【鹰眼头条】《海上牧云记》不仅仅只是美，其中蕴含的东方文化更值得我们反复品味

最近，今何在的微博变得很是活跃，一来，是因为他的著作《海上牧云记》终于被搬上了屏幕，不少书粉终于能看到一部像样的改编作品。二来，或许连今何在自己都没想到，剧版《海上牧云记》居然成功展现出了这么多原书并未体现的内容，更是在采访中表示：“剧版世界观比原著更宏大！”

剧版不仅获得了原作者的力挺，书粉非常认可该剧完美呈现了原作中的东方奇幻世界，“有生之年能看到一个真正的九州世界出现在眼前，感觉无法言喻”，“它完全符合我心目中草原的形象，而且画面之美，简直没法形容，我第一次在电视剧中看到比电影还要完美的镜头”。

《海上牧云记》的故事发生在架空的九州世界中，但从壮丽的瀚洲风光到幽暗的深宫秘闻，从华美的服装造型到纷繁的礼节规矩，没有点文化底蕴与美学功底，是很难将这些表现出来的。

好在的是剧集的呈现结果，在各方面都做到了位，它的独特气质仿佛一副画卷缓缓在眼前展开，将另一个世界中的故事娓娓道来，正如有的网友所言，“这部匠心之作，每一帧燃烧着的不仅是经费，更是主创的热血、想象力和小宇宙”“目前我国电视荧幕上的最强东方魔幻史诗巨作诞生了。”

考究东方文化的服饰之美

《海上牧云记》的摄影很好，已经有不少人探讨过了，其中不乏像“《海上牧云记》有着中国电视剧最好的摄像、美术和后期”的超高评价。事实上，该剧制作层面的各个环节其实都非常考究。

与镜头用色一样，该剧无数华丽精致的服饰道具在设计之初，也融入了主创更为深层次的文化思考和内容。据悉，此次服装造型团队倾力打造了550款具有超现实视觉震撼力的造型设计，10500套以上的服装。在审视整体特点的基础上，又针对个人特色做了区别化设计，从视觉上就很容易分辨出不同身份人物的特点。

虽然《海上牧云记》是架空世界，但剧中中州人物造型上汲取了中国传统服饰的特质，风格上倚唐傍宋，以大唐盛世的华丽为基础，吸取了宋朝文化的清雅精致。

例如，凤冠是明朝皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠，其形制承宋之制而又加以发展和完善。剧中，南枯皇后头顶凤冠，尽显绚丽巧工，“母仪天下”的高贵身份得以彰显，服装上亦运用金线，手工刺绣出的大量凤纹，呈现出雍容华贵的质感。

瀚州牧民的皮毛服饰进行了巧妙作旧，就连磨损的地方都不尽相同

而瀚洲的服饰则符合当地气候和环境，材质以御寒的皮毛为主，饰品则多采用羽毛和石头，接近于概念中的原始人类生存方式。造型艺术上，观众亦能从中找到我国民族民俗文化中的风格特质。

对比瀚州民众服饰的粗狂和“原生态”，天下闻名的穆如铁骑的服饰装备则异常精良。面具的运用更显巧思，不仅营造出铁骑军队的整齐划一，亦体现了其军风的森严可怖和地位不凡。

有九州第一美人之誉，被质疑为“魅”的银容，着银冠白衣仙气逼人。她的“齐胸襦裙”则贴近唐代，羽毛质地的披肩流苏始终飞扬，视觉上就给人一种空灵的感觉，暗示着银容“与众不同”的真实身份。

兼收并蓄的妆容巧思

而在演员妆容的体现上，主创团队针对不同阵营的特色，同样作出了差异化的设计。以瀚洲八部为例，造型师为其设计了黝黑又不失质感的皮肤状态，配上高原红、晒斑以及浓重的眼妆来体现瀚洲部特有的野性与粗犷感。相信，这也是在我国西南地区高原民众身上找到了灵感。

瀚洲八部，每一部都有属于自己的面部图腾。而这些面部图腾并不是仅仅流于形式，每一种都有着自己的含义。

例如硕风村民逝去之后，都会在脸上涂上特殊的白色图腾。当硕风部村民及赫兰部村民决定和穆如铁骑决一死战的时候，男人们都在脸上涂上这种图腾，象征着自己视死如归的决心。

当硕风达要求自己的妻子丹珠，带着所有女子孩童离开的时候，以丹珠为首的村中女性，全部跟随自己的夫君，画上了这种祭奠图腾，表明了自己愿同爱人携手共赴生死的坚贞壮烈，也营造了震撼人心的戏剧效果。

而以赫兰铁辕与赫兰铁朵为首的赫兰部，赴死的图腾则是在眼睛下面的一条黑色图纹，象征着视死如归的心。饰演赫兰铁朵的王思思说：“那个妆看上去就像个小浣熊一样，但却是赫兰部独有的图腾。”

这种图腾并不是随时都可以画在脸上，只有拼死一战的时候才可以。据悉，剧中将有一场赫兰铁朵独身对抗百名高手的拼死一战，铁朵在上阵之前特意在脸上画上此图纹，表明了自己赴死的决心，也再次展示了这种特有的图腾文化。

这种创意设计的图腾文化，是建立在东方文化兼收并蓄集大成基础上的巧妙创作，产生了熟悉感与陌生化效果兼具的美学风格，因此得以真实呈现九州世界的宏伟世界观。

古礼中蕴含东方美学理念

不少观众发现《海上牧云记》中出现的各种礼节礼仪场景，似乎都体现着曹盾导演“形式美、有内涵”的美学理念。深究起来，剧中非常多的场景，都在体现着这种仪式感。仅仅从开篇的瀚州草原就展现出了美好纷繁的礼节。

有充满美感和韵味的贴胸礼。

硕风部和赫兰部间利用石块，护贴额头的“歃血为盟”。

祭奠逝去亲人的时候的敲石礼。

相信这种礼节亦不是凭空捏造，汉语中有“砳”一字，指敲击石头发出的声音，象征劈山开路。剧中传递的这种充满原始、粗狂的铿锵韵律，也是在体现着送别亲友“继续前行”的祭奠仪式。

曹盾导演接受采访时表示：“瀚州的礼仪有不同少数民族、包括周边国家的一些礼，因为瀚州是一个草原文化，所以它是在这个基础上去做。所有这些东西都可以在我们真正的历史中，去找到依托和影子的，我觉得这个才是东方文化。”

剧中人物的礼节浑然天成，仿佛是长久以来的习惯一样。在此前曝光的《海上牧云记》服化道特辑中，礼仪指导李斌就曾指出：“剧中礼仪是上到周朝，下到清朝的礼仪的融合。”

值得一提的是，饰演牧云合戈的彭冠英就透露过自己曾因为礼仪问题和指导商量了许久：“合戈这个角色比较叛逆，我在想他会不会觉得礼是对他的束缚，但是礼仪老师的建议是：从小就在这个环境长大，这一举一动所有的礼仪，其实都是一种习惯。礼仪并没有束缚我的表演反而帮助了我，让我相信我就是一个皇子。”

《海上牧云记》所蕴含的这种文化美学，不光是礼仪礼节所营造出来的形式感，更在于它传递出了一种来自东方文化的独特美感。而对于礼仪细节的推敲，加上导演诸多表现手法上的技巧，也侧面体现了他对艺术的追求和尊敬，令观众重新感受这种东方文化礼节所带来的美好仪式感。

叙事方式凸显东方史诗内涵

相对一些快餐式作品，《海上牧云记》花费8集交待三位主人公的少年时代，看似是主创团队“任性”的“冒险”。其实是他们对人物完整性的尊重，对作品质量的自信。

今何在就曾说过，书中20个字的描述，在电视剧中可以演几十分钟。为的就是尽可能全面的展示每一个人看上去并不怎么重要的人物，这样才会让《海上牧云记》中，每个角色都有自己的故事，让这个原本虚幻的空间中的故事更加真实。观众每次看，也都会发现新的细节和伏笔，值得再三品味。

如果没有被冷落多年，得知生母被父皇背叛的往事，而自己一出生就背负着令苍生生灵涂炭的星命，牧云笙会一直过着与世无争深居简出的生活吗？

如果没有少年寒江一心崇拜穆如，却在刚与父亲相认，就被逼自尽以安牧云皇帝之心的前事交待，观众如何能领会寒江在长大后对“穆如”之姓又重视又逃逃避的复杂心态？

如果没有硕风达“醉者生，醒者死，醉者为奴而生，醒者奋战而死”的铿锵之言，没有亲身经历全部落被灭的心理阴影，硕风和叶又怎么可能从一个不谙世事的草原少年，转变成一心复仇、身背使命的隐忍青年。

有人说这些前尘往事可以用闪回交待，可是当导演将角色的前生今世完整呈现在荧幕上时，不得不说给人的震撼更为直观，且脉络更为清晰，因为观众亲历了剧中人的遭遇，更能设身处地的感受他们的心理变化。

这种不疾不徐的方式，正印证着曹盾导演此前因为“退片传闻”时说过的那些话，既然已经做成这样了，半途而废恐怕对不起的是更多的人吧。

更难能可贵的是，75集的篇幅中，一些人物尽管上线只有两三集，却给人留下了深刻立体的完整印象：瀚洲勇士硕风达是敢于反抗的主君，也是爱妻爱子的家长；俨然是剧集刚开始的男主角，甚至有观众在吐槽“为什么男主两集就死了”。

草原明珠金珠海一生一世、一心一意，爱的无私，死的凄美，令人唏嘘不已。她死后，把她逼上绝路的赫兰铁辕与铁朵两兄妹，则是招来了无数网友的谩骂，甚至吐槽：“这两兄妹是经历了什么？长大后怎么变得如此恶毒？”

能在长篇叙事中掌控人物成长脉络，在小段落中完整呈现人物魅力，足见曹盾功底，更见他对每一个角色的尊重，以及对观众接受度的考虑。

而剧中诸多传奇角色身上所散发的人格光芒，亦能在东方文化长河中，找到属于那个时代感的，同时传递出真善美价值观的精神“原型”。

结语

正如曹盾导演所言：“一个好作品不只需要所谓的良心、执着，还需要最重要的东西就是时间。”这部剧拍摄用了9个月，算是中国电视史上少见的。而后期更是用了远超预计不到半年的时间，延迟了整整三个月才做完。也因此，未能赶上湖南卫视原本的排播。

好在的是，最终《海上牧云记》的史诗质感，并没有辜负观众的等待，更没有辜负所有为此而努力的人。摄影、构图、布光、调色……视觉向的美已经足够震撼，而该剧骨子里所蕴含的东方深邃文化内涵，就更加值得观众去细细品味了。

好在，还有50多集正待播出，剧中还有多少令人震撼的地方，令人迫不及待地想要追下去，而剧中根植于东方文化所建立起来的美学意境，的确值得我们好好地反复品味。

热门头条推送链接

商务合作

18502798600