13年前的国庆档，大家能看到什么？

2008年，一部《画皮》打开了国庆档的大门。2.32亿元的票房成绩，在当年是相当可观的成绩，电影公司算是初尝了档期红利。

随后的国庆档，渐渐成为各大电影公司的必争之地。2014年后，国庆档总票房突破了10亿元大关，中国电影市场迎来了国庆档10亿+的时代。

2019年，国庆档总票房已高达44.66亿，创下了历史新高。同年，主旋律电影开始完全占据国庆档排片。

从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，再到《我和我的父辈》，这几年，大家都已经领略过主旋律电影的势头。

而有一部主旋律电影，多年来一直被观众津津乐道，当年它上映时，主旋律电影还没有蔚然成风，大家更多是把它当类型片看待。它是主旋律电影的高峰，也是中国谍战电影的巅峰。

恰逢今天是国庆假期的最后一天，正點君邀请到了知名影评人徐若风，给大家重温13年前国庆档的神片《风声》。

重温13年前的国庆档神片

还能从中看到什么？

13年前，2009年国庆档，《风声》作为建国60周年的献礼片公映，获得了如潮的好评。

直至今日，它仍被视为是国产谍战悬疑片的巅峰之作——“看得人浑身鸡皮疙瘩”、“主旋律巅峰无出其右”等评论，是大多数观众的心声。

《风声》的来历，最初源自柳云龙主演的那部《暗算》。由于曾在部队保密部门工作过的经历，麦家拥有相当多谍战戏的素材。他的IP在那个年代，掀起了谍战的第一波热潮。

《暗算》剧照

《暗算》大火后，剧集的第三部分《捕风》被麦家二次创作，写就了长篇小说《风声》，随后立刻轰动了文坛。当年他凭此作，拿下了第六届华语文学传媒大奖、巴金文学院第12届文学奖。

《风声》中呈现出的谍战世界，封闭、奇异、隐秘、暴戾，很容易就能让读者沉浸其中，难以自拔。不久后，它就被华谊挑中，以重规格制作、全明星阵容，打造一部“非传统”意义上的国庆档大片。

为什么要说《风声》是“非传统”的？

以今天的眼光看，主旋律套壳类型片，似乎已是国庆档毋庸置疑的“公约”。但在那个电影市场还未大肆扩张的年代，表面主旋律、实则引出的是悬疑惊悚的戏码，并不是个主流的选择。

《风声》最终大获成功，其实是一次意料之外的异军突起。

《风声》的故事发生在风雨飘摇的抗战后期。当时汪伪政府与日本联手，在南京成立了迫害抗日分子的司令部。而潜伏在敌占区的地下抗日成员，则在暗中进行了一场场刺杀行动。

明与暗的交锋在开篇利落地以一场吃饭暗杀戏呈现而出。接着电影巧妙地以报纸元素，复古而紧凑地运用了一幕幕蒙太奇，带观众走进那个阴森恐怖的黑暗年代。

为了让被抓的抗日分子招供，敌人发明了残忍的极刑，使他们痛不欲生。终于得知司令部内潜藏着卧底“老鬼”。可能是卧底身份的人选有五个：剿匪队长吴志国、军机处处长金生火、司令侍从白小年、译电组收发员顾晓梦、译电组组长李宁玉。

他们被带到一座戒备森严的海边孤堡，找不出“老鬼”，就无法从这里走出去。一场人人自危、各自为战、互相揭短的生存竞争，由此展开。在封闭空间内，《风声》的戏剧张力始终拉满。

为什么它能做到如此环环相扣，不断吊人胃口？

就本片的结构而言，其实是非常标准的类型片三幕剧：起势、拉锯、高潮、反转。所以《风声》最厉害的，并不在于故事本身，而在于主创团队共同创造出的视点设计、人物塑造与时代还原。

《风声》是部群像戏，随着故事情节的不断推进，摄像机的视角也在不断发生重心转移。从白小年、金圣火的相互争锋，李宁玉与顾晓梦的互相照顾，再到后来白金二人的先后身亡，目标集中锁定在吴志国和顾晓梦，两人一个受刑、一个施计，直至最终第三幕收束全片，反转由吴志国引出，实则是顾晓梦的独角戏。

全片在情节点的编排过程中，视角重心始终发生着转移，从一个人跳跃旋转到另一个人身上。通过采取这种将范围层层缩小的“剥竹笋”似叙事视角，让找“老鬼”的情节和过程表现得悬念重重，更能引发观众内心的推理欲。

而这种游动的视角，对人物塑造的要求是极高的。

如果主角是确定的，那么围绕他展开两个小时的故事，即使不够深刻、生动，都能基本保证人物的完整性。

但像《风声》这样，每个人身上都是留白与谜团，且视角不断轮转，那么人物只要有一点不够丰满，就会导致浮皮潦草的结果。

当然，结果我们都已经知道了。《风声》的一众演员，几乎都交出了他们职业生涯的最佳演出之一，塑造出了绝佳的人物。周迅、李冰冰、王志文、苏有朋、张涵予、黄晓明，甚至是戏份不多的英达，个个亮眼。

这群各怀心事的角色们，在阴森密闭的空间中，互相指控、撕扯，引发剧烈的矛盾，接着更要挨个面对突如其来的审讯。恐怖的气息激发了演员更为复杂的情感表达，极端情境下，每个人物都被迫将自己“变形”，那种求生的本能与无法掌控命运的无常，在银幕上呈现得淋漓尽致。

更难得的是，《风声》本质上是一部尤为强调女性视角、女性生存处境的电影。无论是在13年前，还是如今的电影市场，这都是较为少见的。

无论在战场之上，还是在司令部之内，权力网的上游都是男性。

两个女性角色李宁玉和顾晓梦，则位于底端，这从一开场她们要挤在一个卧室里就能看出。在乱世，女性仅仅只是最基本地活着，都举步维艰。比如反派武田将李宁玉带到地下室，丈量她的身体，表面看是审讯，实则是无底线的羞辱，从精神上摧毁她的尊严。

但最终，人与人之间的阶层与命运，却发生了重大的逆转。摩斯密码被顾晓梦缝在内衣上，随尸体被运出孤堡。那是她对信仰的献祭，更是对自身命运的掌控。两位女性角色以情感为证，结成隐秘的同盟，守护彼此，更是对自我内心的保全。

反派人物看似智慧超群、见风使舵，能够轻易设下复杂的迷局，审讯的手段更是残暴得没有人性。但他们却无法破译“命运的密码”，无一例外受到外在无形命运的主宰。表面上看，他们主宰别人的命运，但实则不过是陷入更大的困局中却浑然不觉，只能荒诞地死去。

而正是通过游动的视点与精妙的人物塑造，《风声》最终在一个看似封闭的环境里，以细微的切口完美还原了整个时代的精神风貌。此处的还原，并不是指对时代特征的物质还原，而是指还原动乱年代下人心的扭曲与难测。

片中那些五花八门的酷刑，折磨人的暴力行径，如同瘟疫般传染着行刑者。最令人不寒而栗的，是他们在动用刑法的同时，脸上的神情并不是严肃的，而是微笑着，甚至如施用针刑的六爷还是哈着腰赔笑的状态。

这种已经全然习惯于不把人当人、泯灭人性的精神风貌，代表着那个年代的恶。

而与之相对的，则是无比悲壮而又隐秘的良善与信念。

“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录, 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定, 但我坚信, 你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

随着片尾顾晓梦这段“穿越时光”的深情自白，《风声》戛然而止，而观众即使离座，想必也会久久难以忘怀。

本片也因此，从单纯的谍战悬疑片，跃升了一个高度。主旋律的表达，在《风声》中并非是限制，反而让它拥有了极其强烈的情感动力。我们看到一个血肉之躯的普通人，在重重锁链下，凭意志完成一曲放弃生命的悲歌。这背后是强大的精神在支撑着她。

而《风声》之所以能被观众记住这么久，即使时隔13年也仍旧会在国庆时拿来不断重温，除了电影作为类型片的“好看”之外，更在于——我们能从中看到那个时代人性深处的黑暗与光辉，看到最纯粹的信仰与追寻。

作者简介：徐若风，知名影评人