站在剪辑师的角度，怎么看这台8K电影相机

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以下分享来自B站UP主【谜一样的剪辑师】

上个月，哥们儿要送给我一台相机——佳能EOS R5 C。他说这是目前市面上最强的民用摄影机，双系统，既能拍照，又能录像；能拍8K 60帧RAW，拍4K是超采；性能强，机身轻；有风扇不会过热。但我对拍摄没什么兴趣，所以我很不礼貌地走神了，8K 60帧RAW跟我一个剪辑师有什么关系呢？好像更大的分辨率只是给了我们更多的构图空间而已吗？

说来我也算是个“老剪辑”了，对构图、焦段、调度这些拍摄技巧都有一定了解，今天我就是想站在一个后期老手的角度，说一下我最近使用EOS R5 C的一些主观感受。一方面，我会聊一下我个人的使用心得，然后另一方面我觉得就是大家比较感兴趣的，以一个职业的后期制作角度，聊一聊从成片倒推出来的摄影机的功能对后期制作的一些影响，希望能够对大家所有帮助。

EOS R5 C是有一个双系统的拨盘，这个是在其他的相机上面很少见的。往左是PHOTO 模式，往右是VIDEO模式，中间就是关机。

先说这个PHOTO 模式。这几年剪过这么多片子了，我自认最终的画质还是有一定的理解，也有一定的话语权。我想说EOS R5 C特别是配上RF 85mm  F1.2 的镜头，拍出来的东西真的特别漂亮，随手一拍都是大片。

再来说说EOS R5 C电池续航问题。我发现如果拍照片，EOS R5 C大概拍一个小时左右就没电了，视频则更多短，那么问题来了，户外拍摄，当续航不够的时候，我该怎么办？

我使用了朋友推荐的一个方案，就是外挂充电宝，利用充电宝给相机供电。但是挂充电宝就需要安装兔笼，在兔笼上面挂上把手，把手上面再加上充电宝，这个时候相机整体就会偏重，手持的时候可能会比较累。

其实第三方厂家还提供了好几个方案，我觉得最好用的一个方案应该就是用希铁的底座。

然后另外一个体验就是EOS R5 C自带散热风扇，所以它不存在过热关机问题，我觉得这是一个非常好的功能。前两天我出去拍照片，当天北京的温度接近40度，但是我一直拍了三个小时，它依然没有过热的现象。相机散热这个问题我是非常在意的，因为我平常在家里自己弹琴，包括我老婆做一些手工，会拿相机记录下来，比如之前我们拿 GOPRO 还有Insta360都录过，但是录大概 10 分钟，相机就过热关机了，这是非常糟糕的。

EOS R5 C两个菜单是完全不同的，它的菜单非常简单直观，只需要按一下MENU ，然后你进来就能一目了然。连拍模式，然后还有测光模式，还有白平衡，一般我都是选择自动白平衡，对焦我设置的是连续AF。

如果我平时自己要拍东西，我肯定不会想着手动对焦，这东西可能对于单兵作战来讲有点过于麻烦了，所以一般拍一点小东西的话，我就会启用这个连续 AF 让它自动对焦，但是它这个对焦也是要缓慢地去过渡的。

在我们的职业工作当中，像剧组里面一般全都是手动对焦。我们有一个跟焦员专门去控制焦点，当相机、演员或者物体在移动的时候，都是需要有跟焦员不断地去变这个焦点，把焦点定在着重体现的这个人或者物上面。影视创作当中非常在意这个事，所以一般情况下是不会用自动对焦的。

Log文件是当前我们工作流程里面最常见的一种拍摄的原始素材格式，因为它黑的地方不是死黑，然后高亮的地方也不会过曝，所以在剧组里面都是拍摄 Log素材，然后在后期剪辑的时候进行转码，对 Log文件进行还原，把它还原成BT. 709正常的色彩，然后再进行剪辑。

分辨率其实我们一般接触的最多的是4K、8K的文件。从制作角度上来讲就是你越高的分辨率，其实就有越高的越多的裁切空间。它对于我们来讲其实就是可以进行二次构图。未来我觉得随着这些显示技术越来越高，像我们看到一些显示器可能就会有 8K 甚至是 10K 会更细腻。

现在很多人都在追求分辨率，追求参数，但是我觉得刨去分辨率之外，它还能带来一些什么东西呢？我觉得是锐度。很多时候我们做片子，单说画质这一块，我们评判它好不好，就是它够不够锐，细节够不够清楚。我觉得这一点是非常重要的一个参数，它是分辨率直接能带来的，所以我也衷心希望各位摄影师还是要在前期好好去构图。

归根结底，我觉得现在的一些相机都已经非常强了，参数都非常棒。与其说它们各有优缺点，我更愿意说它们各有千秋。拍出来好东西的，它是人不是设备。现在这个时代，我觉得大家貌似都对电影感有一种谜一样的追求。

我始终认为“电影感”就是个伪命题，特别是在参与过一些电影项目、真正剪完一部院线电影之后，我发现，电影在这个时代也依然是只存在很多行业内工作者的想象里，很少有人能真正的作为主创参与，所以只能想象电影是一种什么样的感觉，但其实那种感觉只有深入参与过才能明白。

我觉得越没有什么越要强调什么，可能就是“电影感”这个词汇的由来。今天我想表达一下，但是很难几句话就能概括清楚。如果有说不到的地方，大家也见谅。

简单来讲，我觉得电影它不是一个好看的画面，一个大光圈镜头还有什么平稳的轨道、推拉摇移给人带来的感受。它是一个由情节还有节奏构成的一个整体，是用一种特殊的语言词汇组成的“一本书”。这里面有整个剧组拍摄时的通力协作，营造起一个亦真亦假的空间；也有后期制作时对情绪的整体把控，还有通过各种其他的途径，比如说调色或者是声音制作，让故事更好看更立体。

电影也有起承转合的故事架构，也有只属于它的节奏脉络。我觉得电影如果真的有“感”，它应该是一种情绪不是真实存在，能用肉眼看见的东西。所以我觉得有感觉的电影不局限于具体的长短，但是它应该是有情感的，不管是它本身就有还是说创作过程当中赋予他的有情感才叫电影。所以话说回来，追逐参数是没有尽头的。

我经常看到有人花几万到几十、上百万买摄影机，但是却没有一些像样的作品。我在行业里边工作十余年了，有见过一些不会拍的导演、摄影师，他们把阵仗搞得非常大，剧组里面几十个人非常热闹，但是最终拍出来的画面都是PPT，单看不错，连起来的话就完蛋了。其中一部分原因就是，只注重了“设备”，忽略了我们影视创作者的必修语种：视听语言。站在职业角度，我更希望我们都能多钻研业务，在进取心方面“卷”起来，而不是在参数上比来比去。

还是那句话，拍出来好东西的永远是人，不是设备。

这就是我今天站在后期制作的角度最想说的话。希望能对你有帮助。