没灵感时，就去这个成都市中心的超级艺术文化社区逛逛吧
在过去的五年里，成都远洋太古里如都市传奇一般被反复提起和研究——关于它低密度的开放式街区是如何激发商业活力并融入城市脉络；关于它在建筑设计和打造上，是如何尊重并延续传统风貌和城市文脉；关于它为何取得如此巨大的商业成功，又是如何带动周边区域......
但这次，我们想聊点别的。
· 成都远洋太古里及周边街区。摄影：ICY©ICYWORKS
在成都，成都远洋太古里已经超越了商圈概念，成了一种理想生活的意向——物质和精神的双重富足，并拥有充足的闲暇时间。
而成都远洋太古里连同周边街区则最直观地反映着这座城市本土化与国际化、市井与时髦、古老和年轻并存的生动面貌。
· 成都远洋太古里及周边街区。摄影：雨婷©一筑一事、ICY©ICYWORKS
然而大多数人可能忽略了，在过往五年里，成都远洋太古里不仅仅是一个成功的商业街区或城市更新案例，它还扮演着公共艺术文化社区的重要角色。
所以，这一次我们试图从这个维度去探讨，五年来这里汇聚了什么、创造了什么，又激发了什么......
成都远洋太古里
被“忽视”的公共艺术文化社区
“这里，时光正好”
不久前，成都远洋太古里 “这里，时光正好” 五周年大型主题活动在漫广场拉开帷幕。
由国画艺术家郎超先生和马培志女士共同创作并完成的“在这里汇聚的美好”超长画卷在漫广场展厅展出，宽4.95尺，全卷长105尺，由五大场景及500个人物组成。
· “在这里汇聚的美好”超长画卷。摄影：雨婷©一筑一事
· “在这里汇聚的美好”超长画卷局部。国画艺术结合新媒体展示形式，用静态场景和动态人物的分层动静结合的呈现，将繁多的人物和成都各处景致嵌入统一而富于变化的画面中。
画卷里有古往今来的历史人物、国内外的名人明星、设计大师、文化巨匠、动漫形象...... 也有日常生活中的滑板少年、汉服少女、上班族、游客、外卖小哥、民俗匠人......仔细观赏，每一个都形神兼备，毫纤俱现，极富趣意。
500个打破“次元壁”的人物，毫不违和地汇聚于画面中，构成一幅城市史诗级的长卷。
但让人惊叹的不仅仅是作品的巨大体量和创作难度，而是这幅画卷精妙地展现了成都远洋太古里的价值——它早已超越单纯的商业街区，而作为开放的艺术文化社区，让文化潮流、生活灵感、思想创意在这里汇聚、交融和发酵......为这座城市注入了源源不断的活力。
这里既精心收藏过往，也昭示未来，包容多元，和而不同。
· “在这里汇聚的美好”超长画卷的手稿局部。摄影：雨婷©一筑一事
除了“在这里汇聚的美好”超长画卷之外，成都远洋太古里的中里和东里，还有“我看着美好的时光在这里流转”大型露天展的两组装置。
中里和东里的街道中，摆放了多处充满生机的鱼缸艺术装置“沉浸在美好的时光中”。整体装置造型参照大慈寺照壁形状设计，并以长画卷的部分场景作为背景。
当寓意吉祥美好的锦鲤、金鱼在水中的画卷前安逸自在地游动，不仅是对成都悠闲生活的折射，也寓意着每个人在里巷沉浸的美好时光。
· 左右滑动查看更多； 鱼缸艺术装置“沉浸在美好的时光中”
而悬挂在中里和东里天空的大型艺术装置“我和我的情感”，则由成都远洋太古里特邀荷兰插画艺术家Hedof与商场会员家庭联合创作。
小朋友们以川剧角色“生旦净末丑”为灵感，以自画像的形式绘制出多彩的自我情感。Hedof再将精选的55个代表美好的人和事物的元素，以天马行空的构思，与孩子们的画作组合，形成发光球体的装置，悬挂于里巷的空中。
这些带着不同情感和表情的面孔，从高处看向鱼缸艺术装置“沉浸在美好的时光中”，注视着里巷中悠哉游哉的鱼儿，巧妙呼应着“看着美好的时光在这里流转”的主题。
· 空中艺术装置“我和我的情感”。摄影：雨婷©一筑一事或来自成都远洋太古里
五年来，这里汇聚了什么？
事实上，早在成都远洋太古里开幕之初，就以“天空艺术馆”的概念，在街区内展出了20多个来自世界各地艺术家的公共艺术装置。
比如美国艺术家Blessing Hancock和Joe O'Connell的作品，位于漫广场的《Philosophers Stone》，表面印刻着英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯、杜甫《春夜喜雨》、陶渊明《归园田居》的诗句，诉说着大自然的慷慨和锦官城的美丽。LED照明投射出雕塑的阴影，观赏者可以通过互动触动点改变灯光的颜色。
还有英国艺术家George Cutts的作品《Dancing Bamboo》，由不锈钢材料制成，表面电镀铜象征竹子。灵感源于幸运竹，相辅相成的和谐造型与中国风水阴阳呼应，象征着好运与财富的到来。
如今，漫步于这片街区，与艺术不经意间的偶遇，常常能带给人超越日常的惊喜。
· 《Philosophers Stone 》艺术家：Blessing Hancock和Joe O'Connell（美国）
· 《Hibiscus City》艺术家：Jenny Pickford （英国）
· 左：《Eclipse》艺术家：David Harber（英国）；右：《Dancing Bamboo》艺术家：George Cutts（英国）
· 《Lunar Light》艺术家：Belinda Smith（澳大利亚）摄影：雨婷©一筑一事
这些散落于街区各处的装置，如果是成都远洋太古里这场艺术盛筵的appetizer，后面一道道的“大菜”则更让人大开眼界。
如我们所见，五年来无数国内外的艺术家在成都远洋太古里汇聚，带来极具创意的艺术作品和展览，既让艺术进入更多人的日常生活，也用不同的方式激发着城市的创造力。
· 环保纸艺术装置
比如2019年末，成都远洋太古里邀请中国青年知名纸艺艺术家陈粉丸，以“未来漫游，自然回响 NATURE'S LYRICS FROM THE FUTURE”为主题，用环保纸制装置结合声光影及气味，造就一座充满未来感的如梦森林，以及散落在里巷中的“自然漫游”装置点，让整个街区仿若一场时光的梦影。
艺术家用成都远洋太古里真实存在的植物作为创作蓝本，提取线条造型并加入手型符号，凝练成人与自然结合的图腾，并将这些图腾“生长”于极具成都代表的植物竹子之上，就此构成了一处人与自然和谐共生的理想之境。成都远洋太古里也希望借由这样的艺术创作，唤起大家对环保的关注与践行。
· 环保纸艺术装置
2019年10月，成都远洋太古里携手知名摄影师/视觉艺术家陈漫，为成都拍摄城市时尚大片，于漫广场呈现“HERE IS CHENGDU这里·成都”摄影作品展，30张视觉大片分别以“天、地、人”为主题逐一展现成都的城市精髓。
· “HERE IS CHENGDU这里·成都”摄影作品展
2018年，成都远洋太古里与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, London, 简称 V&A）联手呈献的《鞋履：乐与苦展览》，展出了140双跨越千年风尚史的鞋履。
通过这140双鞋履从古至今的形态演变与进化，观展者可以了解其背后所代表的时代特征、人文背景、社会风俗与审美志趣。每一双带着时代印记的鞋履，都是鲜活的时代标本，亦是创造者推动历史前行的见证者。
· 《鞋履：乐与苦展览》现场
在成都远洋太古里的促成下，这也是世界级展览首次被引入成都。当艺术与商业巧妙结合，当在地文化与国际艺术交融碰撞之时，我们不难发现，成都远洋太古里不仅在为这座城市创造着商业的繁荣，也传承、再续着成都的千年文化。
· 《鞋履：乐与苦展览》现场
除此之外，成都远洋太古里还呈现过“UNZIP THE FUTURE新媒体艺术展”；与著名涂鸦团队Graffiti4hire联合创作了创意视频《The Monkey King》......五年来，这样多元而新锐的跨界创意不断涌现。
· 成都远洋太古里联合Graffiti4hire打造的创意视频《The Monkey King》
· “UNZIP THE FUTURE新媒体艺术展”
所以五年后，当我们重新看待成都远洋太古里时，便能理解，它不单单是一座商业体，更是一个将各路思想、文化融汇的城市公共艺术文化社区，持续不断地为城市创造着新的艺术场景和体验。
不间断的跨界创作与交流
五年来，成都远洋太古里还联动品牌，引导品牌去理解和挖掘在地特色，结合成都远洋太古里传统与现代兼具的建筑风格、开放街区的城市氛围、以及成都这座城市的历史文化、生活场景等元素，呈现了一幕幕“独属于此时此地”，难以复制的艺术场景。
比如2019年4月，DIOR 迪奥男装限时精品店在成都远洋太古里广东会馆开幕。日本艺术家空山基（Hajime Sorayama）创作的巨型机械姬“Sexy Robot”立于广东会馆中庭，未来感十足的金属机械姬，与传统的川西青瓦院落建筑形成强烈反差，遥望着不远处的现代建筑，如同来自未来的幻象。
· 日本艺术家空山基作品“机械姬”
2019年6月路易威登的“时间锦囊”展览，在这场穿越时空的奇幻之旅中，人们不仅能浏览品牌历史上标志性的技术与设计创新，看到来自路易威登庞大档案馆精选的稀有产品；展览还以360°投射的方式，利用影像将传统与现代融合，给人时空交错的感觉，带来印象深刻的观展体验。
在“时间锦囊”展览成都站，路易威登也精心呈现了数件特别展品，以体现品牌与城市之间的共鸣。比如与艺术家徐冰合作打造的 Monogram文房四宝硬箱，可存放书法用具；与王德传茶庄的王俊钦联合设计的特别茶箱；还有路易威登精心打造的麻将箱......
· 路易威登 “时间锦囊”展览
爱马仕petit h展览，则在展览中展示了petit h的逆向创作法和充满奇思妙想的作品，展示着不因循既定创意或设计，而是对材料升级再造，通过手工技艺和巧妙创意以各种方式即兴组合的创作理念。
展览现场的布置借鉴了皮影戏的灵感，通过纸、竹和砖等元素构建出具有成都老城特色的街巷尺度，其创意由爱马仕与如恩设计研究室共同构思——在戏剧化的成都市中心，petit h将充满趣味与好奇的设计精神铺陈开来。
· 爱马仕petit h限时展览现场
而在2018年的“Found MUJI 再发现再创造”展览中，人们则可以看到，从1980至2018年于世界各地所寻找发现到的、大量的、具有代表性的Found MUJI物品。
很多人被这座由1600多件物品搭建起来的“日用品王国”震撼，感叹着这场展览让人重新发现在习以为常的生活中，也有不少被忽视的美感。
· Found MUJI 再发现再创造”展览现场
除了对公众开放的各类艺术创意展览之外，更多小型的艺术创作和交流，五年来不间断地在这片街区发生。
比如和街头艺术家JM Rizzi合作的圣诞节装置；意大利著名街头艺术家Ozmo为Valextra创作的街头涂鸦围挡画面；西班牙涂鸦艺术家Jussi Neuvonen在这里即兴创作了街头涂鸦艺术作品《Eye Love》；60岁的国际知名艺术家James Warhola与8岁澳籍天才艺术家Aelita Andre共同为成都远洋太古里创作了大型绘画作品《成都花园》......
· JM Rizzi创作的圣诞节装置
· 意大利著名街头艺术家Ozmo创作中
· Jussi Neuvonen创作的街头涂鸦艺术作品《Eye Love》
· 艺术家James Warhola与Aelita Andre
这些公共艺术作品，不仅是对城市公共空间的创意性重塑，更通过艺术的方式，与在地的历史文化、生活方式发生着互动。
而大众也在这些公共艺术的互动中，得到新颖的感官体验和思考，用新的感觉和视角重新看待城市的街道和城市组成部分，并在艺术中找到某种情感认同和共鸣，留下⼈与城市互动的共同回忆。
这是公共艺术的价值，也是公共艺术文化社区的价值。
当艺术成为日常
其实，即便没有精心策划的艺术作品和创意展览，日常游走在成都远洋太古里的街巷里，那些汇聚着创意巧思和不俗品味的街头橱窗，都像是一件件艺术品。
· 从上至下依次为Tiffany、宝珀、Valextra的橱窗。摄影：雨婷©一筑一事
当你愿意用在美术馆观赏艺术品的心情，去慢慢欣赏和了解这些橱窗的设计和展示的内容，收获的知识和灵感往往不亚于看一场艺术展，毕竟这些橱窗展示的都是不同品牌文化、工艺、创意灵感的精髓。
· 从上至下从左至右依次为Valextra、Yohji Yamamoto、Diptyque、Gucci的橱窗。摄影：雨婷©一筑一事
开放、多元与包容，成都远洋太古里传承着成都的城市精髓，也总是通过微小的细节源源不断地为日常生活注入惊喜。即便寻常的植物，也如艺术品一般被精心布置，融入街巷。
· 融入街巷的植物小景
又或是每年冬季，里巷中的天空总会被装饰上创意灯饰，云朵、星河、蒲公英等造型的灯饰悬挂于建筑之间，成为每年令人期待的城市景观。
· 冬季灯饰
-
过去的五年里，成都远洋太古里一共举办了多少场展览、换过多少个橱窗，又有多少位艺术家、创意人在这里汇聚、创作和交流，已经很难细数了。
但可以确定的是，成都远洋太古里在这五年时光中，不断地为这座城市供给着文化、艺术的养分，让大众与艺术有了一次又一次的零距离的对话。
更重要的是，出现在这片街区的艺术，不是疏离的、费解的，而是开放的、亲近的，是每个人都可以感知、共鸣甚至可触碰、可拥有的。这里就像一个永不闭展、不断更新、无限开放的城市展场。
而人们在这里与艺术的偶遇和互动，留下的回忆、收获的灵感，源源不断地滋养着这座城市——这正是成都远洋太古里作为公共艺术文化社区的价值和特别之处。
· 成都远洋太古里。摄影：ICY©ICYWORKS
-
💡
留言聊聊
你在成都远洋太古里
遇见过什么印象深刻的艺术展览、作品、橱窗？
我们将结合留言点赞数和走心程度，选出 2 位读者，每人送出1份成都远洋太古里五周年纪念周边：
“在这里汇聚的美好”画卷折页 * 1
五周年纪念折扇 * 1
*留言截止时间2020年7月10日18:00
-
主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | hh
撰稿 | hh
校对 | 颖酱
摄影 | 雨婷©一筑一事、ICY©ICYWORKS或来自成都远洋太古里
设计 | 三金
-
延伸阅读
关于太古里
“环太古里”，可能是成都最有趣的城市更新
-