以“静”光制“动”景，浅谈实景演出《大明屯堡》灯光设计

作品介绍

大明遗风犹在，江淮古韵仍存。

在全国屯堡文化已消失殆尽的情况下，安顺屯堡人不依赖于其他文化而独立存活于黔中大地，形成了独一无二的文化特色，既蕴藏无穷的谜底，也散发出无尽的魅力。屯堡文化对于研究中国屯田制度，尤其是明代规模的屯田制度提供了不可替代的“活化石”实物资料。

《大明屯堡》是国内首个以屯堡文化为主题的演出，以“将军令”开篇，通过“白首誓”、“槐荫恋”、“军傩风”、“倾国曲”、“天地行”、“茉莉归”等篇章，再现明朝军队从奉旨南征，到远离故土戍边屯垦、扎根贵州的过程。

《大明屯堡》演出视觉上最大亮点就是直径40米、360°多面旋转的舞台，搭配全省最大LED环状投影，正是这最大的亮点，也是作为该剧的灯光设计，创作上面临最大的苦难。40米直径的旋转舞台分为四个区域，每个区域的舞美各不相同，但灯光的位置是固定的，在设计时必须将四个不同的流转的场景用固定的灯光来勾勒而出。在旋转舞台转到不同场景时，还会有其他场景的舞美遮挡一部分灯光，这样一来，只能用有效的灯具来营造气氛。

设计理念

开篇章 将军令

“将军征战万重山，大江东去不复还”

讲述了“将士从奉旨南征到远离故土戍边屯垦的过程”，由此，引出了屯堡文化得以扎根贵州并得以传承的那段历史：将军征战万重山，大江东去不复还。

灯光方面巧妙的利用了转台上城楼房檐下方的空间，用了10台330w三合一电脑灯，由一个将士的鼓槌为起点，预示着战场出征。随着音乐的渐强，灯光不断增加层次，一座大明古城忽现眼前。

第一篇章 白首誓

“用生命追逐爱，用爱守护家”

讲述屯堡女人千里投夫与当地妇女相融相谐的动人情景。

灯光处理上，抓住了一个元素“期盼”，用满场的红色调来渲染气氛，又加上黄色来勾勒新娘手中的红伞，整个场景在温暖中有意思期盼，这种期盼正是对在外从军的丈夫一种诉说。

第二篇章 槐荫恋

风尘终归落下，爱情总是开花

讲述了扎根于此后屯堡青年男女的爱情故事。

第三篇章 军傩风

旌旗人影纷纷，长腔短调不绝

通过屯堡典型戏曲地戏讲述了屯堡人的日常生活，同时也反映了屯堡文化的军屯特点：旌旗人影纷纷，长腔短调不绝。屯堡地戏来自古代军中巫傩，每逢春节和七月稻谷扬花，地戏在巷头陌上跳起来，鼓镲铮铮，面具俯仰，厮杀声长啸声响在山间。屯堡人跳着地戏，回望曾经的征伐与硝烟，传承者文明的忠义节烈。

第四篇章 倾国曲

“美人仙去，江山依旧”

讲述了陈圆圆曾访屯堡的传奇：山深忘世界，寺古别春秋。相传吴三桂去云南途中，曾上天台山乌龙寺拜望其出家叔父吴风，美人陈圆圆随行。

第五篇章 天地行

“山间铃响马帮来，茶叶盐巴集上排” 

讲述了屯堡马帮汉子们的粗犷豁达：从江南迁移而来的士卒和农民、工匠、商贾，聚族而居。一个又一个的民屯和商屯，在黔中大地出现。

尾声 茉莉归

通过沈万山带领众乡亲勤劳致富、祭拜故园，反映了屯堡人思念故乡的感情。屯堡人带来的六百年前的“洪武茉莉花鲜花调曲本”，是《茉莉花儿开》这首中华名曲最早的乐谱。2006年，屯堡沈万三后裔将传唱600年的古曲带回南京，也将屯堡人600年的乡愁带回故土。

穿越时光，峥嵘往昔再追忆

一首歌抒发一种情怀，一部戏还原一段历史。整场演出灯光的处理正是将这种情怀、这段历史传递给每一位观众。

运用固定的位置的灯光，来勾勒旋转运动的舞台，在技术手段上是可以实现的，在笔者看来更难的是，用光来诉说历史的流转、屯堡沧桑。

主创团队

总导演：刘震

编剧：李钢音

作曲：张擎

灯光设计：马博

舞美设计：冯彬、王臻

执行导演：李彬

编导：昕娜、李楠、崔雪

作者简介

马 博

青年舞台灯光设计师。毕业于中央戏剧学院舞台美术系 灯光设计专业。入选中国第三届舞台美术展十佳优秀青年灯光设计师，荣获灯光荣誉奖。

灯光设计作品：

张艺谋导演作品 观念演出《对话寓言•2047》

大型旅游实景演出：《大明屯堡》、《旅顺口》、《家源》。

音乐剧：《雁归巢》、《一千个春天》、《升腾》。

儿童剧：《神犬小七》、《我是太平羊》《罐头小人》、《魔法药水》。

话剧：《一出梦的戏剧》、《回家》、《主义横行》、《世界上最高的地方在哪》、《暴虐伯爵》、《开放夫妻》、《捉迷藏》、《黑暗》、《蝴蝶梦中梦》、《苏格拉底》。

舞剧：《天凉好个秋》、《谁能饶的了谁》、《红白寓言、《梦》、《多少还是漂着》、《雾》、《身处何处》、芭蕾舞剧《足尖上的肖邦》。

歌剧：《伤逝》、《狄朵与埃涅阿斯》。

昆曲：《长生殿》。

音乐会：中日交流演出《西域流光》、中央音乐学院《丝绸之路》、中国科协《科技与艺术》。

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