震惊戛纳的60分钟长镜头，到底是神来之笔还是故作姿态？

5月15日晚上，又一部华语电影在戛纳成为热点话题。

它用2D转3D的技术和60分钟的长镜头，让观众惊讶不已，甚至有人直呼：“侯孝贤显灵”！“中国版安德烈·塔可夫斯基诞生”！

这部电影叫《地球最后的夜晚》，导演是拍摄《路边野餐》的毕赣，主演有汤唯、张艾嘉、黄觉和李鸿其，影片入围了71届戛纳电影节“一种关注”单元。

小电君曾在15年看过他的前作《路边野餐》，片中那梦境与现实交织的叙事手法，打破时间与空间的结构，诗人般的梦呓，以及那段40分钟的长镜头，都让人印象极为深刻。

他的美学风格和影像技术异常成熟，这让毕赣在当下青年导演中显得格外出挑。但与此同时，他的叙事方式因为十分挑战观众的观影习惯，也曾引起争议。

花了3年，他拍完了第二部长片作品。正在戛纳报道的小电君，也第一时间前去观看。不出意料，毕赣还是那个毕赣，凯里依然神秘又潮湿，其影像和美学的质感，都得到了进一步的提升。

但除此之外，小电君更多看到的是些许重复和做作，导演个人才华过于显眼，甚至盖过了汤唯、张艾嘉等大牌演员的表演，导演才是真正的“主角”。

排队入场时，小电君特意观察了一下周围观众的反应。很多人都对工作人员发放3D眼镜表现出了一丝丝诧异。

导演大概早已猜到了大家的疑惑，于是在电影开篇部分，他特别标出了一行文字：“《地球最后的夜晚》不是一部3D电影”，影厅也因此里爆发出了一阵哄笑。至于每个观众手里的眼镜究竟应该何时戴上，毕赣给出的答案也十分耐人寻味：“在恰当的时机”。

小电君的3D眼镜

一处奇妙设计，让观影过程仿佛变成了毕赣与观众的一场互动游戏。究竟什么是恰当的时机？2D到3D的转换是否违和？这会是部怎样的电影？每个人都带着各自的“问号”开始了（那时还不知道是70分钟的）2D观影。【以下涉及剧透】

“问号”影响观影体验吗？恰恰相反。正是这些与剧情无关的好奇与兴奋成功丰富了《地球最后的夜晚》意味不明的前70分钟（影片时长2小时10分钟）。

我们先来看下《地球最后的夜晚》的故事简介：

黄觉饰演的男主角回到贵州，偶然发现了汤唯饰演的“神秘女子”的踪迹，继而回想起十二年前与她度过的那个秘密夏天。

故事简介写的非常神秘隐晦，但小电君从电影中看到的，则是一对情侣与一个能靠咒语旋转起来的房子的故事，反复讲来讲去，最终也没能与毕赣创作的情境相融合。

而且不看字幕就容易一知半解的贵州话，搭配毕赣“诗意”的镜头语言，总让小电君感到有点自我重复。

不过，好歹《地球最后的夜晚》制作费用比前作升级了N倍，褪去当初特有的原始与粗粝后，《地球最后的夜晚》也收获了高级、细腻的质感。

从演员表演来看，黄觉戏份尤其吃重，是贯穿全片的角色。汤唯则饰演了两个角色，其中一个角色名叫“万绮雯”，与一位香港演员重名。但二人在片中的念白，却有些刻意与做作。

也因为台词的问题，导演想借由口音来转换人物身份的想法，落实的不太理想。

另外三位“主演”张艾嘉、陈永忠和李鸿其，在该片中戏份少到可怜，李鸿其甚至没有台词。

这么看来，《地球最后的夜晚》还是更偏向作者电影，演员发挥的空间很有限。几位演员在片中的人物关系，也比《路边野餐》更为复杂，理解起来可能还要再仔细梳理一番。

所幸，毕赣还有一个必杀技——“长镜头”。当黄觉饰演的男主角终于在一个老旧的电影放映厅里坐定，拿起手边的3D眼镜缓缓戴上的那一刻，全场观众迅速了然，“如释重负”般的开始了3D体验：

3D与长镜头的搭配带来的观感足够令人全神贯注，60分钟里，镜头穿越过漆黑的山洞，被一辆摩托车带着前行，顺着索道滑到山下。

凌乱的桌球、燃烧的火把与烟花、摆放巧妙的梳妆镜以及两个罗纮武（黄觉饰）追寻的女人都成了辅助画面完成“转场”的聚焦点，这些足够精巧的设计不得不令人折服。

如果说贾樟柯的电影宇宙离不开山西，那么毕赣则是扎根在贵州疯长。

在《路边野餐》呈现过贵州凯里自然的部分之后，《地球最后的夜晚》又展现了当地的小城镇风貌，黄觉和汤唯这两位来自天南地北的主角也都讲起了（仍不算标准的）凯里话。

目前，从最新的外媒评价来看，《地球最后的夜晚》还是很有面儿的。

《好莱坞报道者》：“一部节奏在紧凑与缓慢中游离、令人着迷的电影”

《国际银幕》：“有些梦境当时没有多大意义，但当它们结束的时候，会让人迫切想去了解它们的真相。年轻的中国导演毕赣在很多方面都表现出色。”

但跟小电君聊过的国内媒体，大多对影片的评价还是两极分化十分明显的。不少人赞赏它的长镜头足够厉害，但是对毕赣在“致敬与模仿”中，过早扮上了大师的姿态而感到惊讶。

小电君则认为，60分钟的长镜头是好的，但除此之外，好像只是看了一部豪华版的《路边野餐》。

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