尋回，古人的雅緻生活。

如今

我们的生活越来越便捷

日子却越来越简单

简单到吃饭变成了外卖

阅读变成了浏览

书信变成了消息

那些失落的仪式感

无时无刻不在提醒着我们

生活应该充实一点、再充实一点

就像古人那样

煮雨烹茶、焚香读书

这些细微的日常也可以很精致

赏石插花、临窗研诗

这些寻常的小事也可以很风雅

何不寻一纸书单

在一字一句间重温那段

雨里都飘着诗意的时光

在古人的智慧里重拾那场

思念中都泛着墨香的记忆

而要说雅致生活，就不得不说古人。我们日常缺乏的仪式感，都是从几千年、几百年前流传下来的，他们将日常的吃穿住行、诗酒花茶……每一件寻常的小事都做到风雅精致，以玩物的心态度世做人，而这其中也蕴含着天地人和、万物更替的古老智慧。

所以他们将自己的所感、所悟、所行都记录成书，才有了这套《古人的雅致生活》。

《古人的雅致生活》系列丛书围绕古人论茶事、瓶花、器物、饮食、园林、赏石等经典著作，包括《茶经》《瓶花谱》《云林石谱》《山家清供》《园冶》《长物志》，旨在重现古人的生活细节，重塑今人的生活格调。

原文与译文对照阅读、精美配画辅助理解，是全书最为出彩之处。

精致的排版、走心的工笔画，在力求反应原文的前提下，又兼具欣赏与实用性。

除此之外，书籍阅读方式上也采用古人从右至左的阅读习惯，使人在书本的开合之间品鉴古人智慧之奥妙。

纸张则采用进口艺术纸、精装开本，古香古色的配色、柔顺又不失温度的触感就是你对一本书所期待的样子。

▏古代的吃货秘籍——《山家清供》

◆食美

民以食为天，吃喝从来都不是小事，而这本宋代美食家林洪所著的菜谱《山家清供》，号称“古代的吃货秘籍”。全书收录了104道宋代食谱，从原料的选取加工到烹饪都有细致的描述，作者亲身品尝，亲手烹饪，是难得的第一手资料。并颇为有趣地记载了与其相关的琐事，让人读起不觉乏味，甚是可爱。

在绘画方式上，书中采用传统工笔画法，体会宋刻本古籍中插图的古拙之意。力求在形式美方面和宋代林洪的菜谱风格达成一致。为读者创造一个全面风貌的宋代饮食书籍。

◆器美

在中国饮食文化中，摆盘也是极为重要的一环，有“美食不如美器”的说法。书中插画对食与器进行了严密的校对。我们在宋人古画中看到举办雅集，看书说经，与士大夫娱乐生活相伴的，是对雅器的考究。在他们看来，器物不止于器物，更是尚古精神的追求和造物美学的集中体现。

正如宋史学家邓光铭所说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代的文化和审美，既有平顺时期的“岁月静好”，又有动乱时期的“江河日下”。

在这样的氛围中，生活内容的多元成为当时社会的典型现象，一本讲述饮食的《山家清供》，也能让我们在浓浓烟火气中，感受到宋朝日常生活中的柔情蜜意，儿女情怀。

▏古代的生活小百科——《长物志》

明人宋诩在《宋氏家规部》中称“长物”为：“凡天地间奇物随时地所产、神秀所钟，或古有而今无，或今有而古无，不能尽知见之也。”

在明代精英看待物品世界的方式中，“古/今”是一组关键的对立标准，与之平行的“雅/俗”，可能更为重要，之所以有这样的区分，不仅在于它的材料、构造和装饰的形制，还在于其功能，即如何以及在何种情境中使用它。

书中将其进行雅俗区分，雅物入品，分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等十二类，内容广博，有条理地涵盖了反映精神价值观的物品，体现了明代士大夫的审美情趣。

文震亨本人不屑与俗世为伍，衣食住行所思所想皆要与市井、俗尚区别开，因此便有了现在的《长物志》。

书中囊括了168张清新秀丽的工笔小画，168个古人生活的闲适好物，采用精装开本，进口艺术纸，全文对照翻译。将古人的闲情雅致刻画的更加生动与通俗易懂，是你消遣时光的好去处，也是你了解古人生活的入门书。

▏古代茶虫秘籍——《茶经》

“古代茶虫秘籍”《茶经》为唐代陆羽所著，是中国乃至世界范围内第一部系统介绍茶的专著。它以精辟的文字，系统全面地介绍了茶的源流、发展、烹茶技术、典故等内容。是中国茶叶发展史上最早、亦极为重要的茶事专著，至今仍然不失其用。

据说陆羽这部《茶经》问世的时候，在当时的唐代掀起了一股喝茶的风尚，就连卖茶的人都把他当做“茶神”。而中国的茶文化，也由此走向历史的前台。

此书版本以中国国家图书馆藏南宋咸淳刊百川学海本《茶经》为底本；以晋唐绘画主流形式——绢本绘画手法设色绘制；对器物形制的考证亦遵循唐代的格法。最终呈现出以艺术为中心，囊括了133张元气满满的工笔小画，10章“茶神”陆羽对茶文化的最深理解，将古人煮雨烹茶的悠闲时光体现得淋漓尽致。

▏古代饲花秘籍——《瓶花谱》

“古代饲花宝典”《瓶花谱》为明代张谦德著，系统地展示了中国传统插花之道。它以精辟的文字，从品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶八方面介绍了中国传统花道。

自宋以来，中国插花艺术约定俗成称之为“瓶花”。瓶花，就是用各种容器作为花瓶的插花。明朝有四部举足轻重的插花专著：高濂《瓶花三说》、金润《瓶花谱》（已失传）、张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》都不约而同使用瓶花概念。

中国插花不仅仅是表现花朵之美，而是花与瓶，瓶花与空间的和谐展现，瓶子不再是可有可无的角色，或者忽略不计的地位，而是有着不可忽略而又举足轻重地位。

花艺中的花器以盘和篮为主，也有瓶子，而花道则以盆、碗为主，也有瓶子，但从来没有将瓶子摆在最重要的位置。中国插花虽然也有篮花、碗花、盘花、缸花、筒花等多种形式，但是瓶花却一直是主流，在重要场合的插花一定是使用瓶插。

中国的瓶花艺术不仅仅是为了彰显自己多么有品位，更是为了将传统的瓶花融进现实的生活环境，把生活空间变得有艺术感。

瓶花艺术尚闲隐，尤以表现木本花材的各种线条与姿韵，更富美感和高雅之气，属“闲雅”生活美学之行列。

一花、一叶、一花器，引花入室，置入饱含风情的花器，隐有暗香来，便如置身四季间。

这本《瓶花谱》收集了128张清秀妍丽的工笔小画，8章古代花艺大神的个人心得，采用古今对照翻译，精装开本，进口艺术纸，打造了一部中国插花史上的经典之作。

▏古代装修秘籍——《园冶》

此书为明代计成所著，乃中国第一本园林艺术理论专著。中国人似乎自古就对山水之间有着特别深的情怀，以至于在外游历千山万水还意犹未尽，更是连居所也近乎倚山傍水，以点缀花草木石为乐。

经历代演变扩展，形成了成熟的园林建筑风貌。而园林己然与中国文化有着密不可分的关系，可以说是中国文化的一个重要载体，同时也成为中国文化的一张名片，犹其是江南得天独厚的人文景观。

说到园林上至皇家下至士大夫文人无不热衷于此，而著者计成亦生于苏州吴江，能书善画的他对于园林更是情有独钟，并亲力主持建造三处园林，亦正是江南园林江南忆，风光独赏此中好，能以画意造园，园中处处皆景亦如画。也充分表现园林主人的审美情趣和文化素养， 并发展成一套成熟的园林体系。

《园冶》分园说和兴造论两部分，分门别类概园之构造或意趣，又或亭台楼基、假山水池、一石一木，花窗倚栏、诸多样式，都细之以述，为园林建筑专业可以深学细究之书。

文体又以＂骈四骊六＂为其特征的骈体文，在文学上也有独特之处，不管在研究古代园林建筑上还是文学上都是非常具有意义和高度的著作。

因旧版皆为木版雕刻，所附图录难免生硬而美中不足，今经过细思精绘，手绘其图150幅有余，皆皆一一补之。其中，不管山石、建筑、曲水、造景、都各有特点，表现手法也是多种多样。

当打开书页时，即可感古人才情又可观美图悦心，一文一图，伴香煮茶，观之可以一笑，也是雅事。

▏古代藏石高手语录——《云林石谱》

中国可能是最爱玩石、藏石、赏石的国家了，而中国人对于奇石、怪石、美石的喜爱也是独一份的。这本杜绾所著《云林石谱》是中国历史上最完整、最丰富的论石专著。

它系统全面地介绍了如何选石、观石并对其进行测评，介绍了116种名石的产地、采取方法、质地、形状、声音等，将其上升到理论层面，可见《四库全书》中删略其他，独留《云林石谱》不是没有道理的。

中国人爱石、玩石、采石、藏石有着悠久的历史。有文字记载的，至少可追溯到3000多年前的春秋时代，有《尚书·禹贡》等。随着社会经济的进步，赏石从秦、汉时便开始在上层社会流行。到南朝，已达相当水平。至隋唐达昌盛发展的时期。宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时代，《云林石谱》即成书于此时。

奇石，具有不加任何雕饰而自然生成的美。如同艺术家创作的艺术品一样，能被欣赏，能被感知。古人云：“山无石不奇，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。赏石清心，赏石怡人，赏石益智，赏石陶情，赏石长寿。”

它，层叠有序的形态、朴拙的造型、晶莹缜密的质地、鲜艳绚丽的色彩、流畅贯通的纹理、清冷优雅的韵味，深邃的内涵、超脱的灵性，是大师的抽象作品，也是浑然天成的画作。

在古代，文人桌上必有一方奇石。为什么那么多文人爱石？古代文人爱石更多的是寓情于石、以石励志、以石修身、以石悟道，每一方石头都代表一位文人的审美和情趣。“片山多致，寸石生情”。

昔日高士名贤，寄澄怀于拳石之中，与天为徒、妙师造化、观象得意、格物尽理，寄托悠远脱俗的情怀。

今日，随着社会的进步、经济文化的发展与提高，赏石、藏石也已经成为了群众性的日常文化活动。

而这本《云林石谱》将帮助你打开奇石、怪石的大门，领略石头背后所蕴含的文化底蕴。

“中国式雅致“从表象的一花一草，一石一木中渗透出古人返朴归真的生活哲学。而今日所谈之茶事、瓶花、器物、饮食、园林、赏石也莫不是从天地自然中提取的人生大道。

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