D&I实验室系列｜当代首饰与新文化中心 NoCC
近期，我们推出了“D&I实验室系列”专题。作为一所开放的、研究型的设计学院，我们期待通过对这些实验室的介绍，让更多人了解我们在设计领域的探索，同时也欢迎和期待更多对实验室研究课题感兴趣的政府机构、企业、公益组织、志同道合的社会各界人士，与我们一道推进设计领域的探究，从而共同推动经济与社会发展、应对人类和世界在当下和未来面临的挑战。
目前我们推送的实验室介绍（点击阅读）：
本期向大家介绍的是：2016年成立的科研中心——当代首饰与新文化中心 NoCC
当代首饰与新文化中心 ( 英文：The New Center of Contemporary Jewellery and Fashion Culture，简称：NoCC ) 成立于2016年，作为由国家级特聘专家牵头的高层次文-教-研-创相结合的中心机构，是目前国内唯一的，以“大时尚”为背景， “设计+” 与 “艺术+” 为驱动，首饰与相关时尚专业的设计实践、研究、文化与策划管理为主线展开，以“创新领袖”（Creative Leadership）为导向的多功能国际与国内合作发展平台与教研机构。
图1：2016-2020年成果统计报告
当代首饰与新文化中心NoCC目前座落于同济四平空间内，下设“NoCC Do”、 “NoCC Say”、“NoCC Unique” 三个常设项目板块，依托（隶属）同济大学设计创意学院和上海国际设计创新学院的资源与平台进行科研与创新发展，并不断探索与其它高层次文/教/产/研机构的合作和发展，成功完成了一系列具有国际影响力的项目。我们坚信这个时代的佼佼者们，无一不具备开放的心态，跨学科和跨领域的认识，以及多角度的认知能力。
NoCC中心协同学院首饰实验室 (JAlab）和玻璃实验室（GlassLAB）等各教学实践基地，积极到参与到学校和学院不同专业（包括工业设计，环境设计，创新设计与创业，交互设计，服务设计）的本科、研究生、访问学者、发达国家留学生、国际交换生、硕士双学位等的各类课程与教研工作。
图2：首饰作为专业领域涉及的知识简图（作者孙捷）
首饰作为一种设计、艺术和文化语言, 在其千年的历史发展中牵扯着多元的内容,每一次的跨越,也许开始于革命性的设计创新人才; 或精湛的珠宝或金属工艺技术的发展、材料的改变; 或者是某种观念与意识形态的呈现。在当代社会的语境下，其发展又更显多元，研究型高等大学作为学科专业顶层发展与未来方向的核心。首饰的设计实践在内容和发展上，是考究设计的方法与美学、艺术的观念、材料的科学与美学、人文与心理学、科技在设计中的可能，等等。
图3：NoCC中心教学研究的核心与方向（作者孙捷）
现代主义语境下的设计是基于功能和生产力的，功能上的“有用”与“无用”分裂了设计的“好”和“坏”，价值观单一，社会需求单一。后现代主义思潮下的社会发展和全球化，让设计的角色和概念在当下已经发生了非常大外延与学科交叉。换言之，社会的发展与创新驱动力的变化，从上世纪中期技术引领，制造为驱动；上世纪末市场为导向，品牌为驱动；再到二十一世纪的今天，以社会与个人需求为引领。我们的生活和社会不需要更多的基本必需品了，需要的是更高品质的生活、服务、内容、产品，协同创造等，设计成为了这个阶段非常重要的创新驱动力。
图4：研究生与国际留学生课堂现场
图5：一部分中心举办的国际主题讲座海报
设计远远比作为一种销售的手段，技术层面的优化或工业生产的工具，有着更多更强大的价值和功能。设计的影响力，可以有效地可以改变个人观念与社会生活，创造的不仅仅是经济亦或人文价值，甚至更新推进社会的发展模式，或者它本身就可以改变社会和人类的沟通方式。时尚设计更是基于当下与未来生活方式的需求的思考，因为需求有很多类型和维度。
图6：国际合作，研究，工作坊，社会考察
图7：当代策展的内容与结构 （作者孙捷）
NoCC中心近年来完成了多个重要的国际学术展览项目，其中包括 “中国-瑞士一流学府设计交流大展“ （2018），" TRIPLE PARADE 第四届国际当代首饰双年展“ （2018）， ” WoSoF首届全球时尚与首饰创新设计论坛” （2018）， “纽约设计周大展” （2019），“荷兰之灵”国际当代首饰展，还有POP-UP GALLERY系列展览项目（2020），等等。
图8：展览展出了百余件优秀首饰设计作品，由瑞士驻华大使致辞，代表了中国和瑞士两国最高艺术设计学府首饰专业的成果展现。（瑞士日内瓦艺术学院，同济大学设计创意学院，中央美术学院，中国美术学院，清华大学美术学院）
无论是“策展实践作为一种研究方法”还是“策展作为设计与艺术研究的一种方法”， 艺术与设计展览的策划研究成为近两年来国际学界讨论得较多的话题之一。作为专业展览的策划，是一个从专业批评，学术，主题，指向，理论，实践，造景，宣传与沟通手段等等系列的过程。传统模式中，当代艺术博物馆（美术馆/设计博物馆/艺术中心）与历史文化博物馆在策展方法与管理，展览方式与态度等都有着巨大的不同，后者展现的则是基于历史时间脉络的物品的展示，而前者不仅是展现了人与物与人类社会发展的关系，还更多是在此基础上构建了一个尝试提出问题和映射问题的场域。
图9：第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展，以“三世之界－过去、现在、未来的对话”为主题，在亚洲区域首次展出严格筛选的来自34个国家及地区近300位艺术家和设计师近500件优秀作品。
因此，尽管都是文化艺术机构，都是展览，但却呈现了截然不同的策展框架。在历史文化博物馆里，大多是基于馆藏的“永久”展览，然而；在当代艺术和设计领域，“短期”展览形成了保持机构活力与影响力的重要“呼吸”功能，它通常可以为特定的某个主题展览或活动，而非一定要与馆藏发生直接关系。特别是在当下美术馆与博物馆和日益增长的国际双年展文化的强势发展，再加上高端品牌和某些商业活动对“跨界合作”需求的增强，越来越多的展览内容和形式出现。
图10：首届WoSoF全球时尚与首饰创新设计大展，展出了60余件国际首饰与配饰设计作品。
图11：荷兰女王御用设计大师Ted Norten (左/中)，荷兰国宝级大师Gijs Bakker (右)，当代首饰与新文化中心展览展出的大师设计作品（亚洲首次）。
这是显而易见的，人们越来越关注各种各样的当代展览，因为随着全球化的加速，新的网络信息与科学技术，以及大众与生活方式、艺术品与资本、文化与沟通，还有“体验经济”与跨国文化交流的增加，为了获得公众和专业人士的兴趣，展览的多元角色与文化价值在提升和扩展，需要不同的策展人提供多元的展览，并不断努力寻找新的展览形式，新的策展手段、主题研究和活动，促进观众/参观者的知识交流和参与，这都证明了当代文化机构与公众或特定群体的关系在不断变化。
图12: 对话国际时装设计大师STELLA MACCARTNY ，2019年同济大学设计周
图13：2019年纽约国际设计周主展场展览，获得全场最受关注奖
图14：部分国际展览海报
图15：部分国际展览开幕现场
图16：展览展出的国际艺术家作品出版
这种变化，体现出了在当代语境中，展览从对馆藏物品和其历史故事展示的关注，开始转变为如何与观者/参与者互动的关注，重新思考观众角色。这种关注的转变，要求美术馆和博物馆要更好的考虑到对参观者的研究、跨界的合作模式、数字互动与新的传播模式的尝试。还有一个更为重要的层面，由于外部对展览产出的知识与内容和对美术馆学术研究的需求增加，美术馆工作人员成为了展览策展实践执行过程中不可或缺的一部分，在某种程度上改变了展览在文化机构中的角色和地位，从过去仅仅展示已完成的研究成果，变成了一个重要的整合资源的平台和知识创造及生产的场所。
NoCC中心近年来完成了多项国际设计学术会议，超过四十多位国际学者和嘉宾受邀参加，包括重要会议：《HD超日常-国际当代首饰设计艺术研讨会》2016年，《第四届TRIPLE PARADE国际首饰双年展峰会》2018年，《首届WoSoF全球时尚与首饰创新设计高峰论坛》2019年，等等。
图17：法国、瑞士、西班牙、英国、澳大利亚、美国、意大利、德国、荷兰、中国，10国 17位学者教授抵沪参加学术论坛，分享其最新的时尚与珠宝首饰设计研究与前言知识。
“国际化”这个概念已经是得到普遍认识的，它可以是一个解放的力量，释放意识形态，从本土文化的限制中脱离出来。当然，它也有可能在丰富文化多元性的同时，造成多样性同质化的倾向。正如任何的事物都有好与不好的双面，一切都取决于我们如何看待和认知它，因为今天这个时代已经没有什么可以阻止全球化力量了，更有效的是对自身文化的认知后，改造和超越固有的不足，创造新的价值，才不会被时代抛弃。
图18：最新编著《奢侈品设计之灵—当代时尚与首饰》，孙捷，2021年全球发行，中文版@同济大学出版社，英文版@美国ORO出版社
图19：部分出版物
在当代背景下，设计不仅再为解决社会基础问题，亦美学或功能问题而服务了，而且需要在面对未来的畅想上，开辟出新的视角和新的可能，同时设计也可以为科学讨论和思辨提供空间，激励人们的想象力和鼓励思想的自由。当代设计就是可以作为社会进步和改革发展的催化剂，重新定义当下生存或社会状况与现实的关系；当代设计探究着我们的信仰和价值观，挑战我们对未来的假设，鼓励我们去想象我们未来的生活会有什么不同；当代设计帮助我们洞察到事物当下的存在方式其实只是其存在的一种可能性.......
基于同济大学设计创意学院的平台，NoCC中心已经与超过四十余家国际/国内机构组织建立过各类形式的项目合作或长期协作。我们坚信21世纪是一个协作的时代，没有一个人，一个群体，一个社会能够孤立的存在而不考虑与周遭的关系。在设计创意领域就更加的明显，不仅是不同专业的创意人聚集在一起，而且在这个创新的时代，甚至不同的行业与产业的人联合起来，共同为一个目标而努力并实现它。走到一起，互通有无，在价值观相似的前提下，利用差异的机制去创新，超越自身限制。是为了换取和接受不同且有价值的东西，我觉得这是这个时代发展中至关重要的因素。参与到全球化的发展中，这个时代我们理解的全球化，其意义不仅是在系统地考虑世界范围内可发展和使用的资源；同时，也是一种将原创的想法和观点带到世界的方式，以促成一些新的发展和可能。
图20：已经发生过项目合作的国际国内机构
当代首饰与新文化中心主任
同济大学设计创意学院教授
国家海外高层次特聘专家
郁新安
当代首饰与新文化中心副主任
同济大学设计创意学院副教授
JALAB首饰实验室创始人
工学博士，米兰理工大学访问学者，曾任瑞士历峰集团总监助理设计师，服务众多一线品牌；研究领域涵盖数字工艺与计算设计、现代首饰设计史、欧洲的奢侈品产业等。作品曾入选意大利维琴察珠宝博物馆，SIHH日内瓦高级钟表展，米兰设计沙龙，威尼斯双年展，英国V&A深圳设计互联，昊美术馆，香港DETOUR大中华区新生设计师与建筑师特邀展，上海国际金属工艺及首饰艺术展等众多国内外展览，并被中国国际设计博物馆永久收藏。
赵世笺
当代首饰与新文化中心项目经理
JALAB首饰实验室负责人
产品首饰珠宝⽅向教师
GIA美国宝石学院注册G.G.研究宝石学家，硕士毕业于英国伯明翰珠宝学院。珠宝首饰作品刊登于众多的时尚媒体与杂志，如《ELLE》中国版、比利时《MOOD》、《SELF悦己》等作品曾参与过纽约设计周、北京国际首饰艺术展、上海时装周、第四届TRIPLE PARADE国际首饰双年展等，作为设计师参与过上海⾃然博物馆与英国伦敦自然历史博物馆的珠宝首饰开发等国际设计交流项目。
原帅
当代首饰与新文化中心项目经理
GLASSlab玻璃实验室负责人
荣誉硕士毕业于英国创作艺术大学，本科毕业于乌克兰国立利沃夫美术学院。后赴美国、捷克等地考察工作和专业实践进修。作为策展人与艺术家双重身份，参与并组织过系列国际艺术与设计展览活动，如：伦敦设计周、纽约设计周、“Play Design”北京时代美术馆、北京国际首饰艺术展和艺术家联合展等。
研究员
地址：当代首饰与新文化中心NoCC
上海市杨浦区铁岭路115号同济大学四平空间
No 115, Tie Ling Road, D&I, Tongji University
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特别鸣谢：杨浦区 四平路街道
编辑 | 榴莲
责编 | 伊文