我不是导演，我就是DJ
好的电影原声大概有两种，贴合影片情绪的原创音乐，又或者是点唱机一般的非原创音乐杂糅。
总是有几位导演能将这些现成的音乐穿插在自己的电影里，如同己出。华语导演里也有这么几位，就是厉害到片中出现耳熟能详的音乐时，让人仿佛第一次听。
在《江湖儿女》出现片名开始，响起了叶倩文的《浅醉一生》，随后镜头划过廖凡出演的斌斌和他一众小弟的面孔。录像厅里盯着《喋血双雄》，仿若朝圣。
这已经是《浅醉一生》第三次出现在他的电影里。
上一次，是《二十四城记》，摄像机注视着行将拆迁的厂房，然后就垫上了音乐。再上一次，是他刚刚成为导演。
电影《二十四城记》剧照
在《山河故人》向影迷们再次介绍了叶倩文的《珍重》后，贾樟柯让《浅醉一生》在《江湖儿女》里扮演了同样的角色。于是我们在电影里听叶倩文唱了一遍，又唱了一遍。
很早就有人说，贾樟柯时华语电影里最好的DJ，流行歌信手拈来，永远铺在最合适的地方。
在赵涛第一次出现在贾樟柯的电影里时，他就让她伴随着苏芮的《是否》跳起舞来，镜头一转，则是赵涛穿着制服骑着摩托车穿过街道。
贾樟柯就像导演中的网易云音乐，歌有多好不重要，但是一定要借歌曲说出你的故事。
《世界》里的《乌兰巴托的夜》是如此，到了《江湖儿女》里，则是《有多少爱可以重来》。
就像通俗文学一样，贾樟柯就是有能力让一首特别“俗”的歌出现在一个特别“俗”的场合，没有人觉得不合适。
《三峡好人》里，三明和工友们在歌舞厅里看演出时，台上一曲《酒干倘卖无》，草根艺人赤裸上身，大汗淋漓，唱着“没有地哪有家，没有你哪有我”，把电影的情绪也推向高潮。
《江湖儿女》里，同样是在三峡，寻斌斌不遇的巧巧站在奉节街头，听见草台班子唱起《有多少爱可以重来》，贾樟柯利用流行歌曲的功力可谓深厚。
除了在推动情感上利用流行歌，贾樟柯还善于把流行歌调成时代的底色，暗示时间的流逝。
《三峡好人》里，小孩子在船头大唱《两只蝴蝶》，电视剧主题歌《好人一生平安》和《上海滩》，都成为了贾樟柯电影里表现时间的重要道具。
在《江湖儿女》里，从开场的《男儿当自强》音乐，女声小合唱从《永远是朋友》唱到《潇洒走一回》；
再从国标音乐Cha Cha Cha到坟头上响起的《上海滩》。用音乐暗示时代这手功夫贾樟柯一直是拳不离手。
除了华语流行歌，作为曾经的“迪厅小王子”，贾樟柯在《山河故人》与《江湖儿女》里还选择了经典的迪斯科音乐。
只是《山河故人》里的Go West尚是翻唱，《江湖儿女》里则响起了Village People本尊的经典作品YMCA作为巧巧和斌斌的蹦迪歌曲。
和贾樟柯很像的则是韩寒。但是与贾樟柯不同，韩寒则在电影里切实地向我们展示了一个80后的小镇青年到底听了哪些歌。
比如《后会无期》里出现的同名曲，虽然原曲写于1963年，但是也有十分出名的粤语版《冬恋》。
王珞丹和陈柏霖在小旅馆里，王珞丹的手机铃声则是Que Sera Sera，希区柯克曾在《擒凶记》里用过，动画片《玛丽与马克思》也曾用过。
冯绍峰和陈柏霖开车穿过森林一段，用的则是万晓利翻唱的《女儿情》。
虽然2008年这首翻唱作品已经问世，但直到《后会无期》才算是广为人知。韩寒对于当代民谣、摇滚的喜爱还体现在让冯绍峰清唱了一首许巍的《旅行》。
到了《乘风破浪》里，韩寒更加急切地向观众们展示着自己听着什么样的音乐长大。
于是有了刘家昌的《在雨中》，有了翻唱版的《五百英里》，还有宣传期引来口舌的《男子汉宣言》，乃至于《青城山下白素贞》。
然而第五代的导演们在用流行歌上，则显得有些匮乏。
张艺谋的“进城”作品《有话好好说》，最经典的旋律是关晓彤爷爷唱的鼓书。陈凯歌近几年唯一的现实题材作品《搜索》，也没有在用流行音乐上动什么脑子。
电影《搜索》剧照
同样善于在配乐上“拿来主义”的自然还少不了王家卫。
他甚至可以将其他电影的主题音乐拿来，让它们为自己的电影服务。最著名的自然是《花样年华》中所用的《梦二》主题曲。
《一代宗师》里也把森田芳光的《其后》中梅林茂写出的旋律与《美国往事》里的《黛博拉主题》一同塞了进去。
但是和贾樟柯不同，王家卫用流行歌，更多地则是填充电影的氛围。
《花样年华》里，梁张二人租住的是上海房东太太的房间。于是京剧《四郎探母》《桑园寄子》，评弹《妆台报喜》，越剧《情探》都成了这个空间的底色，观众听得也是隐隐约约，遮遮掩掩。
到了真正展现人物，王家卫自己的趣味便凸显出来——他是真的对早年驻扎在香港的菲律宾乐队演奏的音乐情有独钟。
菲律宾乐队和英文流行歌作为60年代香港的回忆，被王家卫系数用到了自己的电影里。所以这才有了《阿飞正传》里的Perfidia，《春光乍泄》中的探戈乐曲，《花样年华》中的Nat King Cole等等。
对于当代流行歌的爱，王家卫明显没有贾樟柯那么的猛烈。
神来之笔自然是王菲。无论是配着《加利福尼亚之梦》摇摇晃晃，还是翻唱自小红莓的《梦中人》，都成了王家卫电影里少见的章节。
但王家卫电影里第一次出现当代音乐，还是处女作《旺角卡门》里刘德华在去大屿山的渡船码头时响起林忆莲翻唱的《激情》，这首改编自汤姆·克鲁斯《壮志凌云》插曲Take My Breath Away，风格在接下来他的电影中相当难寻了。
如果说香港导演的音乐口味还带有华洋交杂的趣味。到了马来西亚出生，台湾拍电影的蔡明亮这里，就完全变成了只听时代曲，放弃流行歌。
从拍摄《洞》开始，蔡明亮就放入了大量的上世纪40年代到60年代的时代曲。葛兰、姚莉、白光、张露都是他的爱。
电影《洞》剧照
电影《洞》中，是葛兰音乐的大集合。
《天边一朵云》里，演员们则对口型地演唱了洪钟《半个月亮》，姚莉《爱的开始》，葛兰《同情心》，张露《静心等》等等时代曲，直到片尾再悠悠响起白光的《天边一朵云》。
甚至到了请来大批法国演员的《脸》，他也不忘让女模特给《你真美丽》对上口型。
电影《脸》剧照
除了在电影里放流行歌，不少导演还喜欢让演员们唱起来。
有的就成为了电影的华彩段落。姜文让黄秋生在《太阳照常升起》里唱起了《美丽的梭罗河》，伴随着的是金黄色阳光照在一群女兵的身上。
《李米的猜想》里，曹保平让周迅唱起王菲《当时的月亮》，唱歌的周迅拿着烟，喝到眼神迷离。如今就真的和原唱“有生之年狭路相逢，终不能幸免。”
《艋舺》里面，钮承泽让马如龙扮演的庙口老大唱了首《心事谁人知》。阮经天扮演的和尚在一旁自己喝着酒，一脸落寞。
《相爱相亲》的最后，田壮壮在车里唱起《花房姑娘》，田壮壮唱的有点跑调，但成为了电影最为人称道的部分之一。
其实，从导演里选优秀DJ自然是玩笑话，但的确就有导演能把流行歌用到臻至。成为电影难忘的一部分。
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