竹林绿 月光白
●●●要论人与人之间美好的情感，我觉得有这么几种：喜欢，爱，倾慕。
嵇康给我的感觉属于第三种。
晋朝多出美人，不仅生得美，内外兼修；更有好的文学，因而显得生机勃勃，含蓄隽永。
嵇康之貌，“龙章凤姿，天质自然，土木形骸，不加饰厉”，他的出场应该是这样的：
远远的山脚下，有几间简陋却清雅的房舍，房后葱郁的竹林掩映，一位身穿白衣的男子正在不紧不慢地给菜园浇水。头发自然披散着，身上的衣服简朴得不加任何修饰。
山涛、阮籍慕名拜访，眼前景象可谓美得高远——岩岩如孤松之独立，姿容与风度当世无两。
竹林七贤是文学家、音乐家的聚会。
其中的音乐家，当首推嵇康。弹琴时，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”，连晋朝大画家顾恺之都很想将之入画，却苦于无法下笔，而说“画‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难”。嵇康一生以老庄为师，处处追求老庄的超然放达、无欲无求的生命境界。
《广陵散》指的是广陵地方的曲调。这首具有楚地风格的琴曲，出现于东汉末年，但不知何人所作，曲子描写的是战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后毁容自杀的悲壮故事。
《晋书·稽康传》中说嵇康是从神鬼高人处习得此曲，“康尝游于洛西，暮宿华阳亭，引琴而弹。夜分，忽有客诣之，称是古人，与嵇康共谈音律，辞致清辩，因索琴弹之，而为广陵散，声调绝伦，遂以授康，仍誓不传人，亦不言其姓字”。
《太平御览》卷五百七十九《灵异志》也有相似的记载，《广陵散》这样神异的来历，自不可信，旨在说明《广陵散》曲调绝伦非人间所有，只有嵇康这样的人才配习得。
嵇康、向秀是一代名士，抛开书生意气，两人还喜欢在一起——打铁。
打铁是原始锻造的重体力劳动。所以过去有句俗话说：“世上三大苦：打铁、撑船、磨豆腐。” 很难想象一个吟诗写字的文人去打铁，但是嵇康很善于打铁。
院里有棵柳树很茂盛，于是汲水环绕它，每到了夏天，嵇康就在柳树下打铁。
向秀来帮他拉风箱。
钟会拜访他们时，正赶上这两人一起大炼钢铁，钟会被晾在一边，瞠目结舌——怎么，铁匠也成了时髦的行业了么？
史书上说，嵇康“性绝巧”，可见他有一双巧手。苏东坡有一柄制作精巧的铁杖，据说就是嵇康的作品。
后人总是企图从“打铁”中打探出嵇康的气节。何必非要想的那么复杂？他必然自得其乐，就像耕作、抚琴，是他乐得选择的生活方式，如此罢了。
竹林七贤在文人学者中产生了深远的影响。唐朝的孙位画了《高逸图》，清朝杨柳青的年画也时有他们的身影，那么，一脉相承的到底是什么呢？
让一个人坚持下去，比斗志更加强烈和有力的，是热爱。
斗志是为了成功或者名利，充满对胜利的渴望，偶有失意落败，容易抱怨憎恨；而热爱，它是发自内心的本性，可以不为得到什么，全心享受中间的过程。
就像古琴本身，从技法来看，右手勾挑抹剔，左手吟猱绰注，也是重在余韵，而不是表现。
它是为着弹给自己听的，松风林涛，烟波浩渺，一份情怀在山野间，也在云水里漫散，素手弹拨，像是拂着心弦。
嵇康因为好友吕安的冤狱遭奸人所害，被判处死。
行刑前，嵇康走到哥哥旁边问，“我的琴可带来了？”嵇熹连忙递了过去。
嵇康接过、调音，一如往常，手指在琴弦上拂过。琴声，犹如苍鹰，在刑场上空飘扬，飘到每个人的心里。时间啊，可不可以停一停，让所有的人们再听一次《广陵散》，再看一次嵇叔夜……
然而琴声终归静止，嵇康缓缓说道：《广陵散》于今绝矣。然后从容赴死。
他的生命如此高贵，至此获得了类似于古希腊悲剧式的崇高静穆，也使得对魏晋名士的倾慕达到了最高的审美境界。
浩淼的历史， 一切自有后人评判。
月光如水，当它洒向那片热土，泛青的竹叶也会反衬白光，变得愈加青翠；习习晚风吹来，是否隐隐传来悠扬的琴声？
嵇康有知，千百年之后，仍有后人记挂怀念，诵读他的四言诗，倾听他的琴曲四弄。生命从来不是孤立的，它与自然同在。