策展人揭秘｜未来馆如何“联结”90后艺术家与野口勇等艺术巨匠？
“致不灭的你——第四届今日未来馆”开幕已有一周之余，我们与策展人王辛进行了对话。
对于这样一场跨度广、规模大、作品多，历时两年筹备的展览，身在美国的王辛如何处理策展中的千头万绪？对于一位艺术史研究者，“策展人”的角色意味着什么？展览中，除了在社交媒体上曝光度极高的巨型装置《将从火星上看到的雕塑》之外，还有哪些感人、炫酷、充满交互性的作品值得我们进一步关注？
七月暴雨过后的北京，空气中蒸腾着盛夏的潮湿热量。在美术馆咖啡厅，王辛如约而至。她长发乌黑，头戴棒球帽，身着T恤衫和牛仔裤，神态自若。虽然布展期间高强度的工作使她的声音略显沙哑，但其眼光中仍透露着坚韧和热爱。
一张长桌，两杯咖啡。我们以朋友的身份开始了对话。
策展二三事
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PART 01
Q：你如何理解策展人的角色？
WX：很幸运，此次展览我个人的策展设想和意见得到了今日美术馆的充分尊重，自由发挥的空间非常大。我不是一个所谓的“职业”策展人，目前正在完成我的博士论文，同时有一些小的教学和策展项目，并不靠专业策展来维持生计。所以我可能会避免一些比较流水线式或工业化的策展，致力于呈现出有生命力的展览，并保持艺术家强烈的个人印迹。
此次展览得以呈现出现在的面貌和气质是一个非常幸运的结果。策展中，我非常注重站在艺术家的角度，尊重他们的作品和意见，以艺术家为原点进行策展——这么说的意思是不将他们的创作仅作为理论或者策展文案的注脚。同时，我认为对作品的细致关注和深入理解是作为策展人的最基本要求。
Q：你如何选择艺术家？是否钟情某一类艺术家？
WX：我对于艺术家没有预设，更多是看他/她的作品是否有足够吸引我的点。我喜欢的艺术家可能有以下几种特质：美学强烈、引人思考，具备独特的能量和认知世界的角度。我选择的艺术家或者是长期关注、合作，甚至是共同成长和“升级打怪”的，比如陆扬，刘昕，武子杨等等，有一些是共事过、一起担任过教职，比如An-My Lê和Walid Raad, 再有算是被我“挖掘”出来的，比如年轻的江一帆，乃至重新获得关注的华裔艺术家郑庆和——在我2020年为惠特尼做的一系列讲座中反复提到这位艺术家之前，他基本上被美术史遗忘了，而现在他有了新的代理和庞大的机构及私人收藏群体。
Q：此次展览涉及了众多艺术家，横跨不同国籍、地域、时区。请问作为策展人你如何处理与艺术家之间的沟通问题？
WX：因为种种原因，我跟艺术家之间有比较深的信任度，哪怕需要做出迫不得已的调整，艺术家也非常支持。当然我永远可以做得更好，但是展览有这样的阵容和面貌，真的全要仰赖艺术家的信任和爱。我自己最自豪或者最有趣的一个点是：《下海》团队和潘草原都向我表示过没有想到能参加这样的展览，或者在这样的语境中出现。
“中二”的艺术
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PART 02
Q：记得在展览开幕前，看到你发的一个朋友圈。上面写道“如此中二的布展想法竟然现场效果如此之好”。请问你是如何看待“中二”这个词汇的？
WX：“中二”这个词特别有意思。它指年少无知的狂妄，也代表某种围绕着宏大的议题开展思考和创作的胆量。对我还有很多艺术家而言，“中二”是一种正向的能量。
Q：说到“中二”，可能会让很多人联想到自己少年时代的热血和梦想。听说你是一名学霸，为何会在众多职业中选择了从事艺术这样比较冷门的职业？
WX：我从小就喜欢画画。记得两岁时的我是个非常活泼的小孩，但是每次画画都可以非常专注地持续4个小时，这让当时我父母都非常惊讶。我从没有刻意去走艺考这条路，大学本科考上了复旦大学新闻系。但是由于一笔出国留学的奖学金，我的人生发生了转机。在父母的支持下，我放弃了复旦的offer，来到美国读文理学院。在大三那年，发现了艺术史的课程，至此开始了艺术史研究之路。人生就是这样充满意外，也许如果当初没有放弃复旦的offer，我的人生也将就此改写。
Q：感觉你始终特别知道自己想要什么，并为此坚持不懈。你的星座是在冬季吗？
WX：是的，我是射手座。
展中“之最”
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PART 03
在王辛看来，展览中的每一件作品都具备独特的亮点。由于参展作品众多，我们希望给观众心中留下三个具有记忆点的“之最”——最感人、最炫酷、最交互。虽然展览的并不能因此以偏概全，但通过王辛对于这三个“之最”的归类，我们或许可以从中窥见她对于部分作品的独特切入点。
“最”感人
江一帆《星期天早上》
One Sunday Morning
富有年代感的沙发和电视机，茶几上熟悉的茶杯、烟灰缸等摆件，拼凑出了我们对于儿时家庭客厅的记忆。江一帆的动画作品《星期天早上》正呈现在这样一个富有情境感的展陈空间中。
江一帆 《星期天早上》
动画 13'14" 2021
在王辛看来，《星期天早上》是她“近几年看过的最好的爱情故事”——失去语言的人类只能靠触摸进行交流。如果双方的世界观吻合则交流变得容易，而两个人生经历截然不同的人则需要更长的加载时间来消除彼此的信息盲区。当来自不同世界的一男一女相遇，所谓的“爱情”奇妙发生了——他们用余生的每一秒来体验彼此的前半生。13分钟的动画影像，以科幻手法和油画笔触传递了有关爱情的隐喻。而这份因“触觉”而产生的交流，不正也是艺术家和观众之间的关系隐喻吗？
“最”炫酷
潘草原《腔体（并非某种物体）》
Cavity (Not a Certain Object)
提到“炫酷”，估计大多数人会联想到科技加持下的各种新兴事物。而在王辛眼中，展中最“炫酷”的作品之一，竟是一件由古老媒介“生漆”制作的木板漆画。
潘草原 《腔体（并非某种物体）》
木板漆画天然漆、珠母贝、珍珠、金、银、锡
100 x 60 x 10cm 2021
这件作品的创作者潘草原让一件集合了历史深度、专业知识和繁复工序的传统手工艺作品“重出江湖”，闯入当代观众的眼前。在王辛看来，当下的人们可以随口聊起元宇宙，却没有几个人了解生漆工艺。这种源自陌生和不确定性的冲击感，激发了一种令人兴奋的“新奇”。用王辛的话来说，这件作品“改变了此届未来馆展览的‘参数’”，并形成了一个‘独立的重要参数’”。
“最”交互
莫雷辛·阿拉亚里 The Queer With Drawings
除了沉浸式VR和可操控荧幕的鼠标，什么是展厅里最重要的“交互”作品？
此次展览的三件“委任创作”之一The Queer With Drawings是来自莫雷辛·阿拉亚里的铬低粘性乙烯基壁画。作品通体以细腻刻画的银色贴纸和小圆镜呈现，散布在展厅中一整面白墙上。
莫雷辛-阿拉亚里 The Queer with Drawings
壁画 尺寸可变 2023
《致不灭的你》特别委任创作
每个路过这面展墙的观众都很难不注意到它们——这些来自西亚波斯神话的精灵。由于壁纸本身的反光材质，观众的身体也被倒映其中，仿佛穿梭于不同时空，“成为”作品的一部分。展厅光影流转，作品千变万化，跟随观众身体所处物理空间的变化而变化，形成观众与作品之间相得益彰的“互文”关系。
难忘瞬间
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PART 04
Q：布展期间有哪些有趣或难忘的记忆瞬间？
线索一
被“投喂”的艺术家
点击下方空白处查看答案
布展期间，艺术家江一帆和李佳宝被美术馆员工投喂各种零食，表示吃得很饱。
线索二
邮件，浪漫的时空“接力赛”
点击下方空白处查看答案
美术馆团队与王辛以邮件形式通信往来。由于时差原因，每次王辛的深夜都是美术馆员工上班的时刻。为此，他们经常24小时在线工作。这些邮件印证了浪漫的时空“接力赛”。
展览信息
致不灭的你——第四届今日未来馆
总策划：张然
策展人：王辛
主办方：今日美术馆
展期：2023.7.23-2023.10.15
展览地点：今日美术馆1号馆 2,3,4层
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参展艺术家（按首字母顺序）
aaajiao
Agnieszka Polska
黎安美 An-My Lê
刘阿妮 Ani Liu
Anton Vidokle & Palin Tan
Astria Suparak
郑庆和Ching Ho Cheng
Francesco Paterlini
野口勇Isamu Noguchi
Jakob Kudsk Steensen
江一帆 Yifan Jiang
刘艾真Jen Liu
刘昕 Liu Xin
李佳宝 Jiabao Li
陆扬 Lu Yang
苗颖 Miao Ying
Mark Ramos
Morehshin Allahyari
Natalie Ivis
潘草原 Caoyuan Pan
彭可 Peng Ke
松本俊夫Toshio Matsumoto
徐梯善Tishan Hsu
Sarah Rosalena
Siah Armajani
王也 Wang Ye
武子杨 Ziyang Wu
Walid Raad
袁中天 Chris Zhongtian Yuan
占有兵 Youbing Zhan
zzyw (汪洋Yang Wang &漆贞贞Zhenzhen Qi ) 李茜霖Qianlin Li 刘宗鹰 Zongying Liu 李骄阳Jiaoyang Li
关于策展人
王辛是常驻纽约的艺术史研究者与策展人，曾就职于大都会艺术博物馆和惠特尼美术馆，参与策展、研究、收藏、及教育方面的工作。所著文章《亚洲未来主义及非他者》被翻译成中、日、韩文，并被广泛收录于大学教学提纲。目前正在纽约大学艺术史系完成关于苏联幽灵学的博士论文，并担任耶鲁大学艺术系摄影研究生项目的客座艺评人。同时担任The Shed，Creative Capital Grant，Anonymous was a Woman等艺术家奖项的评委，并获得2021年度安迪沃霍尔基金会写作奖。
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