涨姿势了！插画设计原来有这么多风格!

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LOGO大师整理编辑（ID：logods）

图片来源：微博及网络

还有11天就要到2020年了，期待吗

设计项目进行得怎样了？

要说2019年最常见的设计手法

就肯定要非插画莫属了吧

但是插画，又分多种表现技法

不局限于单一的表现形式

所以今天，又是一篇满满的干货！！

大大君结合比较常见的几种插画手法

来和大家深入了解一下它们的基本运用

1.扁平插画

扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

GUCCI

杜蕾斯

a late chinese afternoon

Reforma Horària via Magoz

via Mohamed Samir 

Virginie Morgand

2.渐变插画

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

via mariamedem

①双色渐变

双色调渐变是两种颜色之间的平滑过渡。一般采用对比色或者同色系的渐变形式来丰富画面。例如：想表达强烈的画面感就使用对比明显的色系，柔和的画面则使用饱和度相对较低的颜色去调和。

②半透明渐变

半透明渐变具有褪色效果，一段具有全色调，而另一端具有0%的颜色透明度，可以为双色或者三色以上，但经常会以透明度开始或结束；使用半透明渐变的方法是将它们与其他渐变形状和背景重叠或者叠加，很有神秘感。

③网格渐变

网格渐变是使用网格工具制作的渐变，在用色上更需要注意搭配，因为颜色过多的情况下很容易造成画面的混乱和不通透，呈现的画面更多的是类似于液体的纹理图案，使其更加有光影结构和动感。一般常用于户外海报或者小名片的应用设计。

via GUAN

via 赏图赏设计

④模糊渐变

采用部分模糊的形式，让原先的渐变画面更具神秘和深入，很有艺术效果；很抽象也能用于表达情感，可以说明光线、声音、情感、宇宙等，常用于展览海报设计或者户外海报展示。

via 插画家 Ben Zoeller

via 设计师Serge

3.MBE插画

这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q 版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4.肌理插画

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。

百词斩

via 宅雅琳

via 网络

其中最常见的是噪点插画

▼

噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画，也可以叫做颗粒风插画、杂点插画，应用和扁平插画同样广泛。

1.噪点插画的绘制方法：

    ①画笔+溶解模式法 

    ②PS颗粒笔刷上色

    ③利用图层样式

（内阴影、外发光、投影等）添加杂色

    ④画面整体最后统一添加杂色

（高反差保留+添加杂色+叠加模式）

杜蕾斯

以及最近常见的复古肌理插画

▼

流畅圆润的线条、概括式的轮廓、不饱和缺高浓度的对比色搭配以及加以斑驳质感，带有一种old school风格既视感。

平涂肌理

以及一些其他艺术家的肌理插画

都很有个人特色

via Daryl Feril

via 木内达朗

5.立体插画

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。

via Jon Reinfurt

via Rob Donnelly

6.描边插画

描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。

via Ty Dale

7.剪纸插画

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。

芬达剪纸插画

via 设计师Eiko Ojala

8.国潮插画 

国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

故宫x奥利奥

中国银联

健力宝

英雄牌墨水 X RIO鸡尾酒

9.光影插画

光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。

麦当劳

在设计的时候需要把握光线的软硬度、亮度以及色值偏差，在光线的应用上一般有：柔光、漫射光、冷光、隐藏光、室内人造光（烛光、火光、白炽光、萤火光）、户外光（太阳光、蓝天光、物体反射光、阴天、窗光等）、街灯和夜间情景（白炽灯、日光灯、霓虹灯、汞灯、钠灯、孤光灯、LED灯等）

via Denis Istomin

via Jenny Yu

via Jeff Östberg

同时还要注意光的角度的应用，例如：水平的光（正面光、四分之三伦勃朗光、边光、逆光等）都是从次表面进行反射；垂直的光一般是顶光或底光，具有神秘感和吸引力；反射光则是受周围环境的影响而代入的部分色彩光差；以及还有投射光、镜面反射和次表面反射等；大气透视和光斑的处理也能帮助画面提升质感和空间感。

via Arseniy Chebynkin

10.手绘型插画 

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。

GUCCI

via Liselotte

其实插画并不难

只是需要一定的时间和经验去积累

大家加油吧！

“用时间积累经验”

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