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情欲米老鼠，拯救迪士尼
作者：老谈
迪士尼的法务部虽然号称“西半球最强”，但既然米老鼠的版权已于今年到期，那么，凡事就由不得他了。
君不见，各路创作者早已磨刀霍霍，开始了对米老鼠IP的二创。“恐怖米老鼠”的游戏已经上线，估计，米奇元素的色情片，也已经在路上了。
这叫什么？蓄谋已久、蓄谋已久啊同志们，同志们改造的是米老鼠，挑衅的则是迪士尼。
照理说，米老鼠的版权于1984年就应该回归人民的怀抱，万恶的资本家通过不择手段，硬生生又霸占了它40年。
（注：图中英文“公共领域”的意思）
可谁没年轻过呢，年轻时的迪士尼不但受过压迫——米老鼠便是他反抗强权的证明；也曾低俗庸俗过，同理，米老鼠也是其低俗的见证。
今天的创作者对于米奇成人化的改造，根源竟是在迪士尼那儿。这是一个风水轮流转的故事。
01
当后人谈论起沃尔特·迪士尼时，总会不由自主说一句话：一切始于一只老鼠。
众所周知，这只老鼠就是米老鼠。但实际上，米老鼠出道之前，动画圈内出现过一只叫“奥斯华”的兔子，那亦是沃尔特·迪士尼的心血之作。
奥斯华诞生于1927年，一经推出即受到人们的喜欢。鉴于它与日俱增的人气，迪士尼要求公司增加制作预算。
这只兔子的版权并不归他，而是属于环球影业。听罢迪士尼的要求，环球影业笑了笑，然后，反手就把预算缩减了20%。
本着“杀人必补刀”的原则，环球还买通了迪士尼工作室的其余成员，鼓动他们集体反水。总之，一通骚操作下来，迪士尼彻底成了孤家寡人。
今天的米老鼠往往象征着快乐、童趣与希望，但它的诞生，是一个暗黑的复仇故事。通过塑造它，迪士尼想对世人说：“不是证明我有多了不起，而是要告诉别人，我失去的东西一定要拿回来。”
幸运兔旁落他人的事实，让迪士尼明白一个道理：永远不能受制于人。所以，创作米奇这一IP时，一方面，他本人包办了所有工作，甚至，连米奇的配音也由迪士尼亲自负责。另一方面，他对米奇版权的保护，到了丧心病狂的程度。
如今，即便再替迪士尼说话的人，也不得不承认一个事实：沃尔特本人的一生和迪士尼历史上的任何一起事件，均能在此事（即环球的拆台事件）找到解释的根源。
有人则把今天迪士尼公司外交方面的“成功策略”，精炼成了三句话：谈判态度强硬，谈判价格低廉，继续集权控制。
谁给了迪士尼强硬的勇气？毫无疑问，正是米老鼠。
后来，迪士尼果然拿回了“失去的东西”。2006年2月，迪士尼与环球达成协议，要回了奥斯华的版权。
彼时，沃尔特早已去世多年。或许，他正骄傲地等待着儿孙“家祭无忘告乃翁”，然后，终于可以含笑九泉了。
很多人将米老鼠看成奥斯华幸运兔的孪生兄弟，从表面上看，二者的确有很多相似性，但借用一句广告词：唯一的不同，是处处都不同。
沃尔特在创作这一IP时曾经说过：“我想我们应该感谢卓别林，是他给了我创造米奇的灵感。”米老鼠身穿背带裤、脚踩大头鞋，尤其是笑起来眼睛眯成一条缝的样子，据说，正是借鉴的卓别林的形象。
当年米老鼠被创作的当口，恰逢美国人查尔斯·林德伯格开着大飞机飞跃大西洋，这是前无古人的创举，林德伯格因此被美帝人民视作“民族英雄”。而米奇的首次亮相，是在一部叫《疯狂的飞机》的无声短片中。这绝不是巧合。
以上的特质都是那只兔子所不具备的。所以，浓眉大眼的米老鼠，一开始就不纯良，剖开它的内里，是一颗炽热的、坚定的、诚挚的“美国心”。
后来的米老鼠，与卡迪拉克、猫王、梦露一起，象征着“美国精神”，变成美国整体流行文化的一部分。
因为代表了“美国精神”，外加米老鼠被创造出来的1928年（经济大萧条、“二战”将要打响），世界风云变幻。所以，米奇进口到别的国家时，即便没有表现出来狰狞的样子，却好像自带浓重的火药味道。
02
沃尔特·迪士尼从不否认自己是一个地道的爱国者，可想而知，他所创造的米奇等角色，也绝不是什么与世无争、生活在架空世界里的卡通形象。
“二战”期间，米奇的形象常常出现在相关的宣传图册里。比如，在某张海报里，身穿飞行员制服的它，竖起大拇指，信誓旦旦地告诉美国人民：“你买他们（即战时债券），我们就会驾驶他们飞行。”
当骄傲的米奇降临到别的国家时，某种意义上，相当于文化入侵。
一些文化产业相对牛逼的国家，比如日本，又岂容一只小小的老鼠横行？
一九三0年代，当米老鼠首次传入日本时，由于当时的著作权观念尚未普及，日本本土艺术家遂肆无忌惮地对这只老鼠进行改造，让它手执武士刀、背插日章旗，赋予米奇“日本化”的形象特征。
再之后，因为军国主义的盛行，日本国甚至容不下“去美国化”的米老鼠。
譬如，1936年改编的某部动画片，将其塑造为邪恶的美帝势力的代言人。米奇面目狰狞，开着奇怪的飞行工具，前往轰炸日本统治下的领土。
上世纪二三十年代，在我们国家，电影院属于新兴事物，能进得起影院的人，往往是“工资蛮大”的“有铜钿人”。在当时的美国，经济大萧条，只有电影票相对便宜，看电影竟成了穷人的主要消遣方式。
我想表达的是，无论中西，看米老鼠的观众，有很大一部分都是成年人。众所周知，这个星球的成年人，茶余饭后的谈资，往往离不开性和政治。
如上文之言，米老鼠身上的政治元素，是绝对洗不掉的。其实，它也有色情的嫌疑，这一倾向是沃尔特·迪士尼的有意为之，还是他真性情的意外流露，就很仁者见仁了。
米奇登场的第一部电影，在第一次约会中，它已经无师自通学会了强吻米妮。
以及，之后又利用各种机会，故意揩人家的油。譬如，米奇不止一次用铁钩将米妮倒挂起来，借机欣赏米奇内衣下的无限春光。
它调戏的远不止米妮一个。最过分的一次，米奇将猪妈妈的哺乳器官当成手风琴的按键那样演奏……
别说小孩子了，今天的成年观众恐怕也接受不了这么辣眼睛（比如下图中的借做奶酪的功夫自我安慰）的画面。但是在那个萧条的年代，这些“黄段子”也许都是合情合理的。这是我想替迪士尼说的话。
色情没有问题，但自我标榜不色情、很单纯，成事儿后又故意曲解经典童话原创的本意，那就是迪士尼的问题了。
迪士尼骗过了很多人，比如加州的教育厅厅长曾经为它布道：
“好莱坞制片商创作的有关性、虐待狂和色情作品丛林中，迪士尼电影是维护正统礼仪和健康的唯一圣所。”
某位资深的儿童文学家则回敬说，“得了吧，迪士尼出于自身的目的，操控文学作品的庸俗化”，它几乎把所有的故事，变得墨守成规、一成不变、缺乏激情，并且“每一个故事都被动画片这玩意所牺牲。”
简言之，所有这一切单纯的表象，都是为了生意，而非这家公司本身有什么追求。
当迪斯尼色情的时候，我们要“理解万岁”；当芸芸众生也想色情时，因为影响了他的生意，迪士尼便“只准官家放火，不许百姓点灯”了。
作为本国的国家象征之一，加拿大皇家骑警的名号很是响亮，但他们怕死了老百姓，因为有些聪明人总在打着“骑警”的名号，生产一些限制级的皮裤、皮鞭、制服等色情商品。无奈之下，加拿大皇家骑警与迪士尼签署了一份协议，授权迪士尼生产特警产品。
果然，在迪士尼强大的手腕之下，天下太平了。
03
不知道从何时开始，米老鼠竟又与恐怖联系了起来。
最常见的例子，各位看过的警匪片，许多犯罪分子正是套着米老鼠的头套外出犯罪的。
如果追根溯源的话，我觉得米老鼠恐怖的源头，也要算到迪士尼的头上。
1995年沃尔特·迪士尼建立了第一家迪士尼乐园。为了招揽游客，他让工作人员打扮成米老鼠的样子，跟游客互动拍照。
大概是因为技术的原因，那时候米老鼠的还原度不够（或者说太还原了），不够可爱。当人们看到初代米老鼠时，总会有背脊发凉的感觉。
小小的蝴蝶扇动几下翅膀，都可以引发龙卷风，更何况这只著名的老鼠。迪士尼，尤其是暴政统治下的迪士尼，激发了民众对于米老鼠恐怖元素的挖掘。
公众以恶搞和讽刺的方式，对这家公司及其旗下的IP，进行公开的颠覆。
举个例子，很多年之前，有好事者建了一个网站，该网站内包含了一个背景定为2010年的游戏。游戏中美帝政府把一个州完全卖给迪士尼公司，允许他们把整个州变成巨大的主题乐园。
网站专门设立一个留言板，并且鼓励人们在上面就如何建设乐园出主意。让人始料未及的是，网友们在留言板写下的，是一个个惊悚的、恐怖的传闻，从沃尔特·迪士尼的神秘冻尸、恐怖的米老鼠，到主题乐园的离奇死亡传言，可谓应有尽有。
作为迪士尼的当家明星，当然，艺术家们会特别看重它，比如，有人专门为米奇量身定做了，被称作“来自地狱的影片”。
影片的名字叫“suicidemouse”（直译过来，自杀老鼠）。整部影片显得特别诡异，没有颜色、没有剧情、没有入场画面，只有米老鼠一个在画面中孤独地行走，步伐怪异，表情悲伤，头部还在不断地晃动。
画面来到第六分钟时，背景吵闹的钢琴声，变成奇怪的呢喃声、撕心裂肺的嚎叫声，与此同时，米奇露出狰狞的牙齿，它由走路变成了跑步……
影片最后的部分，米奇累死在地上，闪过一个拿着镰刀的死神，然后，出现了我们熟悉的米老鼠的大头logo。所不同的是，这个版本里，它的嘴巴好像若隐若现透着牙齿。
最最可怕的是，据说，在原版影片的最后部分（网上的版本已经删除），留着一句俄文，翻译过来就是：“这是地狱的景象，会把观看者带进去。”
关于这段影片，网上有很多的解读与传闻。但恕我直言，本人看到最泪目的一条解读是：
“我不怪米老鼠故意吓我，它已经拼命工作了90多年，应该休息一下了。”
天下苦迪士尼久矣，从一个恐怖故事里，我们看到的竟然是感动与理解。试问，还有比这更邪门的事情？
好消息是，人们终于夺回了米老鼠的版权；坏消息是，人们夺回的只是初代米老鼠的版权。
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