【头条】让金少刚告诉你，怎样的声音制作才是舒服的

原创 2016-11-02 梁铃 WORLDSHOW

印象中的金少刚老师总是很忙，伴随着一丝不苟的态度，完全地投入调音工作。走进《中国新歌声》排练现场，当天，金老师身穿一件蓝色T恤，面带微笑地和我们说：“你们先现场感受一下，今天要录制完才能接受采访。”看着他在为歌手调试，并亲手为每一位歌手调整麦克风，那份亲和感一下子拉进了我们之间的距离。

对于《中国新歌声》这样的歌唱节目，声音就是节目的灵魂。作为《中国新歌声》的音响总设计，金少刚老师和他的团队严格地把控着现场录制的每一个环节。

今年整体的舞美、音响设计都做了全新的调整，从盲选到总决赛，现场整个舞美要做四次调整，作为节目中舞台灯光的重要组成部分——马田专业灯光，用技术呈现对演出和音乐的领悟力，使用的马田灯光主要包括：Martin Viper Performance 电脑灯×66台，Martin Viper AirFX 电脑灯×16台，Martin Quantum Profile电脑灯×42台，Martin RUSH MH3电脑灯×100台，Martin RDM 5.5 Spiltter×12台。

为了能让音响完美地与现场的舞美融为一体，保证在摄像机大全景画面下不影响视觉效果，音响设计也是别出心裁，音箱通过各种不同的角度调节（最大10°）进行吊装，组成不同角度的线阵列，以保证获得最佳的视听效果。

为了保障《中国新歌声》现场的声音效果，一般最先想到的就是升级硬件设施。但对于金老师而言，考虑更多的是，音箱、麦克风如何摆放才能获得最满意的效果，如何才能确保导师们能够听到学员们最真实的演唱，如何兼顾学员、乐队、导师、观众们之间的声音平衡等等一些更为细节的问题。

在整个音频部分，麦克风拾音至关重要。“整个节目，鼓的类型主要是根据鼓手喜好和音乐风格需要所选的，当然，音源的音色，再搭配好的麦克风，整体的音色就会加分。

乐队的乐器配置非常丰富，在盲选阶段电声乐队编制的基础上，Battle阶段的乐器配置添加了Percussion和和音以及个别特色乐器，其它整体配置没有太多变化。”金少刚老师团队的杨波老师细心地带小编熟悉了解录制现场的情况。

整个节目根据不同的实际拾音需求，配置了不同类型的话筒。而哈曼旗下的AKG话筒设备，在本次的节目应用中获得了金老师的赞许。

节目录制现场中，底鼓和通鼓的拾音采用了AKG D12VR话筒，这款话筒在全球鼓手和乐手的演出中已深受音频工程师的高度认可， “AKG D12VR的低频表现力很好，浑厚结实又不浑浊，金老师特别喜欢。”杨波老师表示。

AKG D12VR

鼓的O/H（L+R）使用了AKG的C414 XLII 多指向性电容话筒，现场我们看到鼓手摆镲片的位置并不对称，所有话筒就会相对应地做不同的摆放，让声音达到一个平衡。

另外踩镲（HH）、Ride、S.N-B、和Percussion的Toys(L+R)、Belltree这些乐器使用了AKG的C451 B话筒，通透细腻的声音，超高声压承受力，低噪音话筒前级以及适合流动应用的设计，这款参考级的小振膜电容话筒自上市以来一直受到众多专业人士的推崇，无论是专业的录音室还是环境严苛的大型演出，它都能有让人惊艳的表现。

为了让我们更细致深入地了解，杨波老师特地从Cajon鼓的“肚子”里掏出了一只AKG的PCC160界面话筒，他表示：“这也是金老师在话筒选择方面灵活用心的一个细节体现，如果不注意便可能忽略它，通常这支话筒用于剧院舞台的地面拾音。因为Cajon鼓通常放在地上，乐手演奏时会坐在上面，所以鼓的位置会经常发生变化，一支PCC160放在里面就很好的解决了这个问题，而且声音表现非常不错！”

当金老师接受小编采访时，已经是深夜，一天的工作状态才可以稍许放松些，他没有摆出任何大牌调音师的架子，回答问题也不会长篇大论，却句句非常精准到位。

对于话筒的选用，不能笼统说哪个品牌好或者不好，公平来说，只有适合与否。“全球有非常多高端的麦克风品牌，对于拾音，重点是看哪款麦克风的音色更适合；比如AKG C451B，比较适合拾取瞬态比较漂亮、高频比较突出的声音，所以现场我用于拾取金属类的乐器，使得还原度高。对于整个《中国新歌声》的声音部分，我重点会选择不同的话筒来拾取不同乐器的音色，而不是一味拿EQ来做均衡调整。”金老师和我们分享道。

AKG C451B

《中国新歌声》的设计充分考虑了现场的环境因素，并以听觉感受为第一要素，从而达到声场覆盖均匀一致，声音丰满、清晰、自然的完美效果。同时，在系统安全、可靠性方面也是做了充分的设计。

作为一档电视节目，金老师对于声音的要求也表示了他个人独到的看法：

“坐在电视机前观看，首先是要很好地表达人声部分，乐器与人声的要找到一个平衡点，有那种包围、环绕的感觉。后期混音的时候主要配合电视导演的要求，而他们要求人声则是首位，一开始我们在调音的时候也很不习惯。但是节目播出有一个标准，我们要做到的是首先要感受听到电视里的声音要舒服；其次就是歌手唱歌和说话的声音要在同一个空间里，后者是很多电视节目很容易忽略的地方。”

为了让我们更好深刻地感觉，金老师细细地解释到：

“我们采用了有两套系统做空间的声音处理，一套是用于PA的主控；一套是用于语言类的调试。因为PA音响声音很大，再转换到头戴话筒的声音，会变得很空，就像把声音加混响。可以做的很饱满，但是要拾取很干净的声音，则很难。后期制作，一定要把这两个声音放置到一个空间里，才能让电视机前的观众感觉不是一唱歌就像在人民大会堂，而歌手、导师说话却感觉从会议室这样的空间调出来的。”

“这个问题，也是很多电视的制作还没有改变过来的事情，相比美国格莱美这样的制作节目，如果我们仔细去对比，则会发现主持人说话的声音、乐队表演的声音都是在一个空间里，这些都需要我们不断去改进。”