置身牡丹世界，尽赏万紫千红——《诗画中国》邀您感受牡丹魅力
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在唐代诗人刘禹锡的笔下，牡丹花开惊艳了世人。从古至今，牡丹作为“花中之王”，一直深受中国人的喜爱。而在清代画家钱维城所绘的《牡丹二十四种图》画卷上，二十四朵牡丹形态、颜色各异，仰俯顾盼有致，枝叶交错有序，用色丰富，构图巧妙，为牡丹画作之精品。中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》邀请舞者王雪柔与北京歌剧舞剧院的舞蹈演员们，结合剪纸艺术，以舞蹈展现牡丹绝色花容，并与文化学者康震、范迪安一同品味这幅《牡丹二十四种图》，感受画纸上的中国色彩。
中央美术学院院长范迪安高度评价了画家钱维城的色彩表达，他认为《牡丹二十四种图》既有宫廷院体画的富贵，也有文人画的清雅。二十四朵牡丹颜色各异、色系宽阔，但色调变化却细腻微妙，乍一看是富贵状，细细品是文人气。伴随着对牡丹的咏叹，钱维城注入了自然的生机。
除了恰到好处的配色，此画的构图也极为精妙。二十四朵牡丹仰俯顾盼有致，枝叶衔接交错有序，高低位置错落富有变化，从而成功地避免了在长卷上绘同一题材最容易出现的平铺、呆板等弊病，使得本是拼凑在一起的各色牡丹联结成为一个整体，呈现出归零化整的和谐之美。
牡丹携带着传统文化艺术的基因，晕染着属于当代创作者的色彩。在《诗画中国》的舞台上，《牡丹二十四种图》卷中绽放的牡丹，化为舞台上生动的剪纸作品。伴随着悠扬的音乐，以王雪柔为首的舞蹈演员们，在剪纸装置间翩翩起舞。她们化作明艳动人的画中牡丹，带观众沉浸式感受钱维城笔下牡丹的魅力。花与人在舞台上熠熠生辉、相得益彰，舞蹈为“动”、剪纸为“静”，动静之间，尽显“牡丹真国色”的气质之美。
牡丹之美，不仅在于它的国色天香和雍容华贵，更在于它时刻透露出的自信之美，激励着中华儿女传承优秀文化，坚定文化自信。如今，我们依然被牡丹打动，因为它传承着一种中国人的精神特质，那是一份宝贵的自信，促使我们昂然拥抱世界，追逐自己的理想。