计最终趋于完善。


“界外”墙面使用的青砖。摄影:羊童


比如,室内吊顶原先是做腻子刮白的处理,两人商量后决定换成天然的竹子。土房前原先设计了一个玻璃平台,因为遮挡住了土房,这个方案也被舍弃了。


类似的情况还有很多。李传波和江永亭的结合,可以说是互为有益的补充,在碰撞中得到了升华。


“界外”使用的天然材料。摄影:羊童


把艺术砌进每一块砖瓦


作为一个画家,江永亭简直是在用画画的方式造房子,把美术馆的概念延伸到了各处。


先说砌墙,江永亭没有用常规的较为整齐规则的方法,而是研究出来一种不停变化的、不规则的方法。一般砌墙只用砖,而江永亭在其中加入了瓦片和石块,让墙面产生了类似于绘画的节奏感,不显得单调。


这些瓦片和石块,也是房屋原先拆下来的余料,这便又完成了一次废物利用。


摄影:羊童


这样的砌墙方式并未事先画图,都是江永亭在现场亲手实验搭建,相当于一次临场发挥的绘画创作。


接着,江永亭让工人们模仿他的方式来砌墙。他回忆道,“工人们最初都很反对这种砌墙方式,他们说这样太难看了。


“后来很多访客过来围观,有人说这样的墙好漂亮,都想学回去建自家的房子。这时候工人们也开始引以为傲了,一股新的建筑风潮好像就这样被带起了。”


摄影:羊童


江永亭是个不喜欢重复的人,所以我们看到美术馆墙壁的做法又有不同。


“我做的是阴阳砖,砖是一块凹进去一块凸出来,美术里边管这种手法叫虚实结合。砖与砖的间隔是渐变的,你仔细看能发现每个孔的间隔是不一样的。”


“界外美术馆”。摄影:羊童


在某间客房的外墙上,江永亭用砖拼贴出了一副类似梵高绘画风格的形态;平平无奇的栏杆,他还画图让工人比照着焊出了生长中的植物的造型。


往上看,是经江永亭改良后更加抽象的“悬鱼”(悬挂在歇山式屋顶博风板下的建筑构件),往下,还能看到由废弃瓷砖拼出的马赛克水泥地。


摄影:羊童


是的,如此艺术化的设计几乎四处可见。连客房的取名灵感也是源自艺术。


基调、飞白、速写、白描、印象、留白、青绿、山水、宿墨、意象、点彩、写意,一共12间客房,有大床房、亲子房、双人房,每一间的设计风格都与其名字匹配。


房间里没有多余的装饰,干净的墙面上挂着的基本都是江永亭自己的油画作品,客房也是美术馆的延伸。


点彩。

宿墨。

留白。

意象。


虎峰山上的艺术生活


回溯把美术馆和民宿做结合的初衷,江永亭解释道,“如果我只做一个独立美术馆,那它在山上的生存会特别难,毕竟是一个公益性项目,不赚钱。那如果有一个民宿做依靠的话,压力就小点了。所以有了现在‘美术馆+民宿’的模式。”


“来参展的艺术家,他们的食宿都能安排在这里;对于客人来说,山上没其他娱乐,那么就可以玩艺术,我们为此专门推出了‘零基础绘画’,开办各种展览活动;而村民们,也因此和艺术有了交集。”江永亭说。


李传波补充道,“‘界外’本质上是一次乡村建设,那设计当然是要回归到乡村中去的,特性和在地性都缺一不可。而抛开设计的层面,乡建更重要的是要创造一种‘造血机制’,让项目和乡村一同持续地去发展,甚至通过艺术为当地村民带来一定的收益。这正是‘界外’希望带给虎峰山的。”


“界外美术馆”展览。摄影:羊童


从开幕展只有6位艺术家参展,到“第二届虎峰山驻山艺术家联展”有40余位艺术家入驻虎峰山,“界外美术馆”保持着每月一次展览的频率,愈来越多的艺术家和游客走进了虎峰山。


不同类型的艺术展和画展,都向所有的客人免费开放,也包括慕名而来看客,还有本地的村民。


“第二届虎峰山驻山艺术家联展”。

“猎质国际当代艺术双年展”。

艺术家走进“界外”写生。

“界外”举办的诗会、琴会、儿童绘画等活动。


但这并未惊扰原住民们的生活,他们还是日复一日走着那条小路,看着外来客们惊叹于山里的一切,也偶尔探头到那间美术馆瞧一瞧。


在虎峰山的这一隅,乡村和艺术、原住民和外来者好似已不分彼此,所以我在看展的时候遇上村民放羊,这也不奇怪了。


“界外,守一方净土”。



延伸阅读

那些重庆的艺术空间





- 重庆影像征集计划 -


 摄影: Icy©ZIPART



我们正在收集关于重庆交通的影像,可以是地铁、轻轨、汽车、自行车、船、火车......也可以是公路、高架桥、过街天桥、地下通道、爬坡上坎的行人或者“棒棒军”......


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主编  |  牧之、鹤鹤

编辑  |  忧忧

撰稿  |  忧忧

摄影  |  羊童、Icy

或由“界外”及李传波提供

设计  |  三金©ZASHE杂社


档案  |  163

拍摄  |  1903

发布  |  190520

类型  |  美术馆/民宿/书房/下午茶/餐厅

设计  |  李传波、江永亭

面积  |  2600左右

位置  |  重庆市沙坪坝区曾家镇虎峰山村人字水41号


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